淺談色彩在西方油畫藝術中的發展及特點

王　彬　（河南質量工程職業學院　　467000）

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淺談色彩在西方油畫藝術中的發展及特點

王彬（河南質量工程職業學院467000）

摘要：色彩一直是西方油畫藝術中的重要組成部分，其承載著油畫作家的精神和情感。從文藝復興時期到現在，色彩的使用隨著時代的發展而不斷變革，并逐漸形成了鮮明的特點。西方油畫藝術的色彩特征主要包括有主觀性、裝飾性等，分析色彩在西方油畫藝術中的發展及特點對促進我國油畫的發展等有著重要的作用。文章介紹了色彩在西方油畫藝術中的發展概述，并就色彩的主觀性等特征進行了簡要的分析。

關鍵詞：色彩；西方油畫藝術；發展及特點

隨著油畫作品的現代化發展，人們對色彩的研究越來越重視。在西方油畫藝術發展歷程中，色彩一直是其重要的組成部分。文藝復興時期的蛋彩畫是西方油畫藝術中首次突出色彩的作用，此后根據油畫意識的不斷發展，油畫色彩也出現了相應的變化。色彩的合理運用使得西方油畫具有更加豐富的情感，渲染了油畫作品的氛圍，擴充了油畫作品的深刻內涵。以下就色彩在西方油畫藝術中的發展及特點進行簡要的介紹。

一、色彩在西方油畫藝術中的發展概述

油畫指的是將顏料用罌粟油、亞麻仁油等植物油進行調和，然后在畫板上進行創作的繪畫類型。油畫的發展起源于15世紀的歐洲社會，當時正處于文藝復興時期，大部分的油畫色彩都帶有蛋彩畫的跡象。蛋彩畫（Egg Tempera1）是歐洲油畫史上最古老的繪畫技巧之一，其使用雞蛋的蛋清和蛋黃調和顏料，然后用調和后的顏料進行繪畫。蛋彩畫為西方油畫注入了較為鮮明的色彩，這是色彩在西方油畫藝術中的早期發展。蛋彩畫興盛了兩個世紀左右，尼德蘭畫家揚?凡?艾克（Jan Van Eyck2）改變了這一局面。西方早期油畫的主要特征是人物形象較為鮮明，色彩以對比形式為主，油畫的質感較強。文藝復興后期的油畫色彩以淡色為主，主要包括黑色、灰色、白色等。此時的油畫并不十分關注色彩的運用，色彩知識作為畫作的修飾和點綴。此時的色彩在西方油畫藝術的運用屬于畫作的客觀需要，仍然沒有上升到主觀需要方面。

19世紀的油畫色彩出現了新的變革。英國偉大的風景畫家約翰?康斯太勃爾崇尚大自然，認為在室內臨摹古典畫不如去室外感受大自然。大自然具有鮮艷和豐富的色彩，約翰?康斯太勃爾在感受大自然的過程中意識到了色彩對于繪畫作品的重要意義。于是，約翰?康斯太勃爾開始萌發了補色在油畫藝術中的想法。補色原理的進一步發展要追溯到法國畫家斐迪南-維克多-歐根?德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）3。德拉克洛瓦是唯美浪漫主義者，其作品中較多的采用了補色原理，為油畫作品增添了色彩的對比，并且色彩的明亮度得到了提升。巴比松畫派進一步發展了油畫色彩。巴比松畫派的畫家通過寫生發現了環境色、固有色以及光源色，為渲染作品的氛圍起著重要的作用。

當然，以上皆是油畫色彩的局部發展，油畫色彩目前已經成為了油畫藝術中的重要組成部分之一，這主要得益于印象派油畫作家們在油畫色彩上的創新。19世紀80年代左右是印象派繪畫發展的鼎盛時期，這一時期的印象派繪畫藝術的發展在西方繪畫史上具有劃時代的意義，其影響甚至擴及整個歐洲。印象派繪畫打破了傳統的“巴比松派”觀念，采用“印象”作畫而非“現實”作畫。而油畫色彩也在印象派畫家的作品中得到了越來越多和越來越大膽的運用。印象派畫家在創作時更加強調的是對景物外面色彩的捕捉而非實際的景物形狀，同時他們更加習慣使用不同的色彩和光色進行創作，重視冷色調和暖色調的對比，并逐漸將自己的主觀思維應用于油畫色彩中。由此開始建立了主觀色彩在西方油畫藝術中的重要地位。20世紀以來，油畫色彩的主觀性地位越來越突出，人們相繼通過油畫色彩來渲染畫家傾注在繪畫作品中的情感。

二、色彩在西方油畫藝術中的特點

1.油畫色彩的主觀性

西方油畫色彩最突出的特點是主觀性強。主觀性色彩的特點具體可以分為以下幾種：第一，象征性。象征性是印象派油畫作品中的主要特征，也是主觀性色彩的主要特點之一。所謂象征性質的是在油畫作品中，畫家通過色彩來表現某一種事物。這種象征意義主觀性色彩十分濃厚，深受油畫畫家的喜愛，是西方油畫藝術中經常被使用的繪畫手法之一。象征性特征不僅能夠運用于對客觀事物的描繪，還可以用于抽象景物的繪畫。《藍馬》是西方油畫作品中將色彩的象征性運用最充分的作品之一4。在作品中有三匹藍馬，而圖畫背景則分別為黃、綠和紅。其中黃色象征著女性的溫和，藍色象征著男性的堅毅，而紅色則代表著血腥和暴力。作品通過四種色彩的運用象征著畫家對現實世界的感悟；第二，聯想性。在繪畫作品中，主觀性色彩的運用實際上使畫家將自己的情感傾注于作品之中，通過色彩的使用和畫面的構造表現出畫家的主觀情感。聯想性包括嗅覺的聯想性和聽覺的聯想性，色彩的合理運用能夠充分調動人們的嗅覺和聽覺。例如，當人感覺到心酸、難受時，一般人會想到的色彩應該是“醋”的色彩，流動性色彩可以帶給人們音符的想象等。因此，畫家在想要表達心酸的情緒時則會采用與醋相似的顏色；苦瓜綠色代表的心情是苦澀，糖果色代表著甜蜜等。米勒的作品《晚鐘》則是采用棕色的基本色調來帶個人沉重的情感領會。

2.油畫色彩的裝飾性

裝飾性色彩也是西方油畫藝術中的主要特征之一。在早期的西方油畫藝術作品中，色彩就一直充當著裝飾的作用。裝飾性色彩主要對整個畫面起著烘托的作用，正如原始社會的人類為了裝飾而在臉上涂滿顏色各異的線條。而色彩的裝飾性特征在油畫作品中得到了最大程度的發揮。我們知道，繪畫作品主要強調的是視覺感受。在作品中添加適當的顏色可以起到提高畫面明亮度、突出景物等的作用。如克里姆特的主要作品《吻》中，該畫以男女之間的吻為主體，大量黃色、綠色的色彩運用在作品中起著較強的裝飾作用，而《鮑爾夫人》作品中，黃白相間的色彩使用的目的也是裝飾主人公的身份5。

3.油畫色彩的表現性

所謂表現性色彩指的是畫家利用色彩的使用突出表現自己的內心情感世界。表現性色彩與傳統的色彩有實質上的不同，表現性色彩的運用手法較為夸張，甚至可以被稱之為怪誕。例如，梵高的諸多作品中都采用了表現性手法，如《星夜》《向日葵》《阿爾的吊橋》等。

三、結語

綜上所述，色彩在西方油畫藝術史上的發展大致共經過三個時期，即萌芽期、發展期和完善期。經過幾個世紀的發展，當前西方油畫色彩的主要特點有：色彩的主觀性、色彩的裝飾性和色彩的表現性。色彩在油畫中具有舉足輕重的作用，油畫畫家必須在創作過程中合理使用色彩，突出和渲染作品的內涵。

注釋：

1.張鴻杰.主觀性色彩在西方油畫中的發展特點[J].藝術教育，2013,06:134-135.

2.黃經庭,吳新林.淺論西方油畫的色彩藝術特點與色彩的情感表達[J].美術大觀，2014,08:50.

3.董正磊.西方油畫藝術中色彩的發展歷程及特征[J].大舞臺，2014,12:43-44.

4.何菁菁.色彩在西方油畫藝術中的發展及特點研究[J].美術教育研究，2014,09:28.

5.宋小青.西方油畫中主觀性色彩的發展[J].河北聯合大學學報：社會科學版，2012,06:223-225.