盧西安?弗洛伊德開啟現實主義的探索之路——淺談作品《女孩與白狗》《帕丁頓畫室內》

李平洋　杜曉琳　（安徽師范大學美術學院　　241000）

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盧西安?弗洛伊德開啟現實主義的探索之路——淺談作品《女孩與白狗》《帕丁頓畫室內》

李平洋杜曉琳（安徽師范大學美術學院241000）

摘要：盧西安?弗洛伊德被譽為20世紀英國最偉大的肖像畫家，其繪畫風格影響著中國一批藝術家。本文從弗洛伊德早期兩幅作品，簡析畫家繪畫風格轉變時期的特點。

關鍵詞：弗洛伊德；現實主義；繪畫之路

“我的畫力圖強化現實的緊張感，以碰觸觀者的感官。這個目的是否能夠實現取決于畫家是否懂得并能感到他選擇的模特或物體。－—弗洛伊德

20世紀90年代，跟隨改革開放的步伐，中國在經濟政治文化等各方面都有了高速的發展。經濟全球化的趨勢下，外來文化瞬間涌入我們的生活。裝置藝術、行為藝術、抽象藝術等藝術流派的盛行，觀念性的藝術成為藝術家創作的重點，越來越多的藝術家放棄架上繪畫，追求更加前衛的藝術。當代藝術有其閃光點，但相較之我更欣賞以寫生為主要表現手法的藝術家盧西安?弗洛伊德。在寫實油畫受到當代影響技術沖擊的現在，弗洛伊德的作品讓藝術家看到了希望。他畫面中那種準確又結實的造型下帶著狂放的筆觸，厚重疊加的肌理效果，畫面氛圍中透出強烈而又神秘的緊張感，在國外藝術家中獨樹一幟。獨特強烈的繪畫語言從而引來眾多追捧者，也影響到當時國內的一批年輕畫家。本文從弗洛伊德早期兩幅作品，簡析畫家繪畫風格轉變時期的特點。

1922年出生于柏林，1933年為躲避納粹迫害，全家搬遷至倫敦，少年時進入繪畫學校，開始繪畫之路。求學過程中因其特立獨行的性格惹了不少麻煩，以至多次被迫轉學，但最后還是順利完成學業。畢業后，盧西安?弗洛伊德開始踏入英國藝術界，憑借自己不斷的努力，再加上具有神秘感的繪畫風格，盧西安?弗洛伊德在英國藝術界慢慢的嶄露頭角，由于當時英國人非常崇拜盧西安的祖父，偉大的心理學家西格蒙德.弗洛伊德，他也或多或少的受到了一些關注，甚至能受到一些貴族人士的邀請。

盧西安早期的作品受到他的老師莫里斯的影響，所描繪的人物都特點鮮明，碩大的眼睛里透露著不安、呆滯和焦慮。在超現實主義、抽象主義、立體主義以及各種表現主義盛行的年代，盧西安一直堅持著自己的風格。在這一時期的畫面中，畫面刻畫極為細致，人物的每根發絲都被精細的描繪，技法也大多以軟毛筆平涂為主，畫面中透露出一絲神秘感。在這段時期里描繪的人物以畫家本人，妻子和朋友為主，其中女性角色居多，中間包括畫家的情人以及筆者認為讓盧西安畫風開始轉變的姬蒂.嘉曼。

1926年出生的姬蒂.嘉曼(Kitty Garman)，1948年成為弗洛伊德的第一任妻子，雖然在1952年就結束了這場僅有四年短暫的婚姻，但在四年中姬蒂成為盧西安很多作品中的模特，如《女孩與銀杏葉》《穿夾克的女孩》《女孩與小貓》《女孩與玫瑰》《女孩與白狗》等。筆者認為盧西安以姬蒂為模特作的最后一幅《女孩與白狗》（1951—1952年），是其早期繪畫從形式上到技法上一個轉變的開始，冷灰色調的畫面氛圍下一條白色的斗牛犬趴在姬蒂的右腿上，穿著黃色睡衣的姬蒂，右手放在左胸上，衣服從肩膀上滑落，露出的左乳房。胸上一顆黑痣格外搶眼，左手無名指的婚戒和右手上的一塊胎記也被描繪的細致入微。姬蒂的面部的描繪不同于此夸張變形平面化的風格，寫實性描繪的臉龐依然透出空洞茫然的神情。姬蒂臉上的皺紋也開始顯現出來，跟1947年同樣以姬蒂為模特創作《女孩與小貓》中年輕、美麗的姬蒂是兩個不用的兩個形象。這幅畫描繪的是一位成熟女人的形象，此時的姬蒂也已經是兩個孩子的母親。雖然只是肩膀到胸部的位置，但也是盧西安第一次描繪人體，現實主義繪畫仿佛開始對畫家產生影響。趴在姬蒂腿上的那條白色斗牛犬，也是盧西安畫作中第一次出現的狗形象，人和狗出現在同一場景，這個題材也一直貫穿到了盧西安生命中最后一張畫——那張未完成的《獵犬畫像》（2011年）。

此間幾年里畫家在進行著探索和不同的嘗試，與《女孩與白狗》幾乎同時間創作的《帕丁頓畫室內》（1951年）室內場景里，首先映入眼簾的不是畫面的人物而是紅色的地毯，高純度的紅色仿佛跟整體色調不是很搭，一位穿著灰色大衣的男子，左手食指中指間夾著一根尚未點著香煙，右手緊握。這位頭發算不上整潔的男子，大鏡框的眼鏡下仿佛透露著麻木和迷茫的眼睛，人物的刻畫依然是非常的細致，但已不同于之前平面化的處理，身前一株失去生機看似正在枯萎的植物，仿佛比人還高大，每片葉子的邊緣都被刻畫的異常鋒利，這么完整的植物形象也是此前作品中從未出現的，畫面右側窗外的景象也被刻畫的如此細致、完整，在不大的尺寸里畫家幾乎把所能看到的景象都逐一描繪出來，樓下的路燈，依偎在馬路對面墻角下的人以及遠處的三層建筑，包括對面樹木的枝杈都被詳盡描繪出來，畫面中這么多的新事物都可以看出作者在這段時間內進行著不斷的探索。這么具有現實主義風格描繪的完整的場景，我想每位觀者端詳這幅畫時，應該有種設身處地的感覺，“這位叼著煙的男子應該是個上班族，他在想什么？是是不是和我一樣，下班至之后可以回家好好的休息一下，休息之后忙碌的一天又要開始……從這張畫中仿佛能看到中后期一些作品形式上的影子。也正是這個時候，畫家作品的尺寸也開始慢慢的變大，逐漸的把場景變得更完整。

20世紀50年代是盧西安?弗洛伊德繪畫風格的轉變過渡期，20世紀50年代初期，畫家開始摸索又不斷的受到影響，弗朗西斯.培根應該是對盧西安?弗洛伊德影響很大的人，他們一直保持著一種亦師亦友的關系，弗洛伊德曾感嘆弗朗西斯.培根是如何把顏色運用的如此自由，筆觸也是那樣的無拘無束。有趣的是兩人曾給彼此做過模特，也產生了兩副風格截然不用的作品，其中培根1969年創作的《弗洛伊德肖像畫習作》(三聯畫)2013年11月12日拍出1.4億美元，成為當時世界上最貴的藝術品。

弗洛伊德曾經說過“所畫的物體必須被緊緊觀察著，如果白天夜晚每時每刻都不停歇，所畫物體——他、她或它終將顯露無疑，而且無處躲避隱藏。”為了做到緊緊的觀察，他要求模特每天做幾個小時，長達幾個月之久，有些作品中由于模特長時間工作而產生的焦慮、不安和緊張的心態表達的尤為強烈。正是在20世紀50年代，盧西安在畫風上開始擺脫之前老師對自己的影響，技法上也發生了改變，逐漸形成了自己的繪畫語言。之前用軟筆平涂，邊緣線勾勒的方式，慢慢的轉變為蒼勁有力的筆觸、厚重的肌理效果。畫面場景變得復雜，形式語言更加豐富。造型上也從平面化轉變為飽滿，結實，甚至帶有一些夸張、變形。弗洛伊德的畫面中仿佛從未出現過虛實變化，人體、物體的邊緣線部分刻畫的都是非常的清晰，扎實，一些人體的邊緣部位經常能找到多次刻畫的痕跡。顏色對比變得明確，變化更加豐富，俯視或這樣仰視的視角以及一些非常規的構圖增加了畫面的沖擊力，畫布上一層層的肌理效果中仿佛能看到時間的痕跡。這種通過不斷的觀察，長時間的刻畫，對模特心理的描繪，這種情感的傳遞，使得弗洛伊德畫中有著持久的生命力。

李平洋，安徽師范大學美術學院研究生。

杜曉琳，安徽師范大學美術學院研究生。

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