鋼琴教學在學生音樂審美能力培養中的作用

李丹丹

鋼琴作為一門高雅的樂器，其漂浮的每個音符、旋律、音色都可以達到凈化心靈、提升境界的作用，對學生而言更是塑造高尚品格、培養優雅氣質的一門藝術。只有把握鋼琴教學的審美意向才能真正地發揮鋼琴藝術的作用，實現鋼琴教學的宗旨，提升學生的學習興趣和審美能力。

一、鋼琴對旋律的獨特詮釋有助于學生感悟音樂審美的內涵

在音樂活動中，每個人對旋律中音與音的關系的感受會有所差別，包括對其中的審美感受也是不同的。但是一般來說，人們對于旋律中音符之間的關系的感受也是有一定的規律可循的，譬如旋律中的音程及音程的組合。音程是旋律中最小的因素。按其協和程度的色彩降序排列為：完全一度：完全協和、純凈的；完全八度：完全協和、豐滿、厚實的；完全五度：協和、空曠的；完全四度：協和、呆板的；大六度：不完全協和、開闊的；大三度：不完全協和，明亮的；小三度：不完全協和，暗淡的；小六度：不完全協和，柔和的；小七度：不協和，尖銳的；大二度：不協和，尖銳的；大七度：不協和，刺耳的；小二度：不協和，刺耳的。

和弦也是一樣的。和弦是樂理上的一個概念，指的是一定音程關系的一組聲音。和弦的色彩或色彩的聯想有：大三和弦：穩定、協和的、明亮的；小三和弦：穩定、協和的、黯淡的；減三和弦：不穩定、不協和的，刺耳的，壓抑的；增三和弦：不穩定、不協和，尖銳的，擴張的；屬七和弦：不穩定、不協和的。

可見，曲調是表情達意的主要手段，也是一種反映人們內心感受的藝術語言。在音樂教學中，分清了音符之間的關系，才能感受到這其中的“語言”奧妙。通過運用鋼琴對曲調的詮釋，深入解讀音樂創作者的感情內涵和表現的意境。特別是通過不同的旋律解讀與詮釋，讓學生感受音樂所表現的是不同的色彩，有“亮”的、有“暗”的，還會想象到紅的、黃的、藍的、綠的、紫的、金的、白的、灰的等不同色彩；同時感悟到創作者內心世界是“悲傷”“歡快”還是“憂郁”“激蕩”等。這樣，可以幫助學生深入理解旋律中音符之間的關系，增進對作品中旋律構成的不同色彩的聯想，有助于學生對音樂的內涵和表現形式的準確理解、感悟。

二、鋼琴特有的彈奏技法有助于學生理解音樂審美的情感表達

鋼琴彈奏如同唱歌一樣，需要包含一定的感情才能打動人，琴聲只有具有一定的感情色彩，也才能使人感受到鋼琴的真正魅力所在。但是在鋼琴彈奏中想要彈奏出一定的感情則是相當有難度的，因為彈奏者的情感不能直接帶動琴鍵的跳動，必須要通過手指這個中介來傳達，需要嫻熟、靈活的彈奏技術。在實際彈奏過程中遇到的一個不可避免的困難是，鋼琴的聲音決定于手指觸鍵的那一瞬間，聲音一旦彈出，就再也無法運用感情去控制了。所以，教師在鋼琴教學中要注意教授學生借助不同的觸鍵方式來表達自身的情感。從彈奏技法上來說，連奏是最富有歌唱性的彈奏方法，因而也最能表達出作者的思想情感。此時的關鍵就是要對指尖的力度、速度和角度做好控制，比如，要想彈奏出柔美飽滿、純真厚重的聲音就必須運用體內的力，將力通過肩、臂、肘、腕傳達到指尖上，只有這樣才能使聲音有通透力，否則缺乏量感的聲音，必定質地單薄，傳達不出相應的思想感情。如同歌唱有低柔、厚重、嘹亮、哀怨、雄美、壯闊等不同的唱法一樣，鋼琴也擁有不同的歌唱性，但是這是需要運用不同的觸鍵方式才能實現的。所以說，在鋼琴彈奏中教師要時常提醒學生注意情感和技巧的交融結合，要注重鋼琴彈奏時的感情傳達，只有這樣，才能使學生在今后的鋼琴演奏中發揮到最好。

三、鋼琴追求的精品意識有助于學生領會音樂審美的內在品質

鋼琴具有寬廣的音域、美妙雄渾的樂聲，其彈奏出的聲音極富變化，這就要求彈奏者要有較強的演奏技巧和技能。也就意味著學習鋼琴者必須盡力追求鋼琴技術與音樂要求的完美統一，循序漸進，刻苦學習，勤奮練琴，追求鋼琴的精品意識。首先是在循序漸進中感受音樂。在指導學生學習或者練習鋼琴時，要引導他們全身的力量松弛而有力地通過臂、肘、腕和手掌，最后集中到手指尖這一點上。因為指尖才是力量的集中點和爆發點，努力做到“指尖要站，手掌要圓，手腕要穩，雙臂要通，雙肩要松，腰椎要直”。當然，達到這樣嫻熟的指法是不容易的。因此，作為老師就要根據學生不同的特點，因材施教，循序漸進，先訓練學生練習單音，然后再逐漸過渡到雙音和和弦，不斷反復，不斷強化。通過反復的練習，不斷的強化，幫助學生在學習鋼琴的過程享受學習的成就感，體會和感受音樂帶來的快樂。其次是在夯實基本功中理解音樂。在學習鋼琴過程中，跑動能力是鋼琴學習的基礎，也是基本指法之一。一般而言，提高內心對速度的控制能力的基礎上，采取正確的學習方法，提高手指跑動速度是可以通過艱苦、反復的訓練來實現的。但是，在夯實跑動能力這一基本功的過程中，人的心理因素是決定性的。所以，在平時的鋼琴教學中，教師切不可忽視對學習心理速度（即大腦快速反應能力）的訓練，努力做到“心要清凈，意要有魂”，引導學習用腦、用心、用情去觸碰琴鍵，領會音樂的情感內涵。最后是在隨心所欲、人琴合一中享受音樂。對鋼琴彈奏技術的控制來源于彈奏者對心理的控制，行隨心行，隨心所欲。一些著名演奏大師在演奏時經常達到如癡如醉的地步，能夠恰到好處地運用各種鋼琴技巧并對鋼琴作品進行靈活處理，從而將鋼琴音樂的強弱、旋律以及音色、層次、作品的感情等表現得淋漓盡致，這正是其嫻熟的彈奏技巧和心理控制能力的完美結合，人琴合一。在鋼琴教學中，許多教師常常強調要控制好彈奏技能，殊不知這只是外在表現，因為無論彈奏技術多么高超，其最終都是服務于音樂本身的。因為只有一個人對一部鋼琴作品有了深刻的理解和把握，才能夠產生強烈的心理控制，才能達到技術與音樂的完美結合和統一，才能正確地表達作者的思想感情。

責任編輯 黃日暖