2015年蕭紅研究述評

⊙ 魏麗［山東藝術學院戲曲學院，濟南250014］

2015年蕭紅研究述評

⊙ 魏麗［山東藝術學院戲曲學院，濟南250014］

2015年蕭紅研究主要集中在四個方面：蕭紅單篇作品研究、蕭紅作品整體研究、蕭紅比較研究和蕭紅綜合研究。與蕭紅單篇作品研究相關的文章，主要集中在《生死場》和《呼蘭河傳》。蕭紅作品整體研究主要包括四個視角：哲學視角、美學視角、社會學視角和女性主義視角。孫郁的蕭紅綜合研究、劉艷的蕭紅比較研究，是本年度蕭紅研究中的突出亮點。美中不足的是，蕭紅思想研究、生平研究、史料研究，在本年度的蕭紅研究中，或表現不佳，或付諸闕如，或語焉不詳，故而一概從略。

蕭紅 述評

進入21世紀以來，蕭紅研究已經發展到了第十五個年頭。本年度的蕭紅研究主要集中在四個方面：蕭紅單篇作品研究、蕭紅作品整體研究、蕭紅比較研究和蕭紅綜合研究。蕭紅思想研究、生平研究、史料研究，在本年度的蕭紅研究中，或表現不佳，或付諸闕如，或語焉不詳，故而一概從略。

一、蕭紅單篇作品研究

本年度所發表的與蕭紅單篇作品研究相關的文章，主要集中在《生死場》和《呼蘭河傳》。

（一）《生死場》研究

夏志清在談到蕭紅時，曾認為《生死場》對中國古老農村刻畫之深刻，勝過了魯迅的《吶喊》《彷徨》。盡管這一評價顯然過當，但仍然在某種意義上高度肯定了《生死場》。《生死場》確也以其鈍重、粗糲的筆觸再現了東北人民生存的原生狀態，描寫了在“生死場”上無奈掙扎的生命群體。王渤認為，《生死場》中的這種原生態意蘊特征主要表現為：一、民間精神的沉淀與凝聚；二、承載原始生動的生命氣象；三、構建混沌粗獷的美學風格；四、生態意識的自覺生成與表達；五、傳遞深沉濃郁的鄉愁情結。概之，《生死場》以其原發性、多元性、交錯性的原生態意蘊特征曠日持久地產生著強大的場效應，在民間精神、原始氣象、混沌美學、生態意識、鄉愁情結諸方面共同凸顯著原生態寫作的因子與情愫，多維多向地闡釋了獨特的文化藝術內涵與書寫特質，是原生態寫作的經典范例，其原生態意蘊特征對文學作品的敘述方式、情感表達、思想內涵、審美風格等方面都有著一定的啟示意義。

對《生死場》做出解讀的還有李艷云和趙崇欣。李文和趙文都采取了女性主義的視角，一篇側重于女性身體經驗，一篇側重于女性身體書寫。李文認為，蕭紅的《生死場》中，糾纏了兩種聲音——作為一個大的時代語境下的具有國民、階級、階層身份的社會人的聲音與作為遭遇人生種種磨難的女性而發出的女性聲音，這兩種聲音互相碰撞、抵牾，由此我們可以看出時代主流話語對女性邊緣話語的擠壓，以及蕭紅這樣的女性作家對主流時代話語的突圍。趙文則從女性與生育、女性與死亡兩個方面，昭示出蕭紅對女性真實生命本原的關注與追問。

（二）《呼蘭河傳》研究

茅盾的《〈呼蘭河傳〉序》一直影響著半個多世紀的蕭紅研究。其在蕭紅研究史上的影響，近似于瞿秋白的《〈魯迅雜感選集〉序言》在魯迅研究史上的地位。楊迎平在重新解讀蕭紅時，發現茅盾在思想上、情緒上、藝術上對蕭紅都有所誤讀。在思想上，蕭紅不僅僅局限于階級的抒寫，她還繼承魯迅的傳統，表現人類的愚昧、國民的劣根性；在情緒上，她并不像茅盾說的那么過分地“感到苦悶焦躁”，她是以寧靜的心情創作了她的優秀的小說《呼蘭河傳》；從藝術上看，《呼蘭河傳》匯合了多種文體，特別是運用了戲劇的表現方法，使其成為一部奇著。該文重視文本細讀，回歸原初語境，充分發掘出《呼蘭河傳》的原汁原味；敢作翻案文章，不懼權威結論，大膽質疑前人，并將這種質疑落實在具體而實在的文本細讀中。從整體上看，該文邏輯嚴密，論證翔實，結論可靠，勇氣可嘉，值得學習。

對《呼蘭河傳》做出解讀的還有劉茸茸和程遙。劉茸茸認為，“陌生化”手法意味著文學要不斷擺脫“自動化”“機械化”的程式，自覺追求“陌生化”的語言和敘述方式。《呼蘭河傳》使用了大量的“陌生化”手法使其回歸文學的詩性本體地位，從而呈現出一個獨創、詩意的藝術世界，這一手法的使用在敘述語言和敘述策略中尤為突出。敘述語言

中，新奇的修辭手法、語言的反復和副詞“就”“了”的頻繁使用是最富于個人化特色的三種“陌生化”手法。敘述策略中，“陌生化”手法主要體現在兩個方面：一是兒童視角的運用，二是情節淡化和時間的假定性。程遙則認為，《呼蘭河傳》并非寂寞之作；相反，蕭紅在這部小說中展現了謀慮深遠的敘事手法。采用空間敘事，她刻畫出呼蘭河靜止的愚昧狀態；用兒童視角來展露成人世界，她的復調預示著不可復歸的伊甸。而更重大的主題是蕭紅通過描寫呼蘭河人的愚昧尋找到了改造國民性的另一種方式——以愚昧對抗愚昧。

二、蕭紅作品整體研究

除蕭紅單篇作品研究外，本年度還有一批文章是從各種視角和層面對于蕭紅作品的整體透視研究。較具代表性的視角和成果有：

（一）哲學視角

崔云偉、鄭萍萍從哲學視角出發，認為蕭紅作品散發著大地的苦難氣息，呈現出生機退隱、文明遠避的荒原景象。荒原景象投射于個人心靈就是“寂寞”體驗。“寂寞”是蕭紅文學世界的形象特征。蕭紅作品中的“寂寞”語境，與寫作者本身具有密切關系。生命文本為其創作的“寂寞”語境打下了現實基礎。“寂寞”是蕭紅的一種哲學語言，是蕭紅生命個體的標識，是蕭紅生命哲學的存在語境。以“寂寞”為語境的蕭紅生命哲學、價值旨歸表現在敬重生命、重視生存困境和強調自為人生。蕭紅的生命哲思，簡而言之就是在廣袤無垠的時空經緯中叩“寂寞”以求音，探尋人類的救贖之路。該文從生命哲學角度透視蕭紅生命及其創作文本，視蕭紅為繼魯迅之后的又一位存在主義哲學大師，論證周密翔實，結論扎實可靠，為近年來不可多得的蕭紅研究力作。

（二）美學視角

孫夢醒從美學視角出發，認為病丑與詩美的相互交織，構成了蕭紅小說悖論性美學的敘述世界。詩美非但不能覆蓋病丑，反而反襯出病丑。在這背后是兩種不同的文學觀念，即寫實主義與古典主義美學的沖突。寫實主義要求蕭紅對于病丑多有描繪，古典主義則主要體現在蕭紅對于詩化的語言與節制苦難的敘述方式上。從中還可看到蕭紅小說在敘述立場上的重大變化，即宏大敘事與個人抒情的悖論。正是這種悖論性的敘事立場創造了一種別樣的美學奇觀，樹立了蕭紅在文學史上卓爾不群的地位。該文采取二元對立的思維方式，在張力中充分發掘出蕭紅小說的悖論性之美。這種悖論性之美恰恰亦是蕭紅小說原生態的一種突出表現。作者為“90后”在讀碩士研究生，年紀輕輕即有如此筆力，未來前途不可限量。

（三）社會學視角

葛延峰、劉彪從法國社會學家布迪厄社會實踐理論的核心概念——“場域”視域出發，細致剖析了20世紀30年代蕭紅筆下呼蘭河社區的社會文化狀況。蕭紅在經濟場域批判地展現了呼蘭河鄉土社區物質貧乏、經濟落后凝滯的荒涼圖景，表現了鄉土世界生存的艱難和痛楚。蕭紅對民間場域的塑造則是以啟蒙的視角，挖掘人的精神狀態，繼承了魯迅對國民性的解剖，進而達到推動社會進步的目的。民間權力場域則在蕭紅文本空間內細化為兩個次場域：一個是封建男權場域，一個是階級場域。蕭紅對民間權力場的自覺書寫集中體現了左翼文學的審美價值取向。該文將呼蘭河視為一個獨立的社區，將《呼蘭河傳》視為蕭紅的一部田野考察報告，其社會學的視角可謂新穎，但是從總體上看，對于“場域”概念的采取，卻并沒有帶來多少新奇的發現。采取了一個好的視角，卻沒有帶來預期的好的效果，這在蕭紅研究中也是不能不注意的。

（四）女性主義視角

龔潤枝從女性主義視角出發，認為蕭紅一直在苦難的生存環境中堅持著對女性自我人格的呼喚，她文本中的女性自出生便被置于艱難的成長氛圍中。不僅女性的生命權利被漠視，而且女性的個體命運也被父權掌控；愛情將意識混沌的少女喚醒，但女性指望憑借愛情來爭取自由人格的愿望終以幻滅收尾；而在受控的婚姻生活中，女性的自我人格越來越難以體現，唯有一直在苦難中爭取完整人格的王婆是蕭紅筆下女性群像的一個特例，蕭紅也在這個人物身上寄托了對整體沉寂中的女性的期望。從女性主義的視角透視蕭紅作品是一個極其常見的視角，前述李艷云和趙崇欣的文章采取的也是女性主義的視角。該文在繼承前人研究的基礎之上，著力于蕭紅筆下女性群體的人格失落，能夠有所發現并將此命題再次推進，已屬不易。

三、蕭紅比較研究

本年度蕭紅研究中的一大亮點，是劉艷關于蕭紅與遲子建的比較研究。

蕭紅和遲子建，作為中國現當代文學史上著名的東北女作家，創作存在很多相似性和相關性，單純的影響研究有失偏頗。劉艷《童年經驗與邊地人生的女性書寫》通過童年經驗這樣一個意義維度，首先考察了童年經驗是如何直接為她們的創作提供了生活原型和題材，令其對于邊地人生的女性書寫，呈現出細節化敘述的藝術特征和屬于她們的獨特審美意蘊。其次，文章探討了童年經驗經過成年經驗的重塑和再造，是如何進入了她們的創作，甚至還直接影響了她們的小說創作理念。最后，文章指出童年經驗作為先在意向結構，對

于她們的文學書寫尤其是邊地人生的女性書寫，發生了切實和深遠的影響。概之，兩位極具藝術才氣和藝術稟賦的女作家，都曾以她們不俗的表現和才情，搭建起奠基在她們童年經驗基礎上的邊地人生的藝術世界，為我們的當代文學寫作與研究，提供了豐贍的文學樣本，并且也開啟了對其多層面、多維度詮釋和研究的可能性。

徐曉杰《空間設置：蕭紅對魯迅的繼承與創新》則認為，《阿Q正傳》《呼蘭河傳》是魯迅、蕭紅以自己家鄉承載啟蒙主義創作主旨的代表性作品，一個為人作傳，一個為城作傳，兩者都打破了傳統的線性時間桎梏，創建了格式特別的時空形式，成就了它們“歷史存在的位置”。在《阿Q正傳》《呼蘭河傳》的空間設置比較中可以看出，蕭紅對魯迅傳統的繼承，是一種真正意義上的繼承，她不僅以魯迅的藝術表現方式繼承了“改造民族靈魂”的“未完成的事業”，還從精神上領悟了魯迅“創造小說新形式”的真諦，在繼承的基礎上融入自己的藝術個性、對空間觀念的獨特理解、女性豐富細膩的情感和東北地域文化特質，創造了全新的以空間為主角、以空間展開結構全篇的小說形式，完成對魯迅傳統的創新與發展，形成小說創作中的新傳統。對蕭紅比較研究做出解讀的還有王艷麗和嚴曉馳等。

四、蕭紅綜合研究

在蕭紅綜合研究中，孫郁的解讀堪稱經典。

蕭紅是個被傳奇化的人物，是民國文壇的異類。在孫郁看來，蕭紅所發出的完全是天籟般的聲音，純粹而悠揚，帶著野草的香氣和松林的野味。《生死場》活現出東北人的靈魂。蕭紅于此昭示出存在的狀態，把一張未曾得以精神沐浴的鄉民之圖，以驚人的方式展現在我們面前。《后花園》則像一曲哀傷的笛聲，婉轉的旋律里是死滅般的曠野的氣息。與魯迅不同，蕭紅沒有以思想者的沉思抵達精神的彼岸，而是以生命的覺態觸摸到了存在的隱秘。在《呼蘭河傳》中，蕭紅則多了一種欣賞與自省的眼光。民間遺存的可怖性，在這里得到了清晰準確的表達。她以自己的經驗，證明了禮俗殺人的本質。蕭紅獨特的書寫，是經過咀嚼的表達，每一句話，都在心靈里浸泡過，豐盈、多致、渾厚，其詞語的搭配與意象的疊加，均反常規，這種轉化和逆意之筆，魯迅之后，極少有人。蕭紅是一個迷茫的女子，她在最冷靜的時候，仍然清醒于自己的無力。她的可愛，在于對于自己的失敗感的無余的傾訴，以及在絕境里可憐地求索的真的目光。寫作對于蕭紅而言，不是炫耀之舞，亦非智慧的探尋。對于一個永遠在路上漂泊的她而言，那是一個溫暖之家的尋覓，是自我的救贖。存在、愛情、死亡，是蕭紅生命中不可分割的樂章。她的創作昭示出，不幸的存在，乃尋美的表達的理由。

[1]夏志清.中國現代小說史[M].上海：復旦大學出版社，2005.

[2]王渤.鈍重粗糲的沉吟——《生死場》原生態意蘊特征探析[J].社科縱橫,2015(4).

[3]李艷云.論蕭紅《生死場》女性身體經驗的表述[J].文學教育,2015(9).

[4]趙崇欣.蕭紅《生死場》中的女性身體書寫[J].文學教育, 2015(6).

[5]楊迎平.從《〈呼蘭河傳〉序》看茅盾對蕭紅的誤讀[J].現代中文學刊,2015(4).

[6劉茸茸.回歸詩性——《呼蘭河傳》的“陌生化”手法[J].太原師范學院學報,2015(4).

[7]程遙.蕭紅《呼蘭河傳》的空間敘事[J].文學教育,2015(10).

[8]崔云偉，鄭萍萍.論蕭紅作品中的“寂寞”語境[J].東岳論叢,2015(12).

[9]孫夢醒.病丑與詩美：論蕭紅小說的悖論性敘事美學[J].牡丹江大學學報,2015(10).

[10]葛延峰，劉彪.場域視閾下的蕭紅鄉土小說[J].文藝理論與批評,2015(3).

[11]龔潤枝.蕭紅作品與女性群體的人格失落——以《生死場》和《呼蘭河傳》為例[J].集寧師范學院學報,2015(12).

[12]劉艷.童年經驗與邊地人生的女性書寫——蕭紅、遲子建創作比照探討[J].文學評論,2015(4).

[13]徐曉杰.空間設置：蕭紅對魯迅的繼承與創新——以《阿Q正傳》《呼蘭河傳》為視角[J].北方論叢,2015(4).

[14]王艷麗.關于死亡的女性書寫——《生死場》與《生死十日談》比較研究[J].社會科學戰線,2015(12).

[15]孫郁.蕭紅與黑土地上的亡靈們[J].小說評論,2015(3).

[16]嚴曉馳.《呼蘭河傳》與《城南舊事》在女童視角中的比較研究[J].寧波大學學報,2015(5).

作者：魏麗，文學碩士，山東藝術學院戲曲學院講師，主要從事中國現代文學研究。

編輯：張晴E-mail：zqmz0601@163.com