淺談雕塑語言中的個人生活感悟

侯曉飛　（廣西藝術學院造型藝術學院　　530022）

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淺談雕塑語言中的個人生活感悟

侯曉飛（廣西藝術學院造型藝術學院530022）

從畢業以來對于雕塑創作不斷的認識，慢慢的了解和熟悉了雕塑語言的一些基本技法和運用，也了解到當代雕塑藝術就是需要繼承傳統，不斷創新。體會到雕塑創作應是強烈的心理反映。是與自己對生活現實的觀察、體驗、思考與想象的結合體。在理論與實踐結合的基礎上融合自己的認識，在這里我就談談當個體的生存體驗在雕塑語言中的表現。

首先雕塑藝術作為一種藝術表現形式有自己的表現語言，我以為運用雕塑這種藝術手段折射到每個人的現實生活之中，變成一種情感和聲音是十分有意義的。其中我所關注的是個人與社會與現實生活之間的密切關系通過在生活和社會現實中得到激發創作的欲望，這就相當于一個內在的思維邏輯和上下文的關系，更主要的是外界現實的生活對自身的影響讓自己產生怎樣的判斷或者是當下的現實生活和歷史，社會，文化的上下文的關系，從而激發產生創作的沖動。

繪畫與雕塑首先是視覺形式的藝術，通過運用雕塑的形式表情，肢體語言來反映自己對生活狀態，社會精神的理解與解讀。往往在一段時間里，某種問題糾纏在我的意識里，不斷地冒入到我每天的思考中，最終會經由某種形式落實成新的作品。我的作品，反映著我有意識和無意識思考的問題。我有所思考，在作品中就會有所反映，它們是我的生存的方式的物化。

一個問題在我意識中形成，開頭時也未必能知道要選擇一個什么樣的形式把它表現出來，而且，往往會因為找不到一種合適的形式來表達，最后只好按照自己預先設計好的想法，邊做邊想，邊想邊做，從而產生一些與原稿意想不到的效果。從古到今，雕塑藝術的語言形式多變，所以選擇優秀的中外雕塑佳作學習借鑒是十分有效的，會增加對雕塑語言的不斷認識，提高藝術創作現實性的表現力。

因為雕塑有多種多樣的創作方式，我更愿意做一點創新。然后積累形成自己對事物的看法和理解，延續下去。

創新有兩個標準：一個是藝術語言發展的標準，所謂藝術史，講的就是藝術語言怎么發展演化；另一個是社會文化標準，藝術語言的發展并不是憑空來的，它一定是和具體的社會背景、文化狀態有關系。藝術家生活在社會中，他的生存經驗通過作品表達出來。藝術語言的發展有賴于不同的藝術家在不同的社會文化背景下的生存體驗。

問題在于我們怎么創新。我認為有兩種方法：一是你了解別人做過的事情，然后按照這樣的方法往下做，比別人多走一步，從形式或者別的什么去有所改變。但是在當今一個如此提倡創新的藝術世界里，千千萬萬的藝術家都在絞盡腦汁想推陳出新。所以你知道你能做創新的一些可能性是多么地渺小。因此我想用另外的方法來解決它：如果生存環境，生活方式不同，我對生活的感受與別人不一樣，我能夠把我的生存感受和對周圍事物的感覺抓住，并表現出來，那么這就是自己的東西，就可能會與所有的其他人不一樣。

但建立一個藝術的標準只是起碼的，關鍵是要把自己表達出來。你真正看到自己身處其中的現實生活，對這生活有自己的感受和自己的理解。并且一定要用自己的方法把它表現出來。

社會有各種各樣的問題。每個人每天也面臨各種各樣的問題，隨著時間的流逝，并且又都不知道是怎么回事。藝術家是憑一種直覺，一種敏感，感覺到了，他也會不知道怎么有效的解決，但是他會把這種感覺物化出來。有人可以寫成小說，有人拍成電影，有人寫成歌曲，有人會演繹成舞蹈，或者其他藝術形式，藝術家就用一種視覺藝術的形式把本來看不見的東西表現并發泄出來，讓大家看得見，摸得著，并與觀眾分享感受，這種物化的成果，不同的觀者也會有不同的理解和心理感受，我覺得觀者什么樣的感受無所謂，正是因為有不同的看法才會使藝術創作有偶然性和多樣性。

那么我之所以關注一個個體的聲音是因為他最代表一個活生生的生命，在中國這一點可能體現的最明顯，當集體的遷移，或一個強制的政策要求社會的變動，一個個人的生存經驗是不會被重視甚至不會被理解的，他的內心世界無論怎樣還是在絕對的服從。所以我覺得把這些對社會和世界的看法通過雕塑語言表達出來會更加的深入人心。另外，為什么有些作品是花里胡哨的，瑣瑣碎碎的，或者是看上去是琳瑯滿目的，我覺得這類作品都是沒有一個內在的，結實的想法和對周圍事物的感受，沒有一個內在的核心價值觀，所以它需要外在的東西補充內在的空洞。

現在的人們對所謂“成功”的追逐我覺得是有所偏差的。這種偏差在于很多人的成功標準只是定位在物質量化的標準上面，而大多忽略了精神生活的追求。這也正是我們當今這個時代現代性的困擾。何為成功何為失敗是難以定論的，更多時候是會相互轉化成此是彼否的或此否彼是的，因此會彷徨失落，游離不定找不到方向，失去最初的理想。

對此我認為藝術創作有時就是一種簡單的心理直覺。找到自己藝術創作的興趣點，因為熱愛就去創作。藝術創作是出于作者內心的一種產物，一種思想情感的抒發，一種與觀者展開的對話，與人進行情感交流的需要。創作中偶爾也會不安煩躁，但終究還是急不得，需要靜下心情，有時覺得這個過程也更像是一種修煉，時間長了看到最后的成品也會覺得過程會產生無限的美好。

某日在打磨一些作品時，覺得它們更像是承載了自己的愿望，或者說是儲存些回憶，青春的時光美好而又稍縱即逝，年華似水，我們不再無所顧忌的說笑玩鬧，忽然之間我們變得什么事情都嚴肅了，似乎這是長大？我們可能被磨得沒有了棱角，社會上街頭巷尾時時充斥著悲憤的市井情緒，沒有了在校園時的簡單，人與人之間的交往也好像帶了面具互不信任，我們變得越來越世故。青春的時光就是我們的烏托邦一樣，青春充滿了太多的喜怒哀樂，同時也享受著自由和天性。我希望我作品中的人物能與觀眾產生共鳴，在這些雕塑作品中間也許能找到曾經的自己。

我在制作泥稿時就想象它們就是一個個真實的人，一個個現實生活中的人的縮影，時而絢麗的繁華時而憂郁的傷感只存在于自己的想象之中。這組作品中的每個人物是一種孤獨，惆悵，不確定，躲避現實的，表現了當代都市人的內心的沖突和憂慮不安。現代社會信息的高度進步，城市的快速推進，物質的不斷豐富反而會讓人找不到方向，快節奏的生活讓我們好像始終停不下腳步繼而又找不到延續。提煉人物的精神狀態，或激烈，或平和的組合，體現對現實的焦慮，和對沖破束縛的內心掙扎。

綜上所述當代雕塑藝術語言的不斷創新需要我們繼承前輩的優良傳統，前衛藝術的精神就是不斷嘗試各種實驗，不知道是怎樣的結果，而且到底是否重要，都需要我們勇敢去嘗試，只有這樣才能豐富雕塑藝術的表現語言和內涵，擴展自己的想象力與眼力，使藝術作品更加具有批判性、戲劇性、文化性，更加有著形體之外的感染力。

參考文獻：

[1]王子云.中國雕塑藝術史[M].人民美術出版社，2002.

[2]蒲松年.中國美術史教程[M].陜西人民美術出版社，2001.

[4]（法）羅丹述，葛賽爾記，傅雷譯.羅丹藝術論[M].天津社會科學院出版社，1997.