中國山水畫的筆墨沿革及其美學意蘊分析

崔念晗　（四川省美術(shù)家協(xié)會　610000）

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中國山水畫的筆墨沿革及其美學意蘊分析

崔念晗（四川省美術(shù)家協(xié)會610000）

摘要：山水畫之所以在中國畫壇中長期處于主流地位，和其所具有的獨特美、意境美是分不開的。一幅山水畫作品是否品評為佳作，墨法用筆與呈現(xiàn)內(nèi)容的結(jié)合尤為重要。中國遼闊的土地資源和秀美的山川風光為中國山水畫的發(fā)展延續(xù)提供了強有力的天然沃土，加之創(chuàng)作者對丘壑山川的形象描繪，在創(chuàng)作過程中運用線條紋理，表達審美訴求，使得中國山水畫獨放異彩。

關(guān)鍵詞：中國山水畫；美學意蘊；筆墨用法

一幅山水畫作品，是筆墨用法與山水形態(tài)融為一體的創(chuàng)作結(jié)晶，使筆墨用法與表現(xiàn)形態(tài)在作品中相互體襯，達到二者的有機結(jié)合。創(chuàng)作者在長期的繪畫實踐中嘗試表現(xiàn)筆墨創(chuàng)作的經(jīng)驗與力道，在長期的理性思考中產(chǎn)生對中國山水畫更為準確的審美追求。一副作品能否觸動觀者，使人自覺融入作品意境，很大程度上取決于創(chuàng)作者對山水畫筆墨文化特征和美學內(nèi)涵的把握是否得當。

一、中國山水畫筆墨語言概況

筆如骨骼，墨如血肉，筆墨輕重和顏色深淺，即畫家所說的“黑、白、干、濕”與“淡、清、焦、濃”都能表現(xiàn)出山水間的相互關(guān)系。筆墨結(jié)構(gòu)的不同和下筆力度的大小都會產(chǎn)生不同的畫面效果。正是這種筆墨語言審美技法的運用，形成了中國山水畫獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是中國傳統(tǒng)繪畫獨特性的表現(xiàn)。從古至今，中國山水畫筆墨經(jīng)歷了不同的時代和發(fā)展階段。新石器時代陶器紋飾中的水波紋、山川紋，是早期文明下人對山川自然最初體驗。漢魏時期，山水林石只是作為人物畫的映襯出現(xiàn)，到了東晉地位才逐步提升。例如顧愷之《論畫》中：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬。”此時山水畫已成為僅次于人物畫的重要門類。晉之前中國繪畫史論中鮮有山水畫的專門論著，這時期出現(xiàn)的《畫云臺山記》《畫山水序》《敘畫》等山水畫專論、專著，將山水畫的審美地位提升至更高。隨后的隋唐五代，山水畫進入全面發(fā)展階段，《游春圖》是山水獨立成畫的節(jié)點。大唐盛世，山水畫由“青山綠水”逐步發(fā)展為與“水墨山水”并存。五代至宋代時期南北畫派風格逐漸形成。北方代表荊浩的《匡廬圖》氣勢磅礴，用墨虛實結(jié)合濃淡變化豐富，他在《筆法記》中總結(jié)經(jīng)驗，提出的山水畫“六要”流傳至今。北宋山水畫發(fā)展進入盛期，大多表現(xiàn)自然美感，從寫實向?qū)懸膺^度。例如范寬、郭熙等，都是這一時期的杰出代表。到了元代，士大夫代表畫家提倡復古與文學修養(yǎng)，主張繪畫應注重傳統(tǒng)，以詩、書、畫為一體。畫風工整秀雅與豪放率直并著的趙孟頫，文人畫的杰出代表“元四家”等，都為該時期重抒情和重修養(yǎng)的繪畫特點打下了重要基礎(chǔ)。山水畫到了明清時期，筆墨用法已經(jīng)發(fā)展到突破自身表現(xiàn)形式，形成了眾多畫派，凸顯出個人的思想意識和哲學境界。

二、中國山水畫筆墨特征

1.筆墨文化

目前中國山水畫將物質(zhì)世界的豐富色彩主要展現(xiàn)為黑白兩色，通過“落墨”“破墨”“潑墨”“積墨”“宿墨“等技法的應用，將多彩的自然集中表現(xiàn)于墨色之上。在唐代時，王維以士大夫的身份進行繪畫創(chuàng)作，曾提出過“水墨最為上”的主張，他主張把象征高雅的水墨當成山水畫中的一種最為基本的語言。這種具有東方獨特藝術(shù)文化特色的墨色，通過其干濕來展現(xiàn)山川的層次變化，營造出色清韻濃的審美意境。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)擅長色彩的使用，在人們眼中，不同色彩表達的情感往往大相徑庭，例如，“黑白初分”寓意天地初始，“天玄地黃”是包含了宇宙天體。明末初清，人們認為色彩在山水畫中對水墨起到的是一種襯托作用，充分的水墨一樣可以將色彩的效果達到，用墨色變化來補充色彩不但不失韻味，而且倍感高雅透徹。

2.筆法意蘊

從書法中演變和提煉出來的筆法豐富多變，可以通過筆法的陽剛、虛實來展現(xiàn)人們強烈的思想情感。用筆重在用鋒，筆鋒的調(diào)整運用是筆法當中最為基本也最為重要的處理方式，正側(cè)、逆順、實虛、輕重區(qū)別會達到不同的筆法效果。例如中鋒用筆自盛行以來經(jīng)久不衰，中鋒筆法筆力渾厚，外貌卻極為古樸，但能展現(xiàn)出雄渾剛勁的力量。另外，在中國山水畫的實際創(chuàng)作中，筆法往往豐富生動避免單一，在綜合運用中形成交叉體現(xiàn)，將筆法的特點發(fā)揮到極致，以展現(xiàn)豐富的情感世界和多姿的自然風光。筆法講究線條的飽滿穩(wěn)重，這和中國人謙虛、實在、信奉中庸之道的哲學理念是一致的。

3.皴法形態(tài)

皴法是根據(jù)山石草木的紋理疏密程度所總結(jié)出來的，是筆墨筆法在留心造化基礎(chǔ)上的進一步延續(xù)，也是中國山水畫中極為重要的表現(xiàn)手法。根據(jù)中國現(xiàn)實中的山川、河流、溝壑、林木、奇峰、峻石等地貌構(gòu)造和地形的不同，將各種各樣的類型和不同名稱進行了總結(jié)和歸納，如羊毛皴、亂柴皴、斧辟皴等。

依據(jù)我國自然資源的南北差異，北方石質(zhì)山的挺拔陽剛特點，形成了以折帶為主的北方斧辟皴法，這種皴法適合展現(xiàn)北方亢強剛勁的奔放特色。南方土質(zhì)山的圓潤曲柔和水域的豐富，形成了南方光滑潤澤、線條輕快的圓筆皴法。可見，皴法的靈活多變和中國地域自然特點是分不開的，它既是筆墨規(guī)范中一種技巧的靈活運用，也是描繪自然無限風光的一種重要途徑。

三、中國山水畫筆墨的美學意蘊

1.水墨情致

唐宋時期，山水畫中開始出現(xiàn)了潑墨手法，僅用黑色和白色兩種顏色就能將自然山水表現(xiàn)出來，雖然色調(diào)單一，但已能通過水墨的微妙變化將不同色彩反映出來，這就形成了“水墨畫”。墨法在我國很早以前就有運用了，但是潑墨手法的運用卻是在晚唐時期才得以開始，這使得山水畫寫意的發(fā)展得到突破。在水墨畫中，山水的層次和山石的形態(tài)可以通過墨色的濃淡與干濕表現(xiàn)出來，畫家深厚的情感可以蘊含其中。好的中國山水畫創(chuàng)作，能將畫家的思想情感與山水融為一體，達到完美的和諧統(tǒng)一。《芳春雨霽圖》就是著名畫家馬麟的水墨山水畫作品之一，雖然布局很小，但是畫面完整，水墨運用恰當，淡墨層次豐富，在變化中給人以萬物復活的印象。

2.色彩韻味

色彩的使用，中國山水畫在很早以前就開始使用，因為不同的色彩具有不同的內(nèi)涵和情感。例如人文色彩明顯的青綠色，就代表著生命或是生機盎然的大自然。《晝錦草堂圖》中的主要色彩就是石綠、石青色，輔助于雜墨進行勾染皴擦，顯得畫面醒目高雅。元朝山水畫青綠設(shè)色寄情山水，梅蘭松石寄興托志，將當時的文人墨客特別是漢族文人士大夫在政治上難以施展，寄情于詩書繪畫創(chuàng)作的隱逸山水之情體現(xiàn)的十分透徹。

四、總結(jié)

中國山水畫的筆墨沿革有著悠久的歷史，其美學意蘊早已被融入其中，它在山水畫的創(chuàng)作中已經(jīng)不是單純的作畫技巧，而是能夠?qū)嫾仪楦袃?nèi)涵和創(chuàng)作意境完全融為一體，升華為一種民族精神的重要途徑。它用筆法和墨法形式展現(xiàn)出來的濃厚歷史積淀和獨特審美意蘊，在悠久的繪畫藝術(shù)發(fā)展史中得以延續(xù)和升華。

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