關于鋼琴學習中幾點誤區的思考

葉　妮　（華南農業大學　　510000）

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關于鋼琴學習中幾點誤區的思考

葉妮（華南農業大學510000）

摘要：筆者根據現代社會，業余和專業鋼琴學生在學琴道路上常見的幾點誤區提出思考。盲目考級的琴童要注意循序漸進，注重興趣的培養和視唱練耳基礎課程的同步進行；專業學生要注重音樂素質長期的積累和細致有效的練琴方法。

關鍵詞：鋼琴考級；視唱練耳；練琴方法

隨著精神文明的不斷提高，學習鋼琴的學生越來越多。其中包括小孩和大人、專業和業余的。筆者作為一名高校鋼琴專業教師，在十余年的鋼琴教學中發現，當今社會許多學習鋼琴的家長及學生在觀念和方法上存在的一些誤區。在這里將針對誤區給出一些建議。

一、關于琴童盲目考級的思考

現在很多琴童家長的意識中普遍存在一種觀念：鋼琴考級考過多少級，鋼琴水平就達到了多少級。不少學生家長會給自己的孩子制定考級計劃，以此來鞭策孩子的學琴進程。例如很多家長會讓孩子今年考四級，明年考六級，后年考八級……。每年鋼琴曲目的學習僅僅是當年的考級曲目。

針對盲目考級的問題提出幾點建議：

1.演奏能力和技術的提高是一個循序漸進的過程，不可拔苗助長

每一種能力和技術的掌握是需要大量作品的彈奏和時間的積累獲得。僅僅只是通過幾首考級曲目的練習是無法從根本上真正提高能力，達到相應的演奏級別。通過過長時間的考級曲目的練習，即使通過了考試也并不能說明真正具有這一級別的演奏能力。

例如：一位學生家長要求孩子參加國家業余六級的鋼琴考試。但這位小孩的實際演奏水平大概是三級的水平。六級差不多是車爾尼299的程度，而三級差不多是車爾尼599后面或849前面的程度。小孩可以認出并彈出作品中所有音和拍子。但彈奏非常吃力，曲子彈得不夠熟，錯誤較多，進展較慢，每次回課都會受到批評。

其實這不能完全怪小孩。這些都是超出她能力范圍內的曲子，不可能在短時間內彈好。這個級別該具備的技術和手指機能，還沒完全掌握，當然會出現技術不過關、音質不飽滿、細節處理不好、情感表達不到位，速度提不上來等問題。

另外，小孩在考級準備過程中由于長期重復練習超出自己能力以外的曲子，還要不斷受到批評和責罵，在精神上體會到的只有枯燥和痛苦，談不上任何的興趣，更無法主動體會和感受音樂作品的內容和藝術美了。

2.興趣至上

許多鋼琴家最初練琴的動力只是因為自己對鋼琴的熱愛。因為熱愛才愿意每天花很長時間去練琴，僅僅為了享受練琴的過程，感受音樂純粹的美。

但我們很多家長讓孩子學琴的目的性強。有的為了讓小孩在升學考試中更具競爭力，考學校加分；有的為了不讓小孩輸在起跑線上，拔苗助長、相互攀比。這些原因都會造成孩子的學琴壓力影響他們的興趣，導致不少孩子只是學一門鋼琴怎么彈，手指什么彈奏，到達某個目的即可，而不去表現和感受音樂，以至于彈奏出的只是樂器不是音樂。

二、關于視唱練耳課程不夠重視的思考

不管是業余鋼琴學生還是專業音樂院校的學生，視唱練耳都是重要的專業基礎課之一。我國專業音樂院校的學生在校期間都會系統的學習視唱練耳課程。但在校外由于專業的視唱練耳培訓機構較少，學生和家長對這門課的認知不夠，導致視唱練耳課程的學習在業余鋼琴學生中不夠普及。

視唱練耳課程訓練的內容包括：聽辨音高（音級、音程、和弦），節拍與節奏，聽唱、聽寫旋律與樂曲特征分析，視唱等等。

只是單純學習鋼琴彈奏，視唱練耳的訓練不跟上，鋼琴演奏達到一定程度會出現以下一些問題：節奏不精準、節拍不穩、讀譜較慢、對錯音不夠敏感、對音色調性不敏感等等。視唱練耳在鋼琴學習過程中起著長久的作用，對音樂素質和音樂能力的提高也有著潛移默化的影響。

剛進來的大一鋼琴主科學生中，由于之前在校外沒有經過長時間的視唱練耳訓練，不少學生出現節奏不精準，復雜的拍子不會數的情況，有的甚至不會自己獨立打拍子，必須要根據音像資料進行模仿。

不少國外權威考級的考試項目中就規定了視唱練耳是必考項之一。例如英國皇家音樂學院鋼琴考級和英國倫敦音樂學院考試等，考級項目包括：聽力、視奏、樂理、演奏四部分。其中聽力項就包括了視唱練耳部分。我們的學生在鋼琴學習中應更重視整體音樂能力和素質的培養和提高。

三、關于高校鋼琴專業學生錯誤概念和學習方法的思考

1.沒有樹立正確的評判標準

不少鋼琴專業學生對于演奏沒有樹立正確的評判標準或是出現概念模糊的現象。有些學生好高騖遠，喜歡彈高難度的作品。認為能彈得快、彈得強就說明演奏水平高。

他們無法區分不同時期的音樂風格，不同作曲家的和聲、織體、音色等方面的區別，更不知如何根據這些區別采取相對應的觸鍵方法和細節處理，只是一味的跟著感覺走。這主要是由于音樂素質的培養和積累不夠，沒有足夠的意識和知識積累讓他們樹立正確的標準來進行判斷。音樂素質的培養是多方面的，其中包括：中外藝術史，和聲、曲式、視唱練耳等專業基礎課程的學習和積累，還有大量音樂會、音像資料、期刊、講座等訊息的接觸和了解。音樂素質培養和積累不是一朝一夕能提高和改變的，而是一個長期的過程。

2.如何有效的練琴

不少鋼琴學生拿到新的鋼琴作品，從識譜到彈熟的階段進展很快，但從彈熟到高質量的演奏階段會出現停滯不前的情況。主要表現為：細節處理粗糙、音樂無法生動、音色層次單一。即使用功練琴的學生也會出現這些問題。主要是因為學生不知如何有效的練琴。那么如何有效的練琴呢？

首先，需要分段練習。不少學生平時練琴的時候，每一遍都是整部作品從頭到尾的練習，沒有重點難點，不分段練習，這是十分低效的練琴方法。每首作品都會有難點地方，應該重點抽出來練習。另外，細膩的演奏是在平時的練習中，通過每個段落、細節一點一點地反復嘗試、分析、思考后才能練出來的。因此，整首作品不分重點、不細練、不思考，花再長時間練習也無法提高演奏質量。

其次，需要查閱相關資料。許多學生在彈奏一首新作品時，只是彈奏出譜面上的音和節奏，無視譜面上的各種術語記號，更不會對作品的背景資料進行查閱。一首作品除了音和節奏，還包含了作曲家的情感和意圖，我們要對作品的情感信息進行了解，還原作者最初的意圖。而這些信息來源于作品上的各種術語記號、背景資料等。此外，還可以聆聽不同演奏版本的音響資料，比較其區別，由此可以把握住演奏風格，和學習不同演奏家的細節處理。

以上是業余和專業學生在鋼琴學習道路上常見的一些誤區，并針對誤區提出一些建議。對于業余學生要注意循序漸進，注重興趣的培養和音樂基礎課程的同步進行。專業學生要注重音樂素質長期的積累和細致有效的練琴方法。

葉妮，碩士，華南農業大學，鋼琴教師，講師。

作者簡介：