淺論花鳥畫的繼承與創新

李　風　（江蘇方拓能源科技有限公司　　221009）

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淺論花鳥畫的繼承與創新

李風（江蘇方拓能源科技有限公司221009）

花鳥畫是中國繪畫的一種表現形式，具有優良的傳統和深厚根底，在世界藝壇中獨樹一幟。歷史給我們留下了無數件曠世的花鳥畫杰作，這些作品“移精神遐想”使觀者“如登臨覽物之有得”，陶冶了性情，培養人們高尚情操。現在人們審美意識在飛速發展，花鳥畫面臨著一個不斷創新的發展時期，而創新和獨特藝術面貌是藝術發展客觀規律的要求，是人們審美趣味多樣性并隨時代變異的客觀實際使然。因此當下花鳥畫家必須認真思考、發展、創新和創造自己的獨特藝術面貌問題。

一、繼承發展

花鳥畫早在唐代已獨立成科，五代兩宋已是相當繁榮，西蜀的黃筌和南唐的徐熙是開創了我國花鳥畫的二大典型。宋朝工整佃潤的畫院風，元代瀟灑簡逸寫生氣，明清“似于不似”出塵磅礴，個性鮮明的大寫意風對后代影響很大。花鳥畫發展到了現代，出現了黃賓虹、齊白石、潘天壽、徐悲鴻等大師，他們在繼承傳統的基礎，創造出獨具個性的畫風，對中國花鳥畫的發展做出了巨大的貢獻。作為21世紀的后來畫家，要“站在巨人的肩上”，像接力賽那樣、在前人發現和創造的基礎上，向前邁進，吸取精華、心隨時代、筆耕不綴，一方面對傳統下功夫，刻苦磨練，另一方面必須搞出新東西，既要有時代性，又要有鮮明的個性。

二、無法而法

“法”(這里指的是藝術之法)制約著藝術創新，這是畫學理論的一個重要問題，關鍵是對“至法”論這一指導思想的認識。何為“至法”？清代畫家石濤曰“無法而法、乃為至法”也就是說：“至法”是無法與有法的相反相成對立統一。當揮毫創作時是需要“法”的，但絕對的“有法”很是僵化，絕對的“無法”方為亂來，一個成熟了的畫家在他需要表達自己的生活感受時，他會借助于客觀的筆墨，把自己的所感、所情、所想、所知一泄千里的表達出來，這個過程便是有法含無法、無法含有法的無法而法。藝術產生之初，并無成法可言，需求藝術創作者從被描寫的對象中并結合人們的審美需要去發現、去創造，但藝術的法則和技法不是一成不變的，而是隨著時代而發展變化，因此藝術創作必須把“無法”與“有法”辯證地統一起來。

三、“材”的拓展

這里所說的“材”，首先指的是花鳥畫所描繪的對象即題材，其次是指創作花鳥畫時所用的工具材料。傳統的花鳥畫家喜歡畫富貴牡丹，連年有余，四君子或歲寒三友，這是審美觀念上的筆德擬人，是好的傳統，但應該看到當今信息社會，網絡時代，人們擴寬了視野，提升了審美。高等教育的普及，國民文化素質不斷提高，欣賞水平愈來愈大，精神追求越來越強，社會上畫展接二連三，使得人們視覺欣賞疲勞，他們需要更加寬廣的藝術空間和更有深度的藝術品，這就追使包括花鳥畫家在內的藝術家必須拓展創作題材，將題材的思想性與技法形式的多樣性結合起來，形成突出的個性，創作出有廣度和深度的作品。潘天壽先生在《論畫筆錄》中說：“題材的思想性是創新的主體，一切文藝作品，都應具有時代精神，舊題材與新時代‘格格不入’不再能適應新時代和風尚了。”因此我們應重視擴大題材范圍對于花鳥畫創新具有重要的意義。創作工具材料的拓展也是有史可證的，在漢代、六朝壁畫處于重要地位，唐宋以后，以絹和紙為繪畫載體的卷軸畫大為流行，現代畫家林風眠先生用水粉顏料在宣紙上作畫，徐悲鴻大師用排刷畫竹桿，黃永玉先生用荷葉在紙上拓荷，不也早已得到可觀的效果了嗎，20世紀90年代，丙烯顏料、布麻及化學試劑不都成了國畫創作材料了嗎？可見工具材料也是隨時代而變化發展的。

四、中年變法

齊白石老人的衰年變法為人們所熟知，以在理論上形成了“變法論”。“衰年變法”論認為，中國畫家六十歲以前，在學習自然科學和社會生活的同時，要更多地打好造型、筆墨、哲學、文學和書法等其他文化修養的堅實基礎。臨摹名作、深入生活、穩扎穩打。到六十來歲，畫家的思想藝術修養及創作技法已相對成熟，這就要求打破常規和成法，求新、求變，突出個人的藝術面目，以求自己的藝術進入化境。變法從“法”上看是要達到“無法而法”，從風格上看要開風立派，從技法上看要熟后求生，從而進入隨心所欲、藝術自由王國。許多老畫家都已從“衰年變法”中嘗到甜頭，取得了令人驚異的成就。但是我認為當今社會迅速發展，審美趣味日新月異。強節奏的生活方式，新的精神境界提升，使得文藝創作跟著時代的步伐快速前進。當代美術教育學習條件大為改善，繪畫基本功的時間大大縮短。因此“變法”階段應相對的提前。“中年變法”勢在必行，這無疑有助于未來名家大師的早日出現，有助于花鳥畫在21世紀的繁榮快步發展。

李風，長期在企業從事文化宣傳工作，群文館員，對中國書畫有深入獨到的研究。

作者簡介：