潘青峰 (湘南學院音樂學院 423000)
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古典吉他右手運指技巧的教學研究
潘青峰(湘南學院音樂學院423000)
摘要:古典吉他對于樂曲的表現從本質上說是通過右手的演奏技巧來完成的。右手的彈奏關系著演奏的音色、音量、速度、表情等,所以本文從右手手指的運指技巧展開論述,在教學中對右手手指所必須具備的四個不可或缺的運動環節;到彈奏過程中“發力”的問題以及手指運指過程中的“放松”問題等等進行梳理,幫助初學者更深入的理解右手的基本演奏技巧,明白右手運指的重要性,同時避免練習、演奏作品時出現錯誤的理解和誤區。
關鍵詞:古典吉他;右手;運指技巧
古典吉他傳入中國后,由于其風格典雅、音色柔美圓潤、音質純厚,受到廣大吉他愛好者的喜愛,現今雖然在演奏與學習上有了相應的發展。但專業的古典吉他教育在中國還不是很成熟,大部分學習者對于基本的演奏不能深入的理解,特別是在右手的基本演奏技巧上還處于一定的誤區。
想要彈出好的音色,不光是手指,整個右手的姿勢對于整個演奏也是至關重要的,右手姿勢是右手技術的基礎,也是最容易產生錯誤與誤解的技術,所以在平常練習時一定要養成正確的彈奏姿勢,給右手手指運指彈奏建立良好的基礎。
手在撥弦之前從手臂到手腕、從手掌到各指均不應用力緊張,應自然放松。右上臂、前臂和右手放松自然地懸垂,右手的手型在自然放松的基礎上成握球狀,從手臂到手腕、手掌再到指尖,形成自然的圓弧,手腕處最高,呈拱形狀,給手與琴弦間留出足夠的空間(如右圖)。如果右手手型出現右手腕弓形彎曲不夠,手腕內側緊挨著面板,會導致手指活動缺乏必要的回旋空間。時刻牢記正確的姿勢是自然的,而不是刻意擺出來的,因此正確掌握右手的技法藝術就顯得十分重要,所謂左手是技術、右手是藝術。
古典吉他演奏的根本問題是音色和音量的有效控制,就其演奏效果而言,很大程度上取決于右手的控制能力。而且更重要的是右手在完成本身技巧的同時,還要時刻注意音色美,所以右手正確的運指也應以音色與音量的基本要求為準。
(一)右手手指運指撥弦的技巧
右手手指不是簡單的觸碰琴弦讓其振動就完了,右手的運指撥弦運動分為:觸弦、壓弦、繃弦和放弦四個過程。
1.觸弦:先為右手手指、手掌、手臂選擇一個合適的角度和位置,以保證右手i(食指)、m(中指)、a(無名指)三指能以指甲、指肉同時觸弦。首先把指尖以足夠精確地放在琴弦上以準備撥弦,觸弦前的手指只是運動,觸弦后方可正式發力撥弦。其次觸弦要非常輕柔,輕觸也就是說手指開始運動用力非常輕,右手指要非常柔軟。再次,手指的發力點在于大關節(即指根),但用力要柔和,而中關節(即第二關節)則輔助大關節略微帶一點點力,而小關節(即第三關節)則要完全放松,全部放掉力氣。注意:由于受到琴弦的反作用力,放掉力氣的指尖(小關節)可能會出現倒彎現象。那些能發出好的聲音,控制好音色與發音,能清楚意識到自己的手指動作的人,在某種程度上都是觸弦的。
2.壓弦:在觸弦后有一個壓弦的過程,這是一個容易忽略的過程,往往都去關注繃弦這個過程了。在觸弦之后才發力壓弦,而不是撥弦。整根手指瞬間發力壓弦,對弦施加壓力把弦垂直壓向音孔方向,而不能指尖用力把弦向音孔外方向拉。壓弦是把弦壓到一定的深度,這個深度決定了弦的反彈幅度,也就決定了音量的大小。只有這樣,才能使弦在垂直于面板的方向上振動。無論給弦施加多少壓力,一定要感覺到弦在你手指下的運動。
3.繃弦:緊接在壓弦之后的一個過程,把弦壓到一定的深度,再用撥弦的方法將弦繃住。繃弦的方向也應向琴身音孔方向稍側一點(與壓弦的方向稍有變化),繃弦只是一個瞬間動作,手指將琴弦繃緊保持住,然而這是一個非常關鍵的蓄勢待發的動作。繃弦時手指三個關節都要用力,當然撥弦的主要力量來自大關節,其他兩個關節只是輔助發力。
4.放弦:放弦是決定聲音的最終因素。在繃弦之后,整根手指要立即松開、放掉力量并自然舒展,放弦動作要干脆、果斷,放弦動作和弓箭手拉滿弓之后放弦射箭的重要性是一樣的,放弦的速度越快、爆發力越強,琴弦的勢能釋放就越徹底,手指放弦的方向則是面板(音孔)的垂直上方,使琴弦在垂直于面板的方向以盡量大的振幅做振動,就能獲得最好的音量和音色。而手指應盡量選擇向音孔內部方向離弦。
在實際的演奏過程中,觸弦、壓弦、繃弦、放弦四個動作是在一瞬間完成的,四者是緊密關聯的整體,這樣就會產生富有豐滿共鳴的聲音。
(二)右手手指運指撥弦的發力技巧
吉他在彈奏時右手手指要善用“巧力”,不能用“蠻力”,要做到松弛有度。彈奏時,右手手指始終是處在相互交替的“發力”與“放松”狀態。我們知道大關節是撥弦的動力源泉,在右手手指“發力”時要養成用大關節發力的習慣,因為只有大關節發力撥弦,才能使琴弦充分振動起來,手指才能輕松地彈出厚實有力和富有穿透力的聲音。
在右手運指撥弦時,手指發力是個綜合性的動作,在整個發力運動過程中,不可能只出現一個關節就能發力的現象;大關節是主動發力的,中、小關節是被大關節帶動的,而是僅僅配合大關節運動,主要起到傳遞力的作用,所以正確的發力部位應當用手指大關節來發力。拇指也應當用大關節發力而不是要用手腕來幫助壓弦。(如下圖)
學習用大關節發力是古典吉他右手技巧訓練中最基礎的內容之一,也是培養右手指獨立性、耐久性和敏捷性的關鍵。靠弦奏法便于牢固掌握正確的右手大關節發力的用力方法。但不能把大關節發力的方法教條化了,應該以人體生理的自然發力為重點,以放松為主要原則。而在不靠弦奏法時常使用中關節發力的方法,當然也是在大關節的基礎上運動的。中關節發力聲音比較容易有顆粒感,而且動作較小,也容易彈得快速,但較之大關節發力來說,要彈得堅實也不是很容易,需要對撥弦的每個細節有更多的控制。所以無論第幾指節發力,都是在第一關節發力的基礎上,都有與之相對應的方法,沒有絕對的對和錯的區別。
右手手指在發力時避免一次性發力運指撥弦,只會一次性發力是多數習琴者普遍存在的誤區。一次性發力運指撥弦只有“打”弦動作,而沒有“壓弦使弦繃緊”的動作,過早發力會產生明顯的擊弦雜音。注意做到在正確觸弦之后才瞬間利用爆發力,第二次發力壓弦。因此,絕對不能在觸弦之前就發力撥弦,一定要在觸弦后瞬間發力壓弦使弦繃緊,緊接著又立即放掉力氣,整根手指徹底放松。特別是在彈奏慢速旋律時這種兩次發力的感覺更明顯。那些能控制好的音色,發出好的聲音的人,在某種程度上都是有兩次發力動作的。
放松是每個演奏者都期望具備的能力,對于有些初學者在彈琴的時候感覺右手很累、很緊張,出現這些問題的原因,最關鍵的因素除了發力點不對以外,那就是還沒有掌握好彈琴時的放松的問題。
放松就是指手指從發力后回到自然狀態。觸弦之后手指瞬間發力壓弦使弦繃緊,放弦后手指又立即松開并放松。彈弦時發力是瞬間的,音被彈響后,力要迅速釋放,手指放松回歸自然,為下次發力做準備。因此右手在運指中,手指要富有彈性,手指從用力狀態回到放松狀態的切換要非常快速。只有這樣右手撥弦才會輕松有力,如果發力與放松掌握不好,右手就會出現累、緊張的情況。還會嚴重影響右手運指的敏捷性、獨立性和耐久性。
在右手撥弦運動中,觸弦和放弦時手指側重于放松,壓弦與繃弦時手指要側重于用力。如果用力太多則手指僵硬、出音粗糙,太過放松,則缺乏力度、出音單薄且音量較小。總之,要正確處理好撥弦過程中“緊”與“松”等諸因素之間的相互關系,做到“松緊適度”的彈奏效果。
右手手指的運指技巧,對于許多習琴者在練習的時候往往是忽略的,大部分把重點都放到了他們認為很難的左手,并沒有對右手進行過很深入的探究和學習,右手手指的運指方法和基本訓練,最終目的是為了發展和鞏固右手各手指,使其更具有獨立性、敏捷性和耐久性。通過本文的論述,希望幫助初學者更深入的理解右手的基本演奏技巧,明白右手運指的重要性。
參考文獻:
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潘青峰,湖南郴州湘南學院音樂學院講師,主要從事音樂作曲技術理論和古典吉他教學研究。
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