淺談美聲唱法與美聲風格

馬　嵐?。ㄖ貞c市歌劇院　　400010）

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淺談美聲唱法與美聲風格

馬嵐（重慶市歌劇院400010）

摘要：美聲唱法源自于西方尤其是歐洲，其是古典聲樂中傳統唱法上發展而來的，經過文藝復興后，逐漸形成了具有一定特色的美聲唱法。隨著時代的不斷發展以及歌唱家們的專研和改進，美聲唱法的形式更加豐富多彩，其包含的內容和劇情也更加激烈。不同的時代，歌唱形式不同，情感表達不同，歌唱的方法也就不同。本文就簡單對美聲唱法和其風格展開簡要的分析研究。

關鍵詞：美聲唱法；美聲風格；研究

一、美聲唱法的簡要概述

美聲唱法最初起源于十六、七世紀的意大利，歌劇隨著時代的逐步發展，美聲唱法的歌唱技巧和藝術風格也發生了翻天覆地的變化，隨之便形成了一套符合人聲表現規律具有著完善科學體系的美聲原則，并且得到了更多人們的賞識。隨著我國近些年來藝術形式的多樣化以及人們精神文化需求的不斷增加，美聲唱法在我國的普及程度也越來越深，尤其是近些年來我國一些青年選手在一些國際聲樂比賽中屢屢獲獎，更是說明對于外國聲樂作品運用美聲唱法來加以表現的藝術水準也是在不斷地提高的。

美聲唱法在其形成的最初階段，很多意大利的聲樂作曲者本身也擔任著演唱者或聲樂教師的職責。主要原因就是因為當時在培養歌手時，從小就對其樂理、和聲以及文化課進行全面的訓練。所以，意大利當時的歌手都具有相當的藝術修養以及作曲家的學識。他們對于人體嗓音的天生規律有通透的理解，他們將不同層次和不同程度的情感作為其創作的基礎，同時對于聲樂技巧的發揮和創作規律都有明確的把握。所以他們的作品既美麗動人又旋律多樣。美聲唱法的歌唱藝術主要是由復調音樂轉變成為單聲部旋律的。在復調作品中，不同的聲部可以唱出獨特的旋律線，最終形成了復合音樂織體。隨著新的歌唱藝術風格的逐漸形成，某一單聲部的旋律線開始占據主導部位，運用樂隊或者樂器伴奏，融入歌唱家高超的演藝技巧和華麗的歌聲，最終形成了美聲唱法。

二、美聲唱法的風格特點分析

分辨美聲唱法與其他唱法的區別，最顯著的一個特點就是美聲唱法是混合聲區唱法。從聲音上來說，美聲唱法是真聲假聲都用，真假聲按照音高比例進行混合運用的。站在共鳴的角度上看，其主要是充分調動歌唱所用的共鳴腔體。此種唱法具有其自身獨特的味道，音響特色明顯。對美聲唱法的學習和掌握，就相當于運用歌唱訓練來制造嗓音樂器，美聲唱法唱出來的歌聲具有其獨特的味道。分析美聲唱法主要的風格特點主要表現在如下幾點：

1.美聲唱法是混合聲區，混合聲區的唱法主要基于真聲的基礎，當音高不斷上升，開始逐漸增加假聲的成分，這時主要以假聲為主。美聲唱法最顯著的特點就是充分運用全面的共鳴，高低、男女的唱法是一致的。

2.美聲唱法中的共鳴是不同的，美聲唱法主要是全共鳴，部分唱法則運用部分共鳴，有一些是不需要唱到非常高的程度，一些則不用唱到很低。區別唱法的幾個主要方面就是共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間。美聲唱法聲區是混合的，共鳴也是混合的，真假聲音的混合會有共鳴同時出現。有一些美聲唱法中對共鳴運用的比較暗。在唱歌劇時，美聲唱法對于鼻咽腔和后邊咽腔用的相對較多，而在唱音樂會時則后邊用的較少，這樣的唱法雖然也叫美聲唱法但是在唱歌劇上還存在很大的不足，盡管都是專業的，但是在唱法上，區別十分的明顯。

三、美聲唱法及其風格形成的訓練方法

1.氣息的訓練。對氣息進行訓練，訓練后出來的聲音相對較為和諧自然，同時優美，副作用也較少，而且對氣息進行訓練，氣息和發聲、歌曲和情感內容以及演唱心理的充分結合，對于演唱狀態的培養都是極為有益的。在訓練中，高音訓練時，輕微上抬軟口蓋，想著吸著唱的感覺，就能自動地抬起軟口蓋，這種力量相對較為含蓄，因此需要注意不能抬過了頭，一旦抬過了頭，就會造成聲音僵定。所以在美聲唱法中，當唱高音時，需要氣息的支持，運用邊吸邊唱的方法，使得氣息含蓄且具有力量，不然就會造成腔體被撐得過大最后沒有彈性，對于氣息無法進行自如的運用。在不自然的狀態下，聲帶很難正常發聲，即使有聲音發出，也是嘈雜蒼老的音色，并且在不自然的狀態下，唱出的音就不準，而且會導致高音破桑，如果聲帶遭到長期的氣息沖擊，就會造成聲帶器質上的損壞。所以，要想保障歌唱的青春，對于氣息的正確運用就顯得尤為重要，對于歌唱中呼吸的重要性也應深化重視。

2.對呼吸的控制。在歌唱中應對呼吸進行控制而不是被呼吸所控制。在歌唱中，呼吸是用來保持的，對于吸氣時的狀態應當保持住而不是將氣息送來送去。發音中需要對氣息進行保持并節約氣息，而不是單純地送氣，不能使我們脆弱且寶貴的聲帶被氣息所沖擊，運用最小限度的呼氣逐漸地構成呼吸控制。在剛開始學習美聲時，由于初學者對于美聲呼吸較為陌生，而且加上呼吸時的緊張心理，就會不自然地形成用胸式呼吸法來控制呼吸，這樣的呼吸方式無法達到美聲唱法的水準。美聲唱法中，對于呼吸的調節主要是運用橫膈膜實現的，即就是普遍意義上的胸腹式呼吸。采用這種呼吸方式的顯著優勢就是能夠對氣息的大小、以及氣息的變化進行自如的調節，而且換氣較快，所以在美聲唱法中對這一點應當格外重視。運用胸腹式的呼吸方法來唱美聲，很容易控制，不會出現一張嘴就沒有氣的狀況，或者是一口氣不夠用的情況。俗話說：善歌者，必先調其氣。這就表明雖然在唱歌中呼吸是起點，但卻是非常重要的組成部分，呼吸也是唱歌的靈魂，對于歌唱的整體有著最為直接的影響。在美聲唱法中，呼吸更是其雄渾暢亮的關鍵。

3.美聲唱法中歌唱語言的訓練。歌唱語言中，對于歌詞應當進行深入的理解，對于藝術的表現形式應當從歌曲內容上出發。因此這就需要美聲歌唱者說話兔子應當清晰。但是需要注意的是，如果真是運用說話時的吐字發聲去唱歌，就會產生有字無聲的狀況。對于歌唱中字正腔圓的要求也就無法充分滿足。因此美聲唱法中要求是像說話而不是真說話的狀態。在美聲唱法中，應當增大上下臼齒間的距離，隨著也就能打開喉嚨；母音應當相對靠后而子音應靠前。由于聲音的連貫性容易被子音破壞，因此在發子音時應當迅速且果斷，而且子音一旦發出就必須馬上回到母音的發聲部位上，如此方可以做到字正腔圓。對于音準和節奏應當嚴格加以訓練。此外，美聲唱法訓練中還應重視起音訓練，起音要求應當圓潤、準確、明亮而且輕松。在美聲發聲中，起音是基礎，它是集中共鳴黃蓉調整氣息的最重要方法。要保障起音的良好，就必須對呼吸進行正確的訓練，訓練過程中應保證喉頭穩定，訓練者的思想高度集中，做好聲帶的各種配合。

四、結語

當前的聲樂舞臺可謂是繽紛多彩、百花齊放，多種演唱流派和演唱風格的并存促進了美聲藝術的繁榮大發展，激烈的競爭也形成了多樣化的美聲演唱方法。隨著研究的深入和美聲唱法的普遍，歌唱者要想有更加完善的表現就應當對作品的內容和風格進行充分的把握，對于作品的時代背景、作者思想感情以及該國的語言特點進行科學的理解，并且不斷訓練扎實的創作風格，實現美聲唱法的大飛躍。

參考文獻：

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