莫扎特《D大調鋼琴奏鳴曲》K311第一樂章簡析

譚 冰

（首都師范大學音樂學院，北京 100048）

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莫扎特《D大調鋼琴奏鳴曲》K311第一樂章簡析

譚 冰

（首都師范大學音樂學院，北京 100048）

摘 要：莫扎特是西方音樂史上最有名的作曲家之一，他短暫而輝煌的一生為我們留下了大量寶貴的音樂財富，一共創作了17首鋼琴奏鳴曲。這首奏鳴曲K311是莫扎特奏鳴曲中的典型代表作，本文將分析莫扎特的生平和K311的創作背景以及第一樂章的曲式結構，以求更好的把握莫扎特奏鳴曲的風格。

關鍵詞：奏鳴曲；莫扎特；曲式分析

一、莫扎特的主要生平和創作

莫扎特出生于1756年1月27日出生于薩爾茲堡，他的父親是小提琴家兼作曲家，年幼時的莫扎特就受到良好的音樂教育，并展現出驚人的音樂天賦。4歲學習鋼琴，5歲學習作曲，6歲開始與其父親姐姐旅歐各地演出，8歲創作出了第一批交響曲和奏鳴曲，11歲寫出第一部歌劇，17歲回到薩爾茨堡擔任宮廷樂師，但由于難以忍受閉塞的環境和仆役般的地位，與大主教發生沖突而辭職。1781年他定居維也納成為了一位“自由藝術家”。莫扎特在維也納的這十年是他創作的重要時期，這個時期他的創作力非常旺盛，并且作品的創作的速度都非常迅速。但令人惋惜的是，1791年，年僅35歲的莫扎特便英年早逝了。他一共創作了17首鋼琴奏鳴曲、27首鋼琴協奏曲、5首弦樂五重奏、5首小提琴協奏曲、37首小提琴奏鳴曲以及22部戲劇音樂等。作為18世紀末的歐洲作曲家，莫扎特歌劇具有進步的意義，體現的是中層階級市民的思想，為德國民歌的歌劇奠定了基礎。莫扎特的音樂表層上看來十分明快率真，但其中又暗藏著憂傷的情緒，他善于用最簡潔的手法和音樂語匯表現最深刻的音樂思想和內涵。

莫扎特創作的17首鋼琴奏鳴曲享譽世界，是古典主義時期奏鳴曲式中最為優美精致的。莫扎特的音樂是很簡潔質樸的，自然優美并充滿靈氣，他在海頓奏鳴曲的基礎上有了更大的發展，使古典主義的鋼琴奏鳴曲發展進入了成熟階段。

二、《D大調鋼琴奏鳴曲》K311的創作背景

《D大調鋼琴奏鳴曲》創作于1778年，這首奏鳴曲是莫扎特在曼海姆時創作的。在經歷了與父親和姐姐一起在歐洲的長途巡演旅行后，莫扎特積累了大量的藝術閱歷，同時也培養起了自己的音樂思維和藝術家的自尊。這個時期的莫扎特正踏上更廣闊的旅途，他的創作思想和創作手法已經接近成熟。這首奏鳴曲體現了莫扎特豐富的想象力和創造力，音樂旋律豐富多彩，展現了他細膩的情感和富于幻想的精神世界。全曲充滿多變的戲劇性和陽光般的樂思，是莫扎特典型的代表作品。

三、音樂分析

《D大調鋼琴奏鳴曲》演奏速度上是一個精神抖擻的快板，D大調，采用倒裝再現的奏鳴曲式，整首曲子十分輕松明朗。

該作品的曲式結構圖如下：

呈示部主要由四個部分組成：

主部的開頭以一個和弦作為引奏，顯得十分的隨性。主題材料是兩個平行關系的樂句構成，兩個樂句都十分簡潔，只有3小節，雖然十分簡潔，但包含著非常豐富的內容，運用了跳音和裝飾音以及多樣的節奏組合來展示主題明快活潑的性格。a句結束在三音位置的主和弦上，a’句則以D大調的完滿終止結束。莫扎特能將如此簡樸的主題從容地展開，并體現出了音樂中蘊含的靈力和輕盈，說明莫扎特所具有的非凡創作力和想象力。

連接部從主部結束的主和弦疊入開始，前4小節由2+2兩個樂節構成，采用主部材料，具有對主部補充的性質。接下來兩小節右手都是音階式上下行的級進，可以看作是連接部兩個主要階段之間的連接因素。后面四小節采用了一系列的模進、重復的發展手法，先分后合的材料組合方式使音樂更加流暢，十分自然地引出了副部。連接部的調性雖然沒有明顯的轉換，但最后停在了主調的主和弦上，而這也正是副部的調性（A大調）的主和弦。

副部也有兩個主題，調性轉入了屬大調，并一直在A大調上陳述。旋律同樣具有輕快的情調，但左手伴奏織體從后面部分開始一直保持十六分音符分解和弦音型，體現出一定的緊張感，與主部形成了對比。副部可以分為兩個部分，第一部分共8小節，由兩個平行關系的樂句構成，前面部分完全一樣，只是在尾部旋律發生少許的變化，b句半終止在屬和弦上，b’句則以完全終止結束。右手旋律運用了許多八分休止符和裝飾音，使得旋律聽起來十分生動、活潑。后面4小節則起到了連接過渡兩個副部主題的作用。第二部分也為8小節，兩個樂句為完全重復的關系，都完滿終止于主和弦。

結束部在副部主題Ⅱ的結束和弦上疊入開始，雖然只有短短的4小節，但仍然可以分為兩個階段：前兩小節具有對副部的補充性質，后兩小節和聲為“下屬-屬-主”的完全功能進行旋律聲部“魚咬尾”式的級進進行音調成為展開部中十分重要的材料來源，樂曲最終完滿終止于A大調的主和弦上。

展開部可以分為三個階段：

第一階段共18小節，是結束部后兩小節材料的展開，采用了“魚咬尾”式的級進音型。開始四小節在e小調上陳述，隨后四小節是前四小節的下二度模進，調性也轉入了D大調。接下來的旋律以2小節為一個樂匯，依舊采用“魚咬尾”的級進音型，調性轉入b小調，仍為“魚咬尾”式級進進行，結束時小二度上行音調之后的兩次模進。

第二階段共8小節，比較特殊，是副部第二部分的移調再現，但調性移到主調下屬方向的G大調中。

第三階段共13小節，主要為一系列分解和弦音型及音階走句的展開，雖然這一音型材料與連接部中音階走句式進行有明顯聯系，但實際上它還多次出現在全曲的多個連接以及補充部位。更重要的是，這一段音樂隨著音區的不斷上升自然地形成情緒的積累，成為了全曲的高潮部分。旋律大量采用十六分音符級進音型和分解和弦音型，調性逐步轉回主調D大調。最后四小節是連接部最后四小節的完全再現，這樣能夠使再現部副部主題的出現更加自然、連貫，為這首作品倒裝再現的奏鳴曲式結構做了鋪墊。

再現部是倒裝再現，將副部放在了主部的前面進行再現。

副部的調性回到主調D大調上，兩個主題按照呈示部中的順序先后出現，在第二樂句b”句中短暫的轉入d小調，給再現部單一的調性中帶來一些調式色彩的對比，而且音調與旋律也發證了一些變化。之后便一直在D大調上陳述，除此之外基本沒有其他的變化。

一般意義上呈示部中連接部的功能是主部向副部的過渡，而由于是倒裝再現，再現部完全省略了連接部。但很巧妙的是，移調再現的副部最后結束的主和弦，正好是呈示部最開始引奏的和弦，可見莫扎特對作品脈絡結構的把握是十分精準的。

主部是完全再現，而因為主部直接與結束部連接會顯得不自然，所以主部后跟了一個4小節的補充性連接。

結束部在主調D大調上移調再現，這個結束部的功能已經與之前產生了變化，雖然材料與之前是相同的，但它是作為一首樂曲的結尾出現的，而不僅僅是對副部的總結和歸納，最后的部分以呈示部結尾的六度音程的特殊音型來結束本樂章。

四、結語

莫扎特這首奏鳴曲的音樂語言中，充分吸收進了豐富的營養，透露出了莫扎特的創作風格正在走向成熟，由天真爛漫轉為蘊含理性的歡樂，并反映了社會現實生活的深刻內涵。此樂章中的活潑俏皮和詼諧的情緒，是莫扎特發自心底的真情流露，同時也是莫扎特音樂所透露出來純真、善良人性的最佳體現，最能代表他成熟時期的音樂風格。