美聲、民族與流行三種唱法與風格“混搭”的創新教學模式思考

陳 艷 （廣西藝術學院音樂學院 530022）

美聲、民族與流行三種唱法與風格“混搭”的創新教學模式思考

陳 艷 （廣西藝術學院音樂學院 530022）

文章結合美聲、民族與流行三種唱法的含義與特點，從唱法和作品“混搭”的這種創新教學模式之目的與重要性入手，闡述了高校聲樂表演專業教學創新模式的課程設置、教材選擇、課件設計、課堂教學內容更新到舞臺實踐應用等方面的情況，以及專業教學的一些傳統和現狀，分析了“混搭”教學創新模式的重要性以及可行性。

唱法與風格的“混搭”；高校聲樂表演專業；創新教學思路與模式

一、前言

隨著社會的進步和我國音樂文化的不斷發展，無論在西洋古典、民族還是流行音樂方面，為了滿足大眾不同層次的欣賞需要，在當今的舞臺上越來越多各種各樣的聲樂表演形式涌現。“跨界”和“混搭”的占據了當今綜藝舞臺的一席之地，而且還越來越受到大眾的歡迎。為全國乃至國際聲樂舞臺提供優秀演唱人才的高等藝術院校，也慢慢地意識到，為了適應音樂文化和音樂市場發展而需要開啟“唱法和作品‘混搭’”這種創新的教學模式的必要性和迫切性。

二、美聲、民族與流行三種唱法與風格“混搭”的教學

1.三種唱法的含義與特點

所謂的“美聲、民族、流行”三種唱法，筆者認為主要指的是作品風格的明顯區分以及為之所運用的聲音。

首先，“美聲唱法”一詞出自意大利語“Belcanto”，意思是“美妙的歌聲或歌唱”，是在17、18世紀意大利歌劇興起而廣泛流傳的，直至20世紀初傳入我國。現在的“美聲唱法”，更多的是指演唱外國歌劇、藝術歌曲或者是運用這種演唱風格來演繹相似風格的中國歌劇和藝術歌曲。美聲唱法注重聲音的通暢，將呼吸、共鳴、咬字技巧緊密結合，充分發揮嗓音歌唱的生理技能，聲音華麗洪亮、集中而富有穿透力，聲音在延長過程中要有富有空間和適度的“顫音”。

其次，因為中國民歌是由各民族在各自歷史文化背景下發展起來的，各有傳承和不同的地域性歌曲作品，所以，簡單地說民族唱法就是如何演唱這些風格迥異作品的唱法。民族唱法含義較廣，通常包括有中國的戲曲唱腔、當代民族新唱法、說唱和原生態唱法等，主要強調“以字行腔”“字正腔圓”“韻味風情”，口咽腔的著力點比較靠前，咬字要求清晰，字和聲融洽；聲音色調明亮，音色甜潤，這是我國民族聲樂史上約定俗成的審美標準。隨著時代的發展，中西方音樂文化的交流和融合，特別是西洋聲樂發聲方法的引進，現代的民族聲樂作品融入了很多美聲唱法的元素，大眾對民族唱法的審美也有了一定的變化。

第三，流行唱法，是指現代社會對演唱流行歌曲的一種審美的統稱。也就指的是一般流行歌手所用的演唱方法和表演手段。聲音比較自然，近似說話，中聲區使用真聲，使用混聲和假聲的聲區要比美聲和民族唱法要高許多。特別是中低聲區較少使用共鳴，故音量較小，演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式多樣化，獨唱、二人或多人組合等，常配以舞蹈動作。

20世紀80年代，隨著我國的改革開放，文化上的禁錮被解除，港臺通俗音樂一擁而進，形成熱潮。由于音樂風格富有活力，而且更多地展示人們的心聲和人性的自由，所以很快就風靡了全國。一大批通俗歌手不斷涌現，并且風格各異，五彩繽紛。流行歌曲從此也受到了人民以及音樂界的極大關注和重視。

2.創新教學的目的與重要性

如果把傳統的美聲、民族與流行唱法更好的融合在一起，“混搭”出更好的藝術表現形式，讓傳統唱法也通俗。讓更多的人可以欣賞高雅古典音樂和各民族不同風格韻味歌謠的同時，也把流行音樂變得讓那些喜愛傳統唱法的人們也可以接受和喜歡，讓唱法與風格的“混搭”成為一種新的音樂時尚。

近年來，越來越多的中外音樂文化交流活動，許多優秀的外國聲樂作品被介紹到我國，而我們民族聲樂也得以傳播出去。其中，唱法與風格的“混搭”是一種很好的方式，它既可以讓不同民族、風格的音樂得以交融，又可以讓大眾更容易接受和理解不同風格的音樂。

另一方面，高校聲樂表演專業學生就業情況不容樂觀，能在一、二線歌劇院擔任歌劇演員的是鳳毛麟角，余下的不少人簽約演藝公司或當上了“自由人”演員的，這部分學生如果能以不同唱法和風格演出，定能更適應市場和增加其競爭力。

所以，研究美聲、民族與流行三種唱法與風格“混搭”的教學對于聲樂專業來說是非常有必要的。

3.國內外研究現狀和發展動態

在國外，很早就有了這樣大膽創新的表演形式，比較成熟的例子有：世界著名的男高音歌唱家魯契亞諾.帕瓦羅蒂曾舉辦“帕瓦羅蒂和他的朋友們演唱會”這次的演唱會不再是單純的傳統美聲唱法，而是更多美聲唱法與通俗唱法的相結合，受邀出場的來賓橫跨流行、爵士、古典、搖滾、民謠等多個領域，既有像瑞奇馬丁、瑪麗亞凱莉這樣的流行樂壇大咖，也有像B.B.KING這樣的爵士泰斗，更有像野人花園這樣的音樂奇才，他們之間的共同點：均是世界頂尖的藝人，演唱風格各不相同，各自擁有巨大的人氣和影響力。這次音樂會大膽創新給全世界喜愛古典音樂帶來了一陣全新感受的音樂風潮，讓傳統的美聲唱法和通俗唱法完美地融合的在了一起，讓不同風格的簇擁者耳目一新。

現在，我國不少音樂人也轉向了“混搭”唱法的表演形式，比如說2013年中央電視星光大道的總冠軍美聲四季組合，他們是目前國內唯一的一支跨界組合。“美聲四季”由4名成員組成，全部來自中央音樂學院聲樂歌劇系的美聲高材生。因為接受過高水準的專業訓練，演唱功底深厚，組合的聲音也達到了和諧統一。他們改編演唱了世界名曲《我的太陽》和《今夜無人入眠》，熟悉的旋律，不同的演繹，演唱風格上既融合了現代時尚的元素，又不失古典風范的高貴，在一首作品中同時用通俗唱法和美聲唱法演唱，轉換自如，讓人感覺煥然一新。

4.創新教學模式的主要內容

如何讓傳統唱法與通俗唱法更好的融合混搭，做到既“高雅”也“流行”是我們研究的主要內容。具體來說，有以下三方面：

①如何用美聲唱法演唱流行歌曲并做一些適合美聲演唱的改編。

②如何用民族唱法演唱流行歌曲并作一些適合民族聲樂演唱的改編。

③如何用美聲與民族、流行唱法三種唱法相融合共同演繹不同風格的經典作品。

研究的主要問題是關于以上三種唱法如何互相取長補短，融合到一起，“混搭”出更新穎的歌唱表演效果；怎樣把傳統的美聲民族唱法流行化，讓更多的大眾人群特別是年輕人去接受和喜愛，讓傳統唱法更好地在大眾流行音樂文化中有更好地發展。另一方面，就是怎樣把大眾容易接受的流行唱法通過古典或傳統民族音樂的載體而變得高雅一些，但是又不失去流行音樂的味道，讓一些喜歡傳統唱法的人群也能喜歡上流行音樂。

總而言之就是讓“傳統”和“時尚”很好的結合在一起，從而搭配別致雅趣的音樂效果。我們的宗旨就是讓高雅音樂也通俗，通俗音樂也高雅，達到真正的互相融合，讓不同的欣賞人群都喜歡都熱愛。

5.創新教學模式的教材選擇

通過研究國內外關于跨界“混搭”的一些典型成功的案例，分析他們表演方式和演唱歌曲以及融合在一起的方法方式，再根據自身聲音、表演能力進行一些改編。比如用流行的唱法和音樂風格演繹廣西民歌，或者在流行音樂作品中加入廣西本土的民族音樂元素，甚至不同聲部以不同的唱法同時出現一首民族或流行作品中。所以，選出大家都喜愛的美聲、民族和流行的作品改編和二度創作是創新教學模式能否成功的關鍵。

在教材的選用方面，首先是傳統的西方古典歌劇、藝術歌曲以及中國地方民歌曲集是教學選用的基礎，比如人民音樂出版社的《高等師范院校試用教材:聲樂曲選集》。其次，是中外音樂劇類教材，有《上海電影藝術學院流行音樂學院通用教材:西方音樂劇演唱鑒賞教程:獨唱、合唱卷》（上海音樂出版社）；《中國音樂劇聲樂教材(套裝共2冊)》（知識產權出版社）《流行音樂演唱教程:英語流行歌曲選(女生篇)》（上海音樂出版社）；第三，《外國現代流行合唱精品集(古典名曲新篇)》《中國現代流行合唱9首》，這兩本曲集是根據歐洲古典作品、中國民歌、名歌、名曲改編的搖滾、爵士、現代流行合唱曲集音樂精髓的同時，充分展示出爵士、搖滾現代流行合唱的和聲特點與節奏韻律。第四，本土音樂參考的教材推薦：《廣西少數民族多聲部民歌教材》（廣西藝術學院內部教材）《廣西民族音樂新作聲樂篇》（廣西藝術學院內部教材）《音樂語境融族域——傅磬聲樂作品集》（現代教育出版社）。

6.舞臺實踐應用

舞臺實踐是檢驗教學模式改革是否有效的重要手段。學生通過小組課以及音樂會的形式來展示“混搭”唱法的舞臺效果。小組課形式是把一個年級的演唱、流行專業的學生組合在一起，先由學生選擇曲目后再任課老師把關來確定課堂的聯系曲目，以小型匯報音樂會的形式檢驗舞臺效果。

音樂會形式分兩種，一是在校內的大舞臺上展演，通過一個學年的小組課的磨練與沉淀，兩個專業的學生組合一起展現一臺唱法、表演“混搭”形式的音樂會。二是挑選優秀節目在更大的舞臺來展示，現在的電視臺節目、各類全國性的歌唱比賽等等越來越青睞這種“混搭”組合的表演形式。

三、小結

在音樂文化不斷發展的今天，如何把歷史與創新，傳統與時尚融合在一起，三種唱法“混搭”的歌唱表演形式無疑是很值得嘗試與研究的。有較好演唱基礎學生在這種創新的課程模式下即能提高演唱和表演的能力，增加舞臺表演經驗，更重要的是在為畢業后的就業做好了多方面的準備。

[1]亓文鵬著.淺析三種唱法的異、同與互融[J].大眾文藝，2012（12）.

[2]梁珺著.淺談聲樂中"三種唱法"的早期起源——在中國當代發展狀態[J].大觀周刊，2011（9）.

[3]劉蕊著.流行唱法、美聲唱法與民族唱法融合的多元化大繁榮[J].藝術科技, 2014（3）.

陳艷，副教授，碩士。廣西藝術學院音樂學院聲樂系教師，研究方向：演唱與聲樂教學。