從韓團MV看當今偶像團體的影像語言包裝主流特征

林兮

【摘 要】青春偶像是影視娛樂、音樂娛樂不可或缺的組成部分。以團體形式打造和包裝偶像是時下流行的偶像經營方式，而MV的影像語言包裝則是這些偶像團體在電視熒屏上的最主要的視覺包裝方式。韓國是亞洲娛樂界的重鎮(zhèn)，本文主要通過走在偶像團體最前沿的韓國偶像團體的MV，分析目前偶像團體的MV影像語言包裝的主流現狀。

【關鍵詞】MV；偶像團體；影像語言包裝

中圖分類號：J901 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0103-02

偶像，尤其是青春偶像，是影視娛樂、音樂娛樂不可或缺的組成部分。而以團體形式打造和包裝偶像，曾在20世紀末期風靡歐美，Boyzone、Backstreet Boys、'N Sync、Westlife、Spice Girls等組合都是當時流行音樂的經典偶像團體。盡管進入21世紀以來，歐美開始更多地開發(fā)個人偶像價值，類似Pussycat Dolls、One Direction這樣的組合數量大幅縮水，反而是亞洲偶像團體借機上位，成為世界偶像團體打造的中心。韓國是亞洲娛樂重鎮(zhèn)，對于偶像團體的打造在數量和整體影響力上也日漸壓過日本團體。從早些年當紅的HOT、東方神起、SES到如今不可一世的Big Bang、EXO、少女時代等都擁有著全亞洲乃至世界其他地方的粉絲，而日本除了AKB48之外，難有其他偶像組合具有這樣的影響力。而MV的影像語言包裝是偶像團體視覺包裝宣傳的重要組成部分，也是其在電視熒屏上最主要的視覺包裝方式，所以本文主要從韓團MV入手，通過色彩、敘事和調度這些影像語言的重要組成，解讀偶像團體的MV影像語言包裝的主流現狀特征。

一、色彩集中，從糖果色為主走向主打黑白紅

在韓國偶像團體逐漸統(tǒng)治大半個亞洲市場，并且向全球市場擴張的初期，多數組合的MV會選擇一些更加艷麗的服裝和畫面色彩元素。如果說早期NRG、HOT這些男子偶像團體還會包含一部分比較暗色性的MV包裝的話，女子偶像團體在這個特點上會更為突出一些，除了純白的色調之外，粉色基本是主打，之后在“少女時代”成名初期開始流行所謂“糖果色”的MV。糖果色指的是高明度和飽和度的艷麗色彩的搭配，并通常混合多種色彩。這種風格的流行是從波普藝術被融入到流行音樂的MV視覺包裝之后的重要產物，男子偶像組合的糖果色更多集中在發(fā)色上。糖果色被視作一種年輕人釋放自我的表現，各種紅色、綠色、紫色等現在被稱為“殺馬特”的發(fā)色在當時的MV中成為了最前沿的時尚。而在女子偶像團體中，糖果色的表現更多來自于服裝和室內場景布置，如沙發(fā)、床單一類的各種道具。與男團不羈的發(fā)色相比，女團的糖果色更多體現的是青春活力。

而到了2010年之后，波普風在MV創(chuàng)作中的流行已經過去，糖果色在偶像團體MV中出現的比重逐漸下降，取而代之的是更為中規(guī)中矩、也更為持久經典的黑白系為主、紅色為輔的色彩表現。進一步來說，黑色或白色成為了大多數偶像團體的MV主色調，有時還會黑白混搭。而紅色是最主要的輔助色調，可以用紅色與黑色搭配，也可以和白色搭配。除紅色外，也偶有少數用淺藍色搭配白色的情況出現，但糖果色多色混合的情況明顯減少。

現在還在使用糖果色并未被棄用，如Red Velvet的出道單曲MV《Happiness》和2PM的《Go Crazy》等就延續(xù)著過去用波普風展現少女青春活力的視覺包裝，但糖果色的統(tǒng)治地位已然被取代，而男團幾乎不會再以過分鮮艷的發(fā)色來進行色彩包裝，配合黑白紅為主的整體色調，男團的發(fā)色除了正常的黑發(fā)外，銀色、深紅、暗亞麻色等成為了MV人物造型中的主流發(fā)色。而之所以會出現黑白紅作為MV視覺包裝的主色調，除了本身是經典的色彩搭配外，也因為這幾種顏色所能表達的風格基本都涵蓋了當今流行音樂影像語言包裝的主要風格，B.A.PDE 《1004》就是典型代表作品，甚至像Big Bang的《Love Song》等作品，會直接用黑白畫面的方式來表現。

隨著偶像市場的發(fā)展，無論男團還是女團，核心粉絲中女性占了多數，而女性眼中男性的成熟美開始蓋過單純的活力，女性對女性的審美也加入了對帥氣中性美的期待。而白色可以表現女性的清純、男性的優(yōu)雅，黑色可以突顯男性的成熟與冷峻、女性的性感與帥氣，再加上適當的紅色與不同主題的搭配，可以生發(fā)出更多的含義與表現力。最典型的就像T-ara的《捉迷藏》冬日版MV中，以白色為整個單一場景中的主色，再加上團員服裝和唇色上的紅，將純凈而又熱烈的情感表現出來。而AOA的MV《Like a Cat》以黑色為主體，團員扮作身著黑衣的特工，整個MV既帥氣干練，又性感嫵媚。這樣也就構成了多數偶像團體MV的色彩包裝效果。

二、段落內敘事重于段落串聯，鏡頭調度更貼近舞臺調度

20世紀末是敘事MV的鼎盛時期，偶像團體MV在那個階段也是以敘事MV為主的，但隨著21世紀以畫面抒情的風格在MV創(chuàng)作上占了主流，偶像團體MV在敘事策略上也逐漸發(fā)生了改變。整體敘事被逐漸弱化，雖然在段落內情節(jié)性依然豐富，但在段落與段落間線索的串聯上則越發(fā)顯得斷裂。

以CN Blue的《Cant Stop》MV為例，在敘事上，這是一個典型的不具備整體起承轉合的完整故事構架的作品，但情節(jié)卻是非常明確的。被關在鏡子背面的男主角想要突破阻礙，去另一邊與女主角相逢，于是有了在鏡子后面注視女主角、呼喊，到最后砸鏡子的情節(jié)。之所以說這個MV沒有完整的敘事結構，是因為這個故事沒有一個真正意義的開端，兩個人物看似陌生人，卻分別置于一鏡之隔的兩間屋子，男主角能看到女主角，女主角卻不知道他的存在。這個設定在MV當中之完全沒有表現理由原因或是更多的細節(jié)，這使得故事沒有真正意義上發(fā)端。我們看到的只是男主角愛上了女主角。那么為什么會愛上？為什么會以這種方式一見鐘情？則沒有任何交代。觀看者只需要接受這個設定，而不需要去理解。從敘事角度看，缺少完整的框架就標志著整個作品的表達不是主要通過一個故事來完成的，而是割裂地在情節(jié)的表現上面突顯表達的意圖。男主角的每一個動作情節(jié)，其實都在傳遞著音樂和MV的情緒，但每一個段落的情節(jié)之間都是相對獨立和割裂的存在，這就是把敘事表達的中心放在了情節(jié)點上，而不去將線索進行緊密串聯的敘事策略。

現在偶像團體的MV在影像語言上開始和電影、電視劇一類作品拉開差距，反而在調度等方面更接近于文藝作品中的綜藝娛樂表演或者文藝晚會的舞臺調度，這個變化因素直接和前文所提到的敘事策略有關。

由于敘事整體性的弱化，偶像團體MV也就更多趨于放大對于偶像個人的表現，單個情節(jié)點被置于最重要的位置，而整個MV的故事關聯是淡化處理的。這也就意味著鏡頭語言不需要過多地照顧敘事線索的進展，于是當今偶像團體MV鏡頭調度的運動以及蒙太奇設計不必像電影或者電視劇一樣側重敘事邏輯和節(jié)奏的連貫，相反是要用鏡頭去獨立地體現段落中人的狀態(tài)。而這些段落就像舞臺上晚會的不同節(jié)目一樣，無需太多串聯，重在強調節(jié)目內容本身。加上當今偶像團體的MV很多都包含舞蹈動作編排，且音樂具有明確的節(jié)奏感，尤其是韓國偶像團體在這方面更為突出，所以舞臺式的鏡頭調度也能更好地將舞蹈動作中的整體與細節(jié)都表現出來。

對于舞臺式鏡頭調度而言，體現在偶像團體MV當中，和過去偶像團體MV最大鏡頭語言的變化在于中間景別的減少、細節(jié)特寫和全景遠景的增加，在鏡頭銜接的時候，機位角度、景別搭配等的跳躍性更強。如f（x）的《匹諾曹》，雖然保留些許糖果色元素，但和過去的女團MV相比，明顯弱化了甜美形象的設定，在鏡頭調度上多次使用大范圍鏡頭內調度和蒙太奇銜接，整個MV充滿著跳躍的視覺節(jié)奏，完全沒有串聯段落之間的關系。

MV作為一種短時間視覺沖擊的作品，需要極其有針對性的影像語言。韓國偶像團體在MV的視覺包裝上，很好地利用了影像語言的特征，突顯了符合當下市場的風格。這種思路不僅是MV或偶像團體視覺包裝的一種變化，更代表著娛樂化、明星化影像鏡頭語言的一種潮流。

作者簡介：

林 兮（1985-），男，重慶市人，電影學碩士，重慶人文科技學院藝術學院教師，主要教學與研究方向：視聽語言、新媒體與大眾傳播。