淺論鋼琴伴奏在舞臺實踐中的問題與調整

【摘 要】在聲樂演唱或器樂演奏中，與之息息相關、密不可分的角色是鋼琴伴奏。舞臺上，鋼琴伴奏是一個舉足輕重的“綠葉”角色，雖說是“綠葉”，卻也在很大程度上影響著獨唱（獨奏）者的發揮，從而關系到整場音樂會的效果。這是因為演出中，鋼琴伴奏起到的不僅僅是鋪墊和聲的作用，更多的是對演唱（演奏）者節奏、樂感情緒等等方面的帶動、引導，甚至是指揮。所以，經驗豐富的伴奏人員通常被稱為“藝術指導”。故伴奏人員需要在音準、節奏、作品創作背景、樂曲處理等方面具備比獨唱（獨奏）者更為豐富的綜合素質。所以伴奏人員在演出中，心理素質的調節就格外重要了。筆者根據自身參與及觀看多場演出的經驗，從幾個方面淺析如何在演出中進行心理素質的調節。

【關鍵詞】鋼琴伴奏；心理素質；緊張；調節

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0063-02

一、如何面對緊張

鋼琴伴奏雖然作為“配角”，但畢竟也要在大眾面前演奏，所以難免出現緊張情況，與獨奏不同的是，伴奏人員多視譜演奏，所以不至于出現忘譜的情況。但和獨奏一樣，鋼琴伴奏容易出現大腦空白、手心出汗、腿發軟等情況，那么在上臺前這么短的時間里，該如何進行自身的調節呢？

（一）深呼吸。人在緊張的時候容易出現心跳加速、呼吸急促等情況，筆者建議，可以先進行十到十五次的深呼吸，有效緩解緊張帶來的不適。將十到十五次深呼吸分為兩至三次完成，中間間隔一到兩分鐘，能達到較為放松的效果。

（二）繃緊全身肌肉。深呼吸之后，雙手握拳，繃緊全身肌肉，維持兩到三秒后放松，四五秒以后再次繃緊，反復七八次，即可達到減速血液循環，消除緊張感的目的。

（三）適當讀譜。為避免剛上臺第一首曲子“找不到音”，適當讀譜，快速用目光掃描第一首曲子的前兩行，同時不要忘了也看看聲樂（器樂）聲部的開頭，確認聲樂（器樂）與鋼琴部分的進出氣口，做到心里有數。那么，做完這幾項準備工作，伴奏人員就要和獨唱（獨奏）者一起上臺了。

二、心理狀態調節

（一）筆者認為，從后臺走上舞臺的那一刻，演出就已經開始了，我們走上舞臺的“氣場”，直接關系到咱們帶給觀眾的第一印象，所以，如何克制緊張情緒，簡單大氣地出現在觀眾面前，就顯得尤為重要了。通常情況下，上臺時應由獨唱（獨奏）者走在前面，鋼琴伴奏人員緊隨其后，要掌握好走路的速度，步伐不可過快，邁步時要做到昂首挺胸。介于音樂廳的構造，通常觀眾席位于演員的右手方，所以走上臺時，頭部可以向右前方，也就是觀眾席方向微偏四十五度，避免上臺時完全側面面對觀眾，切不可低頭看向地面，將緊張的情緒傳遞給聲樂演唱者和觀眾，做到淡定、冷靜、自信地登場。

（二）站好并且向觀眾敬禮致意時的調節。我們伴奏人員站立的位置與鋼琴獨奏演員并無區別，但是由于獨唱（獨奏）者所在的位置大約在鋼琴腰部與尾部之間，他（她）們要比我們多走一段路，所以我們伴奏人員站定以后，等待獨唱（獨奏）者站定之前，在雙手交叉于身前或者置于身體兩側的情況下，要再進行一次全身肌肉緊繃訓練，進一步緩解緊張情緒。等雙方都站定后，可以與獨唱（獨奏）者對視一眼，示意自己已經準備好，然后一起向觀眾鞠躬敬禮，敬禮動作要大方得體，點頭即可，注意要與獨唱（獨奏）者動作一致。鞠躬之后，獨唱（獨奏）者通常會進行幾秒到十幾秒的準備，而此時，伴奏人員緩緩坐下，因為通常情況下，一切過快的動作都可能引發心里的再次緊張。

三、演奏心理調節注意事項

坐定以后到第一首曲目開始演出之前，通常會有十到二十秒的空隙時間，此時，無論是獨唱（獨奏）者還是伴奏人員都處于最緊張的狀態，而通常聲樂或器樂作品，都有一段鋼琴前奏，這段前奏非常重要，直接決定了整首樂曲的情感表達，也為演唱者起到了引導作用。那么，我們如何在緊張的狀態下，克制緊張演奏好第一首曲目的前奏部分呢？筆者認為，不要一坐下來就開始演奏，坐定之后，先進行兩至三次的深呼吸，然后試試鋼琴踏板的深淺，調整琴凳距離，為自己爭取一點靜下來的時間。接著，快速在腦海里默想此首樂曲的節奏和速度，且在鍵盤上找好剛開始幾個音的把位，確定準備充分、萬無一失后，等待聲樂演唱者點頭示意，迅速醞釀情緒，然后再開始演奏。由于我們是在較為緊張的狀態下開始演奏的，因此很容易彈得比平時速度快一些，造成“彈得又急又慌亂”的情況。所以彈奏時，一定要把內心律動放得比平時慢一點，此舉有助于穩定伴奏人員自身情緒。但演奏速度不可過慢，要充分保證樂曲的流暢性和連貫性。

筆者認為，演奏前奏部分時，呼吸的調整尤為重要，呼吸的頻率應該與樂曲的律動保持一致。呼吸的頻率過快很容易造成樂曲的慌亂，所以盡量保持每一次呼吸都將氣息沉到丹田以下。同時，吐氣也不要過快，勻速而深沉的呼吸，配合手臂和手腕的放松，方能達到不錯的效果。演奏方面，筆者建議前奏部分盡量用鋼琴獨奏的方式彈奏，可以表現得大氣張揚一些，瞬間營造出樂曲所需表達的情緒與效果，將樂感準確無誤地傳遞給獨唱（獨奏）者。此時需要注意的是，太過自由的節奏容易使獨唱（獨奏）者感到無所適從，從而無法準確找到自己聲部的切入口，造成失誤，所以演奏時盡量把握好曲目的節奏與律動，是尤為重要的。當獨唱（獨奏）聲部開始后，伴奏人員應適當降低音量，并迅速找到與其正確的音量比例。同時，根據他（她）的音樂強弱起伏進行進行適當的調整。筆者認為，在音量上始終與獨唱（獨奏）保持三比七或四比六的比例為宜。

演奏期間，如果遇到獨唱（獨奏）者因為緊張等原因而出現失誤，作為伴奏人員，如何快速穩定自身情緒，并“巧妙”地替他（她）掩蓋和修復，是非常重要的。下面筆者就自身經驗，談談如何應對由此引發的各種情況：

1.獨唱（獨奏）速度失控。遇此情況，應當及時進行控制與調節，當伴奏人員發覺獨唱（獨奏）部分的速度漸漸快于平常速度時，建議首先通過深呼吸穩定自身情緒，然后迅速放慢伴奏部分速度，并通過突出節拍重音等方式明顯將音樂的律動傳遞給獨唱（獨奏）者，將過快的速度拉回來。

2.獨唱（獨奏）者忘譜。由于過度緊張，獨唱（獨奏）者經常容易出現此種情況，此時多半會出現音樂中斷等情況，那么我們作為伴奏人員該如何處理呢？此時不要慌亂，如果此時旋律聲部出現在獨唱（獨奏）方，那我們可以保持左手伴奏不變，右手直接演奏對方主旋律，直到對方順利找到切入口進入旋律部分，再恢復成伴奏演奏。如果主旋律正好在鋼琴部分，一般情況下獨唱（獨奏）者在自己聲部主旋律出現之前，不太容易找到切入口，那么此時伴奏人員應當穩定自身情緒，迅速放大音量，直接蓋過獨唱（獨奏）聲部，直至此段結束，方可對失誤進行準確地遮掩，從而保證演出整體效果。

四、結束語

筆者認為，鋼琴伴奏能夠在很大程度上決定一場音樂會的成功與否，一個優秀的鋼琴伴奏人員能夠和獨唱（獨奏）者造成“1+1>2”的效果。所以，在聲樂及器樂演出中，鋼琴伴奏并非真正的“綠葉”，而是一個重要的合作角色。而作為“身兼數職”的伴奏人員，如何在舞臺上及時對緊張情緒進行調節，保持良好的心理素質，迅速準確地處理各種突發情況，是非常值得我們研究的。

參考文獻：

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作者簡介：

王于果，鋼琴演奏碩士，四川音樂聲樂一系副科鋼琴教研室專業老師，助教。