淺談影視動畫中的配樂元素與音樂創(chuàng)作

宋　揚　（暨南大學藝術學院音樂系　510000）

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淺談影視動畫中的配樂元素與音樂創(chuàng)作

宋揚（暨南大學藝術學院音樂系510000）

近年來，隨著科技的不斷進步與我國綜合國力的持續(xù)發(fā)展，越來越多的人開始意識到學習藝術和創(chuàng)作優(yōu)秀藝術作品對于提升全民素質的重要性。更多的人投入到對繪畫，音樂，文學，戲劇，雕塑，建筑，電影這七大藝術門類的學習當中，各種藝術形式相互碰撞孕育出了新的火花。隨著電影藝術的孿生兄弟——影視動畫的蓬勃發(fā)展，音樂成為影視動畫創(chuàng)作中一個重要的組成部分，良好的配樂能夠感染觀眾情緒，并結合畫面使其在虛擬的世界感同深受。以下將從影視動畫聲音中的配樂元素和影視動畫音樂創(chuàng)作兩方面進行探討。

一、影視動畫聲音中的配樂元素包括語言，音樂和音效

（一）語言

影視動畫作品中的語言是指角色運用的有聲語言總稱，包括對白，獨白，旁白等。通過改變音色，音強，音高，音長等方式使角色形成極具個性的語言，從而刻畫性格。語言的首要作用是傳達信息，所以無論是以娛樂為主的動畫片，或是以廣告宣傳為主的動畫短片，角色的發(fā)音一定要清晰，易于辨認。影視動畫作品中語言的音色有著極大的發(fā)揮空間，可以是人聲配音或者是模擬合成器配音。夸張的配音是表達情緒，展現(xiàn)主題的重要手段之一。一部作品中，除了角色對白，通常還有旁白和獨白。根據(jù)語言的不同功能和作用，選擇合適的表達方式和表現(xiàn)風格是給影視動畫配音的關鍵。影視動畫中的角色對話通常會選用突出個性，追求唯美的夸張表達方式，并且配音演員的狀態(tài)應根據(jù)角色情緒的變化而變化。旁白和獨白主要承擔敘事功能，它們的配音主要采取解說詞的配音方式，較少有個性發(fā)揮和夸張的表現(xiàn)。最重要的一點是配音演員的聲音必須與影片的基調吻合。

（二）音樂

影視動畫作品中的音樂不如語言簡明扼要，但在渲染情緒，烘托氣氛，塑造人物等方面有更大的感染力和表現(xiàn)力，需要觀眾用心感受并解讀其中的內涵。原聲音樂中的類型包括主題曲，插曲，主題音樂，場景音樂和背景音樂等等。主題曲對作品內容很好有概括作用，優(yōu)秀的主題曲配合演唱者的明星效應，可以起到很好的宣傳廣告作用，在推廣前期可以吸引大量觀眾走進影院。插曲主要起到渲染和推動的作用，將畫面賦予生命力。主題音樂是整個影視動畫配樂的核心，貫穿全劇，濃縮了整個劇情的內容并奠定基調。場景音樂與插曲作用類似，通常以器樂的形式演奏。背景音樂有自己獨特的風格，根據(jù)劇情需要可以大篇幅使用或零散使用，既可以是主題音樂的發(fā)展改編，也可以是獨幕創(chuàng)作。

與一般音樂創(chuàng)作不同，影視動畫音樂必須與畫面內容保持一致和同步，音樂必須根據(jù)劇情中角色情緒的變化和時間上的需要進行相應的發(fā)展和展開，相對零碎。其次，影視動畫音樂需與影像主題緊密相聯(lián)，才能確保觀眾對作品有準確的感受和理解。第三，影視動畫音樂要根據(jù)不同年齡層的觀眾進行調整。針對幼年齡層觀眾創(chuàng)作的音樂旋律和節(jié)奏應相對簡單直接；針對成年層的觀眾，音樂創(chuàng)作可以更復雜多變并融入各種流行元素。除此之外，影視動畫音樂創(chuàng)作手法更加靈活，可以選用任何合適的樂器，編制和音樂風格。比如《天空之城》的愛爾蘭民謠，《怪物公司》的爵士樂，還有《麥兜故事》的古典音樂等。好的音樂能以其獨到的優(yōu)勢彌補畫面不足，從而增強畫面的真實感，烘托情緒，渲染氣氛。

根據(jù)音樂介入影視動畫作品的方式，可將影視動畫音樂分為有聲源音樂和無聲源音樂兩類。有聲源音樂也稱為“客觀音樂”，是指當音樂響起的同時，發(fā)出聲音的聲源也出現(xiàn)在畫面的敘事空間內，觀眾可以直接看見或間接判斷出聲源。提供客觀音樂的聲源通常是發(fā)出聲音的人，電視機，收音機等。無聲源音樂即“主觀音樂”是指畫面沒有出現(xiàn)聲源，而且音樂是以畫外音的形式出現(xiàn)在影視動畫作品中，。無聲源音樂的聲源并非由畫面本身所提供，而是由制作者根據(jù)作品塑造人物性格，表達內心情感，渲染影片氣氛，揭示作品主題的需要而人為設計的音樂，無聲源音樂出現(xiàn)在畫面中主要起著解釋，充實，烘托，評論畫面內容的重要作用，它是設計制作者主觀意志的直接傳達。

（三）音效

除語言，音樂之外一切聲音的統(tǒng)稱為音效。音效不僅可以塑造空間，表現(xiàn)環(huán)境，使虛擬的動畫世界變得真實可信，還能增強銀幕信息量，烘托環(huán)境氛圍，加強畫面感。按聲源可分為自然音效，人為音效兩大類。自然音效主要指自然界中由非人類行為力量發(fā)出的聲音，主要用來描繪自然景觀，增強虛擬場景的真實感，比如風聲，雨聲，雷聲，海浪聲，火山噴發(fā)，鳥語蟲鳴等。自然音效必須真實，才能調動觀眾的生活體驗，從而增加畫面的生活感和真實感。人為音效包括非自然的，與人相關的聲響，包括人的動作直接產生的效果和人制造的機器聲響。比如動作音效，生活音效，交通音效，軍事音效，特殊音效等????。動作音效必須展現(xiàn)不同角色的特征和差異，比如男人和女人走路聲音的不同，健壯青年和蹣跚老人呼吸聲的不同。想象和夸張是影視動畫藝術與生具來的特點，不少作品中都會強化音效并配合較大幅度的動作來表現(xiàn)劇情，當滑稽動作和夸張音效精確同步時會產生強烈的喜劇效果。

音效能夠通過展現(xiàn)空間層次，烘托環(huán)境氣氛和刻畫角色情緒狀態(tài)來增強虛擬畫面的真實感。比如由弱至強的高跟鞋音效暗示畫面中由遠及近的走來，車輛的穿梭烘托城市的繁華，角色的嚎啕大哭可以使角色情緒狀態(tài)更加確定。為了突出渲染角色的某種情緒狀態(tài)或將客觀場景注入主觀感受，通常會借助無聲源音效來延伸畫面。比如用漸快節(jié)奏的敲擊表現(xiàn)人物內心的緊張與不安，飄忽的環(huán)境表現(xiàn)情緒起伏。也可以通過一種音效把前后兩個鏡頭聯(lián)系起來，使兩個鏡頭的畫面和聲音由一個自然的轉接。

二、影視動畫中的音樂創(chuàng)作

（一） 研究準備

按創(chuàng)作方式可將影視動畫音樂分為原創(chuàng)和非原創(chuàng)兩類。原創(chuàng)是由作曲家為影視作品或作品中某些片段專門創(chuàng)作，并由專人演奏的音樂，比如《花木蘭》《埃及王子》；非原創(chuàng)是指影視動畫制作者從已有的音樂素材中選擇適合的音樂素材，并對這些素材經過適當編輯，處理以配合畫面，比如《麥兜》《飛屋環(huán)游記》。

創(chuàng)作影視動畫中的音樂，首先必須研讀作品和作者的時代背景及民族特征。音樂具有鮮明的時代與民族特色，所要傳達的情感與作者所處的時代，環(huán)境都息息相關。其次，要理解音樂語言自身的特點，音樂語言創(chuàng)造形象，音樂形象用來表達內容。音樂語言主要包括旋律和聲，節(jié)奏節(jié)拍，調式調性，速度力度，音區(qū)音色，伴奏織體等要素。需要作曲者掌握一定的作曲技法和創(chuàng)作靈感，將畫面形象與音樂形象結合。第三，了解自己的長處，缺點和實際能力。由于為影視動畫音樂創(chuàng)作音樂是在制作的后期階段才完成，并且需要考慮諸多因素，所以作曲者必須泛聽各種類型的音樂，并學習掌握大量音樂語匯進行音樂創(chuàng)作。如果只會一種音樂風格或者創(chuàng)作模式，必然會有很大的局限。

（二）定配樂點

作為作曲者，在拿到定剪畫面之后，首要任務就是需要通過畫面和主題確定配樂點。并和制片，導演討論決定配樂的時長，所需的效果，創(chuàng)立時間標注。許多畫面或場景都有一定的心理暗示，因此需要作曲者認真思考整個故事的發(fā)展脈絡，把控節(jié)奏。影視動畫中節(jié)奏的把控由音樂節(jié)奏，影像節(jié)奏和剪輯節(jié)奏三者共同決定。音樂節(jié)奏與故事情節(jié)，人物情緒緊密相關，不僅伴隨情節(jié)的發(fā)展，甚至還為角色貼上善惡標簽。影像的節(jié)奏是指未經剪輯的鏡頭影像本身所體現(xiàn)出的敘事性或抒情節(jié)奏，通過鏡頭的反復或將某一物體重復排列來獲得的節(jié)奏。剪輯的節(jié)奏是指非線性編輯的手法，對影像片段進行重新剪切和連接所形成的節(jié)奏。剪輯的節(jié)奏與鏡頭的景別直接相關，通常一連串近景鏡頭有助于創(chuàng)造出快速的節(jié)奏，而全景鏡頭則可以使節(jié)奏慢下來。因為鏡頭景別越小越主觀，觀眾的參與度越大，反之鏡頭景別越大，越客觀，觀眾參與度則越小。由于篇幅較長的影視動畫作品需要多段音樂相接才能覆蓋全片，因此在創(chuàng)作過程中，作曲者可能需要創(chuàng)作幾十段甚至更多獨立的音樂，并不斷和制作團隊進行交流，修改。

（三）作曲配器

創(chuàng)作過程中，一定要用整體的樂思搭建音樂框架，不要讓音樂支離破碎，即使是零散的片段也必須保持整體風格。沒人是去影院聽配樂的，配樂只是幫助傳達角色的情緒，渲染總體氣氛。隨著影視動畫作品情節(jié)的展開，不同的畫面情節(jié)對音樂的需求也不相同。通過為不同的畫面內容與角色形象創(chuàng)作不同風格的旋律；為特別的情節(jié)片段搭配具有獨特表現(xiàn)力的音樂；為不同角色配置不同的音效的方式可以獲得豐富多彩的音樂效果。而創(chuàng)作一段多次重復的影片主題音樂或創(chuàng)作兩個不同的音樂形象形成既有對比又有統(tǒng)一的主題，可以使音樂獲得完整統(tǒng)一的效果。當作曲者根據(jù)畫面與標注時間，用紙筆創(chuàng)作出縮譜后，便可將音樂交由配器者完成，打譜者出譜，編輯者進行音畫同步了。雖然大部分作曲者也能勝任其中一或兩樣工作，但更多時候，配樂更像是一個集體活動，所有人都有明確的分工。除了傳統(tǒng)配樂方式，作曲者也可以直接在電腦上完成部分小樣的制作，再交由樂隊錄制。

早期的影視動畫配樂又被稱為“米老鼠式配樂”，音樂模仿著每一個細小的動作，由于同步點的繁多，給音樂創(chuàng)作帶來極大的困難。隨著電腦科技的發(fā)展，音色選擇的豐富和配樂方式的進步，如今的創(chuàng)作方式已經更加快速和便捷。當畫面具有強烈戲劇沖突或突出內心情感表達時，可以使用抒情性的旋律，色彩性的和聲來傳達角色的情緒。當畫面是客觀交代故事情節(jié)時，可以選擇敘述性的音樂，以獨特的節(jié)奏節(jié)拍和清晰的純音色，混合音色來烘托客觀畫面內容和氣氛。當畫面表現(xiàn)的是熱烈，歡快的場景，配樂一般是節(jié)奏輕快流暢的；當畫面表現(xiàn)的是寬廣，宏偉的氣氛，配樂一般是節(jié)奏較緩慢。音樂的創(chuàng)作既要體現(xiàn)時代感，民族感，有時還體現(xiàn)地域感。因為各個民族都有自己風格濃郁的樂器和曲調，創(chuàng)作中樂器獨奏或協(xié)奏是體現(xiàn)作品民族風格的簡單高效的手法之一。當然，也可以通過演奏技法或者調式的改變來模仿民族特質與風格。選擇音色時，一定要根據(jù)畫面的要求通過內心對場景的預判來選擇合適的樂器演奏。

（四）錄音終混

最后，原創(chuàng)音樂會和語言，音效一起進行終混，校正拷貝后就基本成型了。作曲者可能需要平衡自己喜歡的，適合影片的，又滿足導演期望的配樂。有分歧是很正常的，因此清晰無誤的交流和耐心真誠的聆聽對于作曲者和導演，制片都是至關重要。

三、結語

影視動畫配樂中的語言，音樂，音效是與畫面相互交融，相互輔助，相互配合的。音樂的創(chuàng)作是一個糾結的過程，音樂形象有時輕松詼諧愜意，有時莊嚴肅穆深沉。作曲者在影視動畫配樂中的創(chuàng)造性是相當寬泛的，可以使用任意原聲樂器，電聲樂器，或兩者結合，都能帶來極好的效果。是所有配樂類型中，最值得期待，最有趣的類型之一。影視動畫產業(yè)有著巨大的市場需求和發(fā)展前景，歐美發(fā)達國家和日韓動畫已逐步成為國民經濟支柱。雖然我國的影視動畫起步較晚，配樂等方面也沒有得到應有的重視。但我國的水墨動畫與民族音樂也曾為世界影視動畫的發(fā)展做出了獨有的特殊貢獻。伴隨大眾藝術素養(yǎng)的提升，創(chuàng)作者專業(yè)性的加強，相信在不久的將來，一定會涌現(xiàn)出越來越多的優(yōu)秀影視動畫作品以及配樂，再一次《大圣歸來》，勇創(chuàng)輝煌！