關于《圖案》課程教學的思考

程　瑤　（安徽工程大學藝術學院　　241000）

?

關于《圖案》課程教學的思考

程瑤（安徽工程大學藝術學院241000）

摘要：藝術設計專業中的《圖案》課程是較為重要的專業基礎課，但多年來，許多院校關于此門課程的教學還在延續著美院20世紀90年代的方法，教學過程中一味強調技法的表現。導致部分學生的作品平淡無生機，缺乏精神內涵，本文以高等藝術院校的圖案課程教學為藍本，深入分析圖案教學中藝術與精神融合的重要性,借以提高學生專業設計水平。

關鍵詞：圖案設計；藝術；精神；融合

一、圖案設計—心靈感知的譯碼

作為一種獨特的視覺語言，圖案可以強烈的激發人類大腦中的思維和想象空間，通過畫面中所展現的圖形、色彩、編排等視覺形態，有效的傳遞設計信息或表達設計師的想法和觀點。陳之佛先生說過：“圖案美的要素，主要包括內容美和形式美兩個方面。而內容美是圖案制作上首先應重視的問題”。1可以說，圖案的題材選擇能否匹配于器物，能否能契合于民眾的需求與愛好，圖案的創作是否能夠體現時代的精神面貌。這些都是內容美的作用。在此基礎上，通過內容的傳達使人發生或崇高的、偉大的，或優美的、愉悅的種種情感，誘發觀者無窮想象。

二、圖案設計的學科屬性

雖然從文學視角來看，“圖案”是一個外來詞語，像“巧克力”“沙發”“漢堡包”等詞語一樣，都是國際文化交流的產物。但在我國，它絕不是一個新鮮詞匯。縱觀在中華器物美術史，各類品物中蘊含中大量的圖案創作，內容博大精深。而在當代社會，圖案設計對民眾的生產生活影響深刻而且日趨廣泛，幾乎達到了無孔不入的程度。究其原因，從其內涵分析：它是按照文化藝術與科學技術相結合的規律，遵循美的創造法則，創造人的生活的物質產品和精神產品的一門藝術科學；從作用分析：它不僅提升社會物質生活的質量，同時也提升社會精神文化生活的質量，從而促進社會的兩個文明的發展。

三、圖案教學設計

1.教學觀點

圖案設計課程對于造型有著特殊的要求，并且帶有某種程式化且合規律性的既定成分。它要求所有的造型，不論在客觀世界中是以什么樣的三維形態存在，在圖案造型表象中均向二維空間展開，減少或減弱具有深度空間的特征。圖案的造型應該被理解為具有二維空間的位置，體現造型平面特征且具有特定裝飾涵義的形狀。在圖形設計中，首要解決的應該是二維空間對三維空間的置換的問題。在具體設計中，對于所有客觀事物的描寫和表現決不可能是一個完全的具象的再現過程，而是一個帶有明顯主觀色彩的，概括性的抽象化創作過程，是與作者的主觀感受息息相關，隨時在調動著作者和觀者相互間的創作和個人體驗的過程中的呈現藝術。

2.課題布置——作品中融合藝術性與精神內涵

在課題布置中，強調課題內容的精神內涵。針對近年來在中國乃至全世界發生的讓人們始料未及的災難現實，強調作為一名藝術設計者應該貢獻的社會責任，并以此為契機進行課題創作，重點要展現災難過后人們健康、積極、樂觀向上生活態度和精神面貌，以此鼓舞人心。基于以上觀點，在課程設置上開展貫穿整個“圖案”學習過程的“祈福”圖案設計。宗旨在于讓學生去相信愛的存在，見證愛的真誠，在災難面前永不言棄，為災難中遇難的同胞祈福，為失去家人，親人，朋友的人們祈福，為人類美好的明天祈福。具體課題設計分為兩組：

課題一、“手語”圖案設計：

該課題以敦煌壁畫中佛的手姿為圖案創作元素，借鑒“唐卡”的色彩，從佛學的角度來表達美好的祝福，生命的企盼！此課題設計力圖使學生通過佛教藝術形式——佛像的不同手姿的理解與感受，進而提升對佛教本身與宗教意義的理解，通過對宗教意義的理解進而深入到對人類意義、歷史意義、生命意義的理解。

手幫助人類創造了世界，也幫助人們傳遞情感。語言、眼神、手勢是人與生俱來的三個交流信息的工具。任何文化都有手語，也都有自己的手勢符號，手在東方文化中，不僅僅是手本身，它與人的整個生理心理相連，與人的修行行為相連，最主要的是與宇宙相連。因此，手不止表現一種手姿，而是代表一種心的狀態，表征人與宇宙相互溝通的一種方式。敦煌壁畫里的手不但用線條貫穿好了每一個元素，還集傳情達意之能事，每一雙手都表達了各自不同的含義與情態。敦煌壁畫中最有代表性，最藝術化的即是飛天、舞女、樂女和眾多的菩薩的手，他們手勢與手姿各不相同，表達出各自不同的含義與情態。如觀音菩薩一手持凈瓶，一手持楊柳枝的手姿，代表救助眾生，等等。2

在具體課題進行中，要求全班同學共同完成單獨的圖案作品并最總合為一個整體圖案造型。每位同學繪制兩幅不同的佛手的寫實造型，并且隨形賦色，借鑒唐卡色彩中佛像造像的色彩體系，以紅、黃、藍、綠為主體色彩，輔助金、銀色彩。全班制作統一的大地色的佛龕造型，將設計好的佛手圖案鑲嵌在佛龕中，以橫向13個圖案，縱向6個圖案依次排列，居于中間的6個圖案的位置，放置以太陽為原型的夸張變形的主圖圖案——燃燒的太陽神。整幅作品展示了每位同學單獨設計的佛像手語的唯美。即全面展現了個人的情感期盼，又形成一種精神內涵上的共性表達，反映了全體創作者的共同心愿。

課題二、“祈福樹”圖案設計：以一棵極具體量感的祈福樹為圖案載體，以傳統寫實的吉祥紋樣進行樹身的裝飾創作，整體色調要求為素雅的傳統青花色。

傳統吉祥圖案是民族文化的精華，它既是中華民族悠久歷史的象征和表現，更是現代藝術取之不盡，用之不竭的設計源泉。傳統吉祥圖案是人們想象幻化出來的美好事物，即便是描繪現實中的事物，也經過了加工和變形，力圖表現一種圓滿和諧的美感和意境。

此課題要求每位學生在對傳統吉祥紋樣進行借鑒與再設計的之后形成具有現代風格的單獨紋樣，表現手法寫實與抽象相結合。將全班的紋樣集中在一棵參天大樹載體上。樹不僅僅是生命的力量也是精神的力量。色彩選擇上，整棵祈福樹以傳統青花色彩為主，因為青色在色相上給人沉靜、清冷、欣欣向榮的感覺，在我國經濟高速發展的今天，社會多了許多的浮躁風氣，在這種環境下，像青花瓷這樣氣質的物品，可以帶來書香古樸、清新淡雅的意境。整個課題仍然既能展示出每位設計者的個人內心關注的客體世界，又集合了大家的情感表達。使學生充分體味幾千年來中國傳統吉祥圖案所傳達的美好意味，借助傳統圖案形式表達時代的美好祝福。

四、思考與展望

圖案是與生活息息相關的藝術形式，在圖案課程教學中，始終關注于作品中的藝術與精神的融合，不僅是課題作業要求，也是時代背景下，藝術設計專業發展的大勢所趨，正如康定斯基在《藝術中的精神》一書中所談及的“藝術若要有新生，須得首先返璞歸真，重拾舊念。藝術家必須和那些人性的殉道者一樣，為精神而活，并以自身的藝術形式去喚醒精神生活。因此，作為設計教育的傳道者，更應該在課程教學中重視和強調藝術與精神的融合魅力，并以此形成圖案教學中新的創意點和啟示點。

注釋：

1.李硯祖.中國藝術學研究[M]長沙:湖南美術出版社,2002：66.

2.楊東苗,金衛東.敦煌手姿[M]杭州：浙江古籍出版社，2003：132

程瑤，安徽工程大學藝術學院講師，碩士研究生，主要研究方向：廣告學、創意文化。

作者簡介：