話說傅抱石

余夕雯

在近現代書畫巨匠中，學明末清初畫僧石濤的人很多，比如張大千，臨摹到每一筆線條都可以亂真，但傅抱石卻只學石濤的氣韻。

2016年7月5日，南京博物院里一場火熱的傅抱石作品展落下帷幕。而寧波市北侖區位于春曉的中國港口博物館里“新金陵繪畫特展”讓人們觀賞到這位現代國畫大師的獨特風格和藝術作品。

抱石：崇拜石濤，一往情深到要抱住他的地步

清光緒三十年（1904年），江西南昌貧民棚戶區一個修傘匠家里，出生了一個男孩，因為祖輩單傳，家里人給他取名“傅長生”。

傅長生后來改過兩次名字，一次是小學老師改的，叫“傅瑞麟”。不過，這個名字沒用太久，等傅抱石18歲初小畢業升入江西第一師范，他又給自己改名“傅抱石”，這個名字就此傳世。

說起來，“抱石”“抱石”，也就是因為他對石濤的崇拜，一往情深到要抱住他的地步。

他給兩個兒子取的名字，對石濤的崇拜也是一目了然：長子傅小石，次子傅二石。

傅抱石曾做四言十句：一生訂交，兩代情深，三生有幸，四體不安，五內如焚，六欲皆空，七情難泯，八拜之交，九死不悔，十分向往。

那么，從傘匠兒子到畫壇巨匠，傅抱石是從哪里得到藝術啟蒙的呢？答案是隔壁鄰居。

當年，傅家傘鋪邊上，有一家刻字鋪，另一家是裱畫鋪。傅抱石小時候常去鄰家鋪子串門，七八歲時從刻字師傅那里學會了刻字，又在裱畫店里見識到不少書畫，并開始學畫畫。后來，母親還把他送到稍遠一點的瓷器鋪里當了一陣子學徒。

少年啟蒙加上本身的藝術天賦，師范畢業那年，傅抱石便以第一名的考試成績，受聘留校當了美術教師，在江西第一師范高中部的藝術科教國畫、篆刻和畫論。

師生戀抱得美人歸

就是在教書的時候，傅抱石跟一個女學生情投意合，這個叫羅時慧的女孩小他六七歲。實際上，他們真是門不當戶不對。羅時慧是“豫章羅府”的千金小姐，羅府在當地是有名的望族，她的父親羅鴻賓是前清的監生，曾經做過稅務局長、法院院長。年老回到老家南昌后每日讀書、寫字靜養。面對傅抱石這個沒啥家底的“清貧教師”，岳父大人并不嫌棄，劇情并沒有往棒打鴛鴦發展。

1930年正月，兩人結成連理。這年傅抱石26歲，羅時慧虛歲20，婚前雙方議定，傅搬到羅家居住。結婚這天，傅抱石請德高望重的一中校長羅九經老先生為證婚人，羅時慧則請曾經住在自己家里的數學老師吳洞周先生為介紹人。婚禮上同學們請兩人介紹戀愛經過，傅抱石也不拘束，放聲言道：“我們認識的全部過程，你們誰人不知，誰個不曉？人嘛，都要走這條路。成了家就要盡責任。人好比駱駝，駱駝馱重行，要保家就得背著包袱，有個壓力只有拼命工作……”話音未落，便贏得掌聲一片。

此后的幾十年里，羅時慧便無怨無悔地跟著丈夫走南闖北。

傅抱石也是位博大精深的學者，畢生著述兩百余萬字，涉及文學藝術的各個方面，著有《國畫源流述概》《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫變遷史綱》等。

1979年，由于羅時慧的捐贈，南京博物院所藏傅抱石繪畫作品達380余件，成為收藏傅抱石繪畫作品最為豐富和集中的機構。2007年，傅抱石6個子女又將珍藏的傅抱石寫生畫稿、著述手稿、自用印章等捐獻給南京博物院。

引領他藝術深造的是摯友徐悲鴻

穿一件舊長衫，腋下夾著個小包袱，顯得有些拘謹不安。傅抱石事業上的拐點，無疑要算1933年去日本東京帝國美術學校（今武藏野美術大學的前身）留學深造了。讓他得到這個機會的，是同樣貧寒家境出身的徐悲鴻。1931年，他倆經朋友引薦認識時，徐悲鴻已經是鼎鼎大名的南京國立中央大學藝術科主任。徐悲鴻與傅抱石首次見面時，徐請他坐下，他沒坐，連忙打開包袱，拿出圖章和畫，徐悲鴻眼前一亮。

兩年多后從東京回國，又是徐悲鴻推薦他到中央大學藝術系任教。因為抗戰爆發，中央大學遷到了重慶。傅抱石帶著妻兒從南昌出發，烽火歲月中歷經千辛萬苦，來到了重慶金剛坡。

金剛坡，位于重慶西郊群山中間，緊接賴家橋。上世紀三四十年代，賴家橋名氣很大，李可染等國畫大家都在此地居家。從1939年到1945年抗戰勝利，傅抱石一家一直寓居在這里。從這里到沙坪壩的中央大學上課，傅抱石往往要翻山越嶺走許多路。

在低矮狹小的空間里，僅有的一張方木桌，抬出來靠大門放著，傅抱石利用門外明亮的光線作畫。畫完后，又把方木桌抬回原處吃飯，或作別的用。幾十年后很多創出天價的國寶級傅抱石名作，都出自這個艱苦的環境，比如他畫的一系列巴蜀風貌畫作《嘉陵江》《巴山夜雨》《萬竿煙雨》《峨眉紀游》《紅巖村》……他的山水畫也是在這個時候發生了重要轉變。此前他的畫風受石濤風格影響較大，完全是傳統的面貌，但寓居巴蜀之后，則多以溪瀑雨霧為題材，畫藝上有了鮮明的創新特色。

他早年專攻山水，人物畫得較少。畫湘夫人、云中君這些婀娜豐腴的“美人圖”，主要也是到重慶之后。兵荒馬亂的戰爭年代，想要找個美好精神寄托，這些畫中女人大多有戲劇性的命運。在重慶的時候，一次妻子羅時慧生日，傅抱石畫了一張美人圖作為禮物。主題當然很浪漫，畫的是一位嬉游于花間的妙齡女子，女子的眉眼跟羅時慧很像。即使環境再惡劣，逗老婆歡心還是必需的。

傅抱石筆下大多以古代文學名著的人物形象為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果，人物以形求神，刻意表現內在氣質。傅抱石人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和面積三要素的變化，不同于沿襲傳統畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。

閑來無事酒當茶，往往醉后見力作

傅抱石先生長期堅持寫生，注重對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨、渲染等方法，把水、墨、彩融為一體，達到蓊郁淋漓、氣勢磅礴的效果。

藝術上崇尚革新。傅抱石的藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫在布局上打破了傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，表現出天地山川雄奇、峻險的風貌。他以濃重的渲染方法，把線、皴、點統一成面與體，其外觀的渾然一體，改造和突破了傳統中國山水畫的技法，起了繼往開來的作用。

傅抱石獨創了“抱石皴”技法，即用散鋒亂筆表現山石的結構。這種豪放的筆觸，跟他愛喝酒的豪放性格有關。

傅抱石好酒，常常是“閑來無事酒當茶”。據說他家中有一大缸，半埋地下，常盛滿瀘州大曲。

他給自己刻過幾方閑章，像“好酒使氣”、“往往醉后”。傅抱石自己的解釋是：“往往醉后見天真。”他的畫邊落款則經常出現“酒后作”，或“喝了半斤后畫此幅”。他家里有一個柜子中擺滿酒，大多是高粱酒，越濃醇越過癮。

微醺的時候，豪放不羈的性情釋放出來，他對酒后力作、自己滿意的作品就會蓋上那些帶著酒意的印章。

1965年上海國際機場新建成，請傅抱石作畫。很多人都知道他好喝酒。9月28日晚，他多喝了幾杯茅臺。第二天，傅抱石突發腦溢血，離開人世，享年61歲。說來也巧，同是秋風初起時節，他那亦師亦友的徐悲鴻，也因為腦溢血，1953年9月26日離世，年僅58歲。

在中國近現代美術史上，傅抱石是20世紀中國傳統美術現代化轉型的代表人物、聞名中外的國畫大師、“新山水畫”的代表畫家。傅抱石的畫法、氣韻、格調是古典的，但筆法、氣勢卻是新穎的，畫風與個性則是獨特而自由的。這種非同一般的中國畫面貌猶如春雷乍響，曾經震驚整個中國畫壇。