傅山與晚明張、黃、倪、王之異同

白謙慎

在這五位藝術家中，張瑞圖年最長，傅山年最幼，張瑞圖長傅山37歲，其他三位比傅山大一二十歲，可以說張瑞圖是晚明張揚個性的潮流的先驅，傅山是這一潮流的殿軍。從人生背景來說，前四位都是進士，都曾在朝中做過大官。傅山雖然出身官宦家庭，但僅為生員，一生未曾出仕，是五位書家中唯一的“布衣”。正因為不是官員，傅山并不恪守儒家經典，而是出入道釋、廣涉諸子百家，在思想和文化性格上呈現出復雜性和多元性。

上述五位書家，都曾生活在長達47年的萬歷朝（1573-1620年）和其后的天啟、崇禎朝，所以他們的藝術也帶有一些共同的時代特點，或者說，是他們的藝術的一些共同點塑造了那個時代的某些特征。他們都有大尺幅的連綿行草條幅存世，縱橫恣肆，氣勢豪邁。前四家在章法上有一個共同點，即字距小，行距大，都有奔瀉直下的氣勢。但具體的運筆結字，則各有特色。年長的張瑞圖和黃道周都是閩南人，和其他幾家相比，他們的運筆都顯示了橫的走向，這點在他們的小楷顯得更為明顯，帶有一些章草的意味。在書寫行草書（特別是立軸）時，張瑞圖的橫畫，常有一向上戛然翻折的動作，留下銳角。他用筆跳蕩，予人一種相當詭異的感覺。黃道周的用筆雖較張瑞圖圓潤，但是他的結字偏扁（隸書的結字也是如此），書寫橫向的筆畫，有時會突然甩出去，形成一個拋物線的弧度后，再順勢落下。這種筆畫的橫向走勢和字與字之間的縱向接產生了一種有趣的張力。倪元璐的行草點畫結字雖未見明顯的橫勢，但在紙或絹上抵筆運行時，筆畫邊緣常有顫動和頓挫，似乎步步為營。天資超邁的王鐸，結字和行筆皆取縱勢，汪洋恣肆，一瀉千里。

這五位書家中，王鐸和傅山是北方人，在風格上傅山也受王鐸的影響最大，常常信筆而書，不煩推求。但是，傅山的行草或草書大條幅，和四位前輩有個很大的不同，那就是他很多作品的行距并不大，有時甚至還相當緊。這大概和他曾經觀察過大篆文字有關。他在談到古代篆隸時曾有如下論述：“俗字全用人力擺列，而天機自然之妙，竟以安頓失之。按他古篆、隸落筆，渾不知如何布置，若大散亂，而終不能代為整理也?！贝笞摹按笊y”章法或許給他以啟發。這樣的章法和狂肆的草書結合在一起，增加了識讀困難和視覺炫惑性，以至于傅山自己曾在一個跋文中自我調侃為“鬼畫符”。

在五位書家中，嚴格來說，只有王鐸和傅山在清初滿族人的統治下生活過（黃道周是南明官員，后被清人俘虜殺害），但王鐸只生活了八年，所以很多清初的政治文化事件、學術思想風氣的轉變，都不曾親身經歷過。傅山在清初生活了整整40年，所以他的學術與藝術追求也最能體現清初的一些特點。從晚明開始，書法家就開始對篆隸發生興趣，但張瑞圖、倪元璐鮮有篆隸作品，黃道周偶爾一試。王鐸對隸書頗有涉獵，他的隸書一反其行草開張縱逸的氣勢，取法《曹全碑》，婉轉娟秀，楚楚動人。傅山在隸書方面的嘗試最多，取法甚雜，《曹全》《夏承》《張遷》，或都曾臨摹。他曾鼓吹：“漢隸之妙，拙樸精神。如見一丑人，初見時村野可笑，再視則古怪不俗，細細丁補，風流轉折，不衫不履，似更嫵媚。始覺后世楷法標致，擺列而已。故楷書妙者，亦須悟得隸法，方免俗氣。”他寫隸書時，不拘一格，既有臨漢碑的努力，也有師心自造的發揮。所以朱彝尊在評論他的隸書時說：“太原傅山最奇崛，魚頏鷹跱勢不羈?！?/p>

和四位前輩相比，傅山還喜歡寫篆書。他既寫小篆，也寫大篆。傅山的友人戴廷栻收藏青銅器，他要見到青銅器銘文并不難。但在清初，還沒有直接臨習金文的風氣，傅山的大篆多根據一些字書記載的大篆，加以發揮。他寫的“草篆”，直接把寫草書的連筆方法運用到大篆的結構上去，面貌很奇特。雖說傅山的篆隸想象成分很多，他還是為自己的實踐找出理論上的根據：“楷書不知篆、隸之變，任寫到妙境，終是俗格。鐘、王之不可測處，全得自阿堵。老夫實實看破，地工夫不能純至耳，故不能得心應手。若其偶合，亦有不減古人之分厘處?！边@些觀點，都和后來的碑學思想十分接近了。

上述五位書家都能作畫，但在近年來的各種展覽上，我們并不能見到他們的繪畫。此次故宮博物院將他們的書畫同時展出，讓書畫愛好者見識了這些大書家的丹青功夫。張瑞圖所作多為山水，黃道周、倪元璐愛畫松石，王鐸山水花卉兼擅。這四位藝術家的作品多為水墨畫。在繪畫上，傅山的路子最寬。除了一些水墨寫意之作外，他也常有設色作品，有些用色甚是艷麗奪目。他的畫作，構圖十分奇特，支離而且平面化，看似很有“現代感”。有時，他還特意追求一種稚拙的意趣，效果有點像“兒童畫”，非常有想象力。在爭奇斗艷的清初畫壇，傅山也能卓然自成一家。