論舞蹈心理學研究

唐文婷　（吉安職業技術學院　343006）

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論舞蹈心理學研究

唐文婷（吉安職業技術學院343006）

摘要：本文通過對心理學理論和美學理論的研究，探索舞蹈和心理學之間的聯系與內涵，進一步研究舞蹈心理學對舞蹈教育和舞蹈美感的深遠意義。

關鍵詞：舞蹈心理學；舞蹈美學；舞蹈教育

一、簡述舞蹈心理學與心理學

舞蹈不僅追求肢體上的美感更加注重靈魂的升華，舞蹈的身體動作只是舞蹈的外部載體，其實質還是內涵的表達，換句話說，雖然舞蹈本身是一系列身體動作的連續的藝術形態，但從靈魂本質的角度上講舞蹈更是一種心理過程，舞蹈的過程就是內在意識形態、精神世界的表達過程。眾所周知，藝術的本質始終是精神內涵，任何藝術形態都是意識形態的外在表達，使人們能夠直觀的感受到藝術的表現和存在，舞蹈的靈魂也是存在于其意識形態之中，舞蹈的靈魂才是真正充實滲透到每個舞蹈動作中的內在精神支柱，缺乏靈魂的舞蹈不能算是真正意義上的藝術，更無從談起藝術美感了。因此，研究舞蹈和舞蹈心理學，首先應該研究心理學的理論和相關美學的理論。

1.心理學理論

心理學是研究心理現象及其發展規律和活動規律的科學，心理現象包括人的認知、情感、意志和行動方面表現出來的心理活動發展過程，是心理活動的基本形式，研究心理學對指導人的實踐活動、提高勞動生產等有重要意義，不僅如此，心理學有助于人的身心健康和提高醫療效果，還有助于提高教學質量等。

心理學理論是經過一系列的發展逐步成熟和完善的，主要經過弗洛伊德的精神分析，也被稱作為心理分析，該理論主要強調心理的深層結構，潛意識結構或者心靈結構，弗洛伊德的心理分析是最切入人的本質和藝術本質的心理學原理，這里人的本質和藝術的本質是相互貫通的。行為主義心理學是美國的一個心理學流派，主要產生于20世紀初期，其創始人華生認為不存在所謂的人的心理和意識，人的大腦只是對來自外界的刺激作出相應的反應，心理學主要應該研究的是刺激與反應之間的規律和聯系來進一步探索人類行為的目的。直至20世紀60年代，美國又興起了新的心理學流派，人本主義心理學。此理論主張心理學該主要關注人的價值、潛能和尊嚴，既反對弗洛伊德的心理分析也反對行為主義心理學的機械決定論。

2.舞蹈心理學理論

所謂的舞蹈心理學理論是指對舞蹈的創作、欣賞以及教學的過程中的各種心理現象和規律的研究，是主要運用心理學的相關理論來深刻分析舞蹈的起源、做用和價值來揭示舞蹈的本質和精神內涵的舞蹈理論。通過上面對心理學理論和發展過程中不同階段的不同流派與理論的分析，在對舞蹈心理學有個大致了解的基礎上，結合舞蹈藝術的表現形態和意識形態來深入解析舞蹈心理學的研究意義。首先，在上述的弗洛伊德的心理分析理論階段，弗洛伊德曾經說過“美的概念植根于性刺激之中”，從這個角度來分析舞蹈藝術，可能舞蹈藝術本身也是一種本能欲望的自我升華，舞蹈的行為和肢體動作的表現都來源于內在真實意愿的原始驅使，是一種本能的自我釋放淋漓盡致的通過肢體動作的外在表現，當然舞蹈的每一個肢體動作都在表達內心的情感，或是抒發或者敘述，表達著人的喜怒哀樂和愛恨情仇。從心理學的角度分析，這些情感都是受內心原始欲望支配才產生的，在欣賞或是舞蹈創作的過程中，都不要忽視舞蹈動作背后的情緒與情感，這些都是內心抒發的真情實感的具體體現。

從文本主義心理學理論下的以實現自我為核心的需要層次理論來分析舞蹈心理學的研究，首先，該理論認為人有從高層次到低層次的需要，生理需要、安全需要、愛和尊重等基本的需要，還有高層次一些的發展需要，而求知和審美的需要則可以統稱為超越需要。舞蹈作為一種精神層面的藝術價值，自然脫離了前面所提及的那些低層次的需要，舞蹈給人視覺上的審美感和欣賞作用，是超越需要的高層次價值，因此舞蹈所追求的不該是簡單的情感表達和形體美感，更應該在深刻了解心理學的理論基礎上去表現高價值體驗的高級情感，通過對舞蹈的不斷創新和發展過程的探索，努力創造出舞蹈的高級價值觀和外在審美感。

二、舞蹈心理學對舞蹈教育的意義

1.促進學生身心健康發展

研究心理學的意義在于能夠對人的內心感受、言語和行為有一定的感知和認知的能力，在舞蹈教學的過程中之所以要求教師具備一定的心理學知識和理論主要是為了能夠隨時察覺出學生的細枝末節的心理變化，在學習的過程中不僅要注重舞蹈的練習和訓練，更加要注重學生的內心情緒的波動和起伏，努力為學生打造一個健康、積極向上的學習環境，在確保學生智力正常、情緒穩定的前提下進行專業的舞蹈教學，不僅能夠使舞蹈教學的效果事半功倍，更能夠加深學生對舞蹈學習的熱情和對任教老師的喜愛。

2.注重舞蹈精神的表達

舞蹈作為藝術形式的一種，雖然是通過外在的肢體行為來完成舞蹈的整個過程，但舞者在跳舞的過程中內在的精神表達是豐富不可獲取的，這就需要舞者在練習或者學習的過程中不僅要注重肢體動作的完善，更要關注內心精神本質的表達，往往具有完美精神內涵表達的舞蹈才是真正舞出了藝術的靈魂。因此，在教學舞蹈的過程中，教師應該格外關注學生的內心情感變化和存在形式，提醒學生不要忽視舞蹈的精神本質，一切的舞蹈動作都是服務于內在精神表達的載體，沒有靈魂的舞蹈根本不算是藝術。

3.配合方案完成教學

教師在教學過程中都會有教學大綱和教學計劃的進度安排，如果教師充分具備了相關的心理學知識，就會很專業、準確的判斷出目前學生們的學習狀態和學習效果如果，根據對學生的日常行為表現和適應環境的能力等方面的科學分析，制定出符合這一階段的學生學習計劃安排，不僅能夠有效的完成教學進度，還能夠保證學生的學習效果良好，學生的身心健康發展，不會有太大的壓力和負擔，能夠配合老師繼續完成下一階段的學習任務。因此，心理學對舞蹈教育具有重要的意義，心理學是舞蹈教育的基礎，只要具備了深厚的心理學只是理論，才能更加從容的面對多元化的學生需求和教育任務，使學生在學習舞蹈的過程中既能體會到舞蹈的樂趣又能學好舞蹈的基本理論和基礎動作，由淺入深一步步揭示學習舞蹈的本質和內在表現力，使學生游刃有余的面對舞蹈學習任務，在保證身體和心理都健康發展的過程后快樂的學習舞蹈，建立好良好的師生互動過程，增加師生之間的親密感和友善感，能夠使教學過程進展的更加高效便捷，教學效果也是不言而喻的。心理學不僅豐富了舞者的文化底蘊，更是造福了整個舞蹈教育事業。

參考文獻：

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［4］朱曉峰.舞蹈新學科教材《舞蹈心理學》簡評［J］.藝術教育，2013，04：115.

作者簡介：

唐文婷（1986年11月15日），漢族，江西吉安人，吉安職業技術學院師范學院音樂教育專業副主任，四級演員（助理），大學本科，研究方