淺談國畫山水中色彩的運用

摘要：中國山水畫色彩是一個老生常談的課題，在山水畫誕生的年代，色彩是其重要元素。在近當代藝術多樣化的背景下，山水畫的色彩呈現模式在理論與實踐方面都突破了以往的局限。因此，讓色彩與筆墨結合，讓色彩布局更為合理，將以往的墨韻與色彩技巧、國外的色彩理念進行淬煉，融合，構成獨具韻味、色彩艷麗、裝飾大氣的當代山水畫，是國畫未來的出路。

關鍵詞：國畫 山水 色彩 運用 探討

中國山水畫的色彩知識與技巧繁復精湛，以往青綠山水畫的色彩理念來自于謝赫《古畫品錄》里指出的“隨類賦彩”。“隨類賦彩”重視物體本色、情感色以及一部分宗教色彩。所以，青綠山水憑借其繁復的色彩變換以及大氣華麗的畫風，擁有了一大批支持者。青綠山水畫是國畫的一種，源起于魏晉南北朝，發(fā)展于隋唐，并在兩宋時代達到頂峰。伴隨水墨山水畫在唐朝的興盛，畫師將中國文學家獨有的精神世界、生活情趣融入畫作中，讓繪畫領域開始推廣清雅、樸素為主格調的水墨畫，并且影響著后世的畫家。所以，青綠山水畫在該年代遭到“排擠”，而被認定為是一類比較古典的山水畫。但是其獨到的色彩運用技法對后世啟發(fā)頗大，并且影響著后世的畫家的色彩使用理念。筆者在本文中將探討國畫山水中色彩的運用。

一、中國山水畫的色彩觀

山水畫有別于其他的繪畫種類，在魏晉南北朝時代就出現了。色彩是畫作的基本語言，其藝術格調以及藝術情趣通常要通過色彩來表現，是形成強烈的視覺沖擊力的前提。中國山水畫的色彩觀從“隨類賦彩”到當代中國山水畫諸多元素的融合，是一次劃時代的革命，也是無數山水畫畫家的心血與智慧結晶。

二、色彩在古代中國畫領域的沿襲與改革

（一）晉唐時代，中國畫色彩制度的初創(chuàng)

中國色彩繪畫要追溯到新石器時代，而祖先對色彩的表達，最開始是在彩陶紋飾以及壁畫中進行。中國古典色彩繪畫制度在魏晉南北朝“制度初創(chuàng)”的前提下臻于完美，而當這類語言局限于表現古典畫作中的理念、工具、材料等元素的相對飽和階段，水墨取代了其在繪畫領域的地位。

（二）五代、兩宋時代

該時代除了對傳統(tǒng)的傳承外，又在筆墨、構圖等技法上進行拓展，讓國畫更為幽雅，該時代也是工筆花鳥畫大行其道的年代，重視水墨、壓抑色彩幾乎達成了共識。

（三）元明清時代

在該時代，文學家成為了繪畫領域的權威，而色彩在繪畫領域的衰落也顯得不可避免。中國畫的上色被叫做“布色”或“設色”，其根據某類既定的原則使用色彩，具備主觀性。

三、中國畫色彩運用中的“水墨決定論”

（一）水墨涵義

水墨，就是通常所說的水墨畫，是一類不添加色彩，單純用水墨渲染的繪畫技巧，有其獨一無二的藝術風格。

（二）水墨決定論對國畫的影響

“水墨決定論”在相當長的一段歷史時間中影響著國畫的進步，其理念是國畫的色彩除開工筆重彩外要凸顯出畫作的墨韻，因此文人畫就開始大量涌現。文人畫能夠體現出文人的意趣，畫作能夠映射文人的理念。因此，色彩的藝術魅力在文人畫飄逸古雅的筆墨表現模式下已經位于劣勢。因此，從兩宋開始，畫家所重視的是墨韻，“水墨決定論”甚囂塵上，“運墨而五色具”成為流行的繪畫思想。

四、國畫的色彩認知與運用的意義

回溯國際國內的繪畫史實，盡管從觀念到模式都有著本質性的差異，甚至有沖突或相悖的地方，然而無論哪個年代都對應著一定的藝術表現手法，而色彩在國畫中的應用有著劃時代的意義。

“水墨”技法活躍了一段時間以后，“隨類賦彩”理念為色彩地位的重新確立提供了幫助。如今，藝術氣氛體現出多樣化的趨勢，在認同與鑒賞水墨畫的同時，也必須以色彩華麗的視覺效果來滿足大眾多樣化的審美情趣，并彌補國畫視覺沖擊力不夠的缺陷。所以，用色彩來體現國畫的魅力極為關鍵。毋庸置疑，中國墨韻悠悠的畫作讓人感到風韻獨存，與國外素描對比，均為黑白色彩，而水墨在運用階段加入色彩的變化，也為觀畫者營造了恣意狂放的藝術意境。

不以描繪自然色彩為目標，而用詩性、意象化的色彩以情意賦彩來突出國畫色彩獨到的韻味和風格，是國畫的色彩觀，其呈現出了國畫的意象趣味，更是國畫色彩與墨韻的完美結合。而對國畫色彩的研討，目前并未形成統(tǒng)一的見解。然而要在正確的前提下傳承與延伸，畫家更要多聽、多看、多想、多畫。

五、國畫山水色彩運用鑒賞

（一）工具材料對中國色彩的影響

1.畫底對色彩的承載

在色彩誕生的初期，原始人開始將巖體當成色彩的載體，也就是后來傳世的壁畫。以后逐漸過渡到在墻上或絲織品上繪畫。絲織物誕生于東晉，然而質量并不理想，在色彩的渲染上依然有著較大的局限性。而唐代時期，伴隨絲織行業(yè)的進步，絹的質地已經能夠讓畫家一展所長。宣紙的誕生盡管在漢朝，然而紙的質量卻差強人意，生宣紙也會限制色彩的運用，特別是石色。這也是國畫色彩在唐朝發(fā)展達到巔峰而此后一直停滯不前的主因。

2.顏色的特性

國畫的色彩分成礦物色、植物色、動物色。礦物色是各類礦石的結晶，不透明，石色間不能融匯，因此國畫通常均為單色平涂。植物色與動物色是透明的，其往往被當成石色的底色，起到烘托、渲染的效果。水墨畫通常使用水色，這是由于其是透明的，對墨韻古風沒有影響。

（二）中國古代山水畫鑒賞

在很長的一段時間里，山水畫均為人物畫的附屬品，其只起到綴飾的效果。到魏晉南北朝時代，山水物象才以單獨的姿態(tài)為世人所接納，歷史最為悠久的山水畫是隋朝展子虔的《游春圖》。

（三）色彩運用典例鑒賞

中國山水畫中色彩運用的典型實例不勝枚舉，如聞名的山水畫師張大千的《巫峽清秋》。張大千在此畫中運用了“沒骨法”，就是并不勾畫輪廓，而是調整色彩的深淺來體現層次以及主次順序。劉海粟也是色彩運用的高手，其一部分優(yōu)秀的畫作被叫做“光色交響曲”就是明證。例如，《蓮花溝青云閣》，顏色是若干次累積而成的，繁復而層次分明，華麗中見技法。

（四）當代國畫中色彩的運用創(chuàng)新

傳統(tǒng)國畫通過上千年的改革，已經出現了不同的藝術理念，而且也形成了與其對應的審美趣味。

其一，科技的進步與異彩紛呈的生活徹底顛覆了大眾的生活模式，并且在潛移默化中變更了大眾對國畫的審美標準；其二，西方藝術的引進對傳統(tǒng)藝術審美造成了沖擊，也形成了交相輝映的效果，這讓現代與傳統(tǒng)的國畫的色彩觀被顛覆。

在當代生活模式的作用下，參考西方繪畫的技巧，吸納當代藝術的精髓，讓新時代的國畫體現出的多樣性至關重要。但是，當代國畫的色彩觀不純粹是對西方文化的全盤接收，也是對中國傳統(tǒng)花鳥畫的設色手法的創(chuàng)新。傳統(tǒng)工筆花鳥的設色使用線條勾畫與色墨渲染相融合的模式，整個過程是由淺到深的。與傳統(tǒng)的山水畫對比，色彩的運用范疇更為寬泛，更能夠表現國畫的藝術感染力。

另外，寫意花鳥是在生宣紙上運用水墨與色彩，包含墨與色、水與色、粉與色的互相沖擊、互相融合的運用，均是山水設色應當參考的。

山水畫源自于自然，國畫色彩的運用，不管經過了多少時間，最終也要回歸自然。在大自然的寫生階段，其自身豐滿的內容讓畫家對色彩取之不盡用之不竭。所以，近當代畫師試著用多元化的手段來進行繪畫，傳承與發(fā)揚了中國傳統(tǒng)的色彩理念以及技法，并借鑒了西方的一部分技巧，將水墨與色彩融合，讓色彩在畫作中“活過來”，獲得了可喜的進步。

筆者的觀點是：在當今年代，有些畫家認為單純靠筆墨語言來表達自己的思想，是不能完全將畫家的精神世界表現出來的，所以，應不斷求索，并使用國畫中的色彩元素，讓色彩與墨韻交相輝映。

六、結語

綜上，中國人的色彩審美形態(tài)決定了其偏愛單純明麗的色彩或對比強烈的色彩，其用色的主觀性讓“隨類賦彩”更受歡迎。國畫應不局限于自然色彩的復原，而要通過畫師對色彩的主觀夸大以及變相讓色彩更為統(tǒng)一，讓色彩充滿“性格”。

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（作者簡介：李芳，女，西安文理學院，講師，研究方向：美術學、中國畫）