創作空間與展示空間的場域關聯

張春

摘 要：在藝術創作中，作品，展覽場域，觀眾，一直是藝術創作者除作品本身外考慮的最多的三個因素。從傳統的只是把作品展示在展臺，觀眾圍觀來看的展覽方式發展到根據展覽現場來制作，布展作品，期間也經歷了相當長的一段時間。本文是本人在湖北美術學院2011級陶藝班進行的實驗性教學，針對以上的三大要素進行的對展覽空間，觀眾展覽互動，展覽空間與創作空間的關聯性而展開的一系列教學嘗試，并進一步對教學結果進行進一步的歸納，總結，以此能繼續探討三者的未來發展的可能性。

關鍵詞：創作空間；展示空間；實驗性教學

為期四周的陶藝空間營造課從一開始就是要把這次課程的展示空間氛圍定格到一個極盡可能的狀態。我們把這種釋放的空間定在了湖北美術學院的陶藝專業的教室大空間，空間外草地和一個正在動工的土坡。并希望通過陶瓷作品的展示來更好的理解作品，場域和觀眾之間的關聯，并產生新的空間體驗。

課程第一階段的進度非常緩慢：以一個自由的抽象形為基礎，做到一半時改變塑造的方向，使得泥塑的固有形態發生改變，在這個過程中需要創作者不停的觀察，修改360度空間的物質形態。于是我們就看到了非常多的有機形體的出現，這樣做法讓泥土變成作品的形態有所改變。這是有利于下一步的訓練的。

1 內外空間的相互影響

形態的改變是對地心引力的防抗也是對內空間的自我控制，于是對于除作品以外空間的蔓延也隨之開始。這個外空間包括藝術空間，社會空間和觀眾個體空間。比如一個學生將一個扁平狀的陶人放置在陶藝教室的必經門口，氣質非常輕松，進來的人都會有意無意地避開這個“開玩笑”的人，那么這其實也是在改變人們行走的姿態，也改變了外在空間的人的行動軌跡。

內外空間是互相影響的，作品的存在改變了外部空間的狀態，讓空間產生更多的情緒，而空間對作品的形態和結構也自然會產生相應的作用。如圖1徐雁飛的《鎖鏈》：陶鎖鏈因為纏繞U形鋼管而改變直線的語言。而鎖鏈在纏繞的過程中所產生的其它豐富的空間也隨之產生，整個作業顯得安靜，沉重。視覺上還是很具有冷暴力且帶點工業感的體會的。

基本上這次課程所有的作業都是在尋找到好的展示空間之后再進行泥稿的創作的，這和以往陶藝作品先創作后考慮展示在時間關系上做了顛倒。而這其中非常關鍵的是要對未完成的泥稿進行簡單的低溫素燒，再進行結合展示。所以我們可以比較清晰地看到大部分的作品基本都是從要展覽的空間出發再進行創作，這使得作品和展覽空間融為一體，這種內外空間的關系顯得非常的和諧統一。

如一學生將整個建筑為身體，，以門為衣襟，依順把手做了一個陶的中國節扣，她用帶有明顯暗示的中式衣扣的形態把建筑身體化，這個門扣就是建筑內外空間的節點，這樣童話化的對空間的處理方式不禁有些爛漫的氣質。

2 開放空間和隱蔽空間的利用

課程之初目標就很明確，展示的空間不僅僅是室內，也包括戶外，對于戶外的展示除了要和整個自然環境協調之外，還有一個重要的因素是在尺度上要盡可能的放大，因為以自然為單位的空間尺度變大，環境變得不那么單純，這方面包括很多元素，比如光線和其他物質。如果光源不集中，又加物體上尺度不大的話是很容易被自然淹沒作品的空間。如一些同學將作品直接放在戶外的樹木，草地里，戶外分散的光源和凌亂的場域感使得作品的存在感變得很低。而好的和戶外空間結合的作品應該是能夠充分考慮到這點并利用這點變成其作品的優勢的，可以做到與自然溝通。

有同學只做了陶的《大地印章》，她找到一處正在翻新土壤的工地，做了一個很大膽的決定：給這塊地蓋個屬有自己名字的章。這件作業刻意沒有燒成，這方面的考慮屬于對陶瓷材料自然屬性的探索，比如土壤和泥土之間的聯系。雨水沖唰之后，印章也就消失了，使得整件作品和自然聯系的十分緊密。同樣的想法在同學中也不乏，如有同學將很多地縫進行連接，縫補。這件作業似乎更多的站在繪畫的角度看待不同色彩，質感的陶瓷原料。這些都是嘗試，挖掘泥土在展示上更多的可能性。

另一方面，如果賦予獨立作品以一定的實用性，并且安置在一個非常好的在自然中展示的方法，那么作品原來的面貌也會隨之改變。如圖2喻娟的《盲文·光明》將盲文放大到正常的凳子的大小，在戶外有帶一點公共性，并且有一定的實用功能。盲文單純意義上我們非常好理解：光明是每個盲人求之不得的希望，而盲文使得他們能夠閱讀和社會接觸。而將盲文以戶外公共家具的形式展出一定程度上也是與社會這個大空間回應的體現。這種回應本身也體現了對人與人之間互動的關系。

巧妙利用自然的元素來烘托泥塑作品，部分同學也都多少都有所體現。如有同學在用戶外一棵大樹下種植了許多陶瓷蘑菇，在數量上盡可能的密集，避免被環境忽略。而種陶瓷這件事本身就非常有意思，在概念上將陶瓷賦予生命。又如同學將自己的陶瓷做成條狀，混合在草地里，使得整個作品如同青草一樣生長自由且具生命力，這在概念上是和種陶瓷是一樣的。

此次課程除了對開放的大空間進行整體的掌握外，另一個非常重要的嘗試是對于空間中一些隱蔽空間的發現和利用。

對于隱蔽空間的發現我們可以看一看圖3邱晨同學的《小草》，她的作品就非常合理地利用了陶藝大空間里作品制作柜和地面的夾縫的空隙空間，然后種上自己做的瓷小草，她說這是在表達生命力的一個訓練，而觀眾對于自己的作業一開始可能不會馬上有所反映，因為它們太小，太邊緣了，但是這就是她的目的：讓小小的生命力發揮不顯眼的作用。這也是制作者內心沒有存在感的體現吧。

同樣的，圖4胡凱的《連接》存在的空間也非常的巧妙，利用建筑物的U型鋼之間的夾空，用和鋼一樣有現代語言材料特點的鋼筋對這堵墻進行連接。

根據這個課程尋找空間展示讓同學們盡其所能得去尋找特別的空間，比如有同學就選了教室一個不起眼的水池作為他的展覽地點。池子周圍有很多灰塵，光線也很暗，這令她十分喜歡，他覺得這樣的地方應該長點蘑菇，于是她根據池子的三角地帶做了林林星星的蘑菇。

另一方面在《物體空間訓練》運用物體與物體擠壓，交錯時產生的有趣空間進行展示。但不足的是有些作業由于不是事前想好，為了這個樣的空間展示而產生，所以展示出來后發現物與空間稍顯勉強。

更有同學利用室內建筑零件，將作品懸掛，粘貼，堆放在空間角落，半空，極大范圍的發揮工作空間變為展示空間的可能性。這其實已經在吧展覽空間的概念模糊化，即任何的空間都可以是展覽空間，甚至于作品的制作空間

3 自我空間的探索

那么除了關懷周圍的環境而做的訓練之外，是不是有別的注重表現自身空間體感的作業呢？當然有，因為在整個訓練過程中，有個別同學還是對表達單純的物體本身有濃厚的興趣。

比如圖5孔國利的《指印》，他說訓練里沒有什么特別的想法，但又喜歡動手，后來在此玩泥巴的過程中偶爾發現用手使勁握住泥巴后，在泥巴上會有彈性有記憶的保留你身體的痕跡，這點讓他興奮。于是他做了幾十個這樣行為下的泥巴，挑選了其中形態較好的放大。如圖我們可以看到光影在他的作業上的體現是明顯且有用，每一個空間比例有區別也不失和諧。有點亨利摩爾關于頭骨的塑造。

4 總結

整個課程訓練雖然時間倉促但過程基本完整，根據空間創作的方向會成為同學們今后觀察空間形態，綜合展示的一項非常重要的訓練，同時會為自己的創作帶來一些新的可能性。最后三天時間也讓同學們有一次自己獨立布展的經驗。不僅僅如此，最后他們每個人有5分鐘的匯講。覺得從方案討論，考察空間，制作，展示到匯講，每一個課程訓練都應該看成是一個較為完整的創作過程，在物體的表達和語言的表達中不斷清晰自己的創作方向和意圖。我想這是創作方法論的一個非常重要的內容。

整個課程下來有閃光點也有不錯之處。同學們普遍反映這個課程很有意思，這樣的方式讓制作的空間既是工作室又是展廳，制作者，觀眾能在這個融合的空間里有所交集。觀眾在參觀工作室作品的同時也會變成作品的制作者之一。觀眾在觀看過程中更加的自由甚至有游戲心態。這改變了以往陶瓷作品只能放在展臺上的命運轉而向更宏大空間體驗，雖然在這個課程中同學們的對空間的控制力還稍顯薄弱，但一旦有這樣的課程訓練和有意識地去控制空間和作品之間的聯系，最后呈現出來的必然會有趣。