論管樂演奏者呼吸機能的訓練*

張庭愷

（四川音樂學院管弦系，四川 成都 610021）

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論管樂演奏者呼吸機能的訓練*

張庭愷

（四川音樂學院管弦系，四川 成都 610021）

摘 要：氣是管樂器的發聲之源，管樂演奏的音樂表現、情緒表達、整體效果無不與這口氣息息相關。本文針對什么是管樂演奏之氣、氣息的基本功能與如何掌握管樂演奏之氣這三大基本問題，展開了詳盡的論述。同時，文中也對筆者獨創的管樂演奏呼吸器官四大系統、氣息的音樂表現功能、氣息訓練方法等方面進行了詳盡、細致的分析。

關鍵詞：管樂；呼吸機能；訓練

管樂，是指以管發聲的樂器以及其所演奏的音樂，常見管樂器包括單簧管、雙簧管、薩克斯、長笛、大管等木管樂器和小號、圓號、中音號、長號、大號等銅管樂器，以及竹笛、簫、嗩吶、笙等民族樂器。不論是木管樂器、銅管樂器還是民族管樂器，演奏管樂的人都知道，氣息是決定管樂演奏效果好壞最關鍵的要素之一。

一、管樂演奏呼吸與生理呼吸之異同

人體的生理呼吸，是吸入維持人體正常生理運轉所需的氧氣，并排出廢氣和有害物質，屬于新陳代謝的范疇，對呼吸的力度、速度等方面沒有必然的需求，一般是無意識地進行。而管樂演奏的呼吸其實質上是一種動能的儲備與釋放，源于生理呼吸而高于生理呼吸，對吸氣量、呼氣力度、強度、呼吸肌肉的耐力等諸多方面的要求都要遠遠超過自然呼吸。而且，在管樂演奏中，為了求得良好的音樂效果，演奏者必須對呼出的氣息進行細致入微的控制。這些要素合在一起，決定了一名合格的管樂演奏者，其呼吸機能必須要達到很高的素質，從而滿足演奏管樂對人體吸氣量、吹氣強度、耐力、控制力的多方面要求。

二、管樂演奏者呼吸機能的訓練思路

首先，人體的整體呼吸機能是由人的各個呼吸器官之機能相加的結果，優秀的管樂演奏者，其氣息的存儲系統、動力系統、呼吸道系統、控制系統都必須達到優秀的水平。如果四大系統中有一個環節出現短板，那么他的發音效果和音樂表現力必然是有缺憾的，因而我們在管樂教學中應該針對演奏者的四大呼吸系統進行全面、細致的科學訓練。

其次，訓練方法要科學，要有針對性和效率。例如，我們做50次仰臥起坐僅需要數分鐘，但其對腹部肌群力量和耐力的提升作用遠遠大于吹奏數小時樂器的效果；長跑、游泳等有氧運動對人體呼吸機能的增強作用也遠遠大于同等時間的吹奏所起的作用。當然，即便演奏者擁有如運動員一般的強壯體魄，如果缺乏對氣息控制的方法與能力、缺乏樂感，也是不能演奏好管樂器的。因此，我認為管樂演奏者的氣息訓練，應該是體育鍛煉、呼吸訓練與吹奏訓練三者有機相結合。用體育鍛煉來增強演奏者的身體素質以及相應肌肉的耐力與力量，用呼吸訓練來訓練氣感和對氣息的控制感與靈活性，用系統有效的吹奏練習來訓練演奏者氣息、發音的實際演奏能力與音樂表現力。如此三位一體的訓練方法，才能平衡、系統、全面地開發管樂演奏者的整體呼吸機能，幫助演奏者掌握管樂演奏之氣。

三、管樂演奏者呼吸機能的強化方法

（一）體育鍛煉

呼吸本身是人體的一種運動，我們的身體素質決定了我們呼吸機能的強弱，而無論是增強人體的身體素質還是呼吸機能，體育鍛煉無疑是最便捷有效的途徑。提升演奏者呼吸機能的體育鍛煉包括有氧運動和無氧運動兩個大類。有氧運動，主要包括慢跑、游泳、健身操、舞蹈、長途自行車、快速步行、登山等運動項目，我們在進行這類運動時，身體需要消耗大量的氧氣和養分，心跳和呼吸頻率都會大幅增加，呼吸時肺部的收縮擴張程度較劇烈，因此長期的有氧運動對演奏者心肺功能、肺活量、身體耐力有很大的助益，同時也可有效提升人的精神狀態和全身協調性，幫助我們在長時間的演奏中保持精力充沛、注意力集中而不疲勞。

無氧運動主要指負荷強度高、爆發力強的肌肉力量訓練，如舉重等。筆者通過長期的實踐，認為俯臥撐、深蹲和以仰臥起坐為主的各種腰腹肌群訓練對管樂演奏者的幫助較大，這三種鍛煉方式可以有效增強演奏者的身體素質和呼吸肌肉力量，對發展呼吸機能、提高肌肉控制協調力、保持狀態放松等方面也有顯著的效果。不過需要注意的是，無氧運動強度較大，體能恢復比較慢，而管樂演奏本身是比較耗體力的，因此建議管樂演奏者在進行無氧運動時需注意運動量的合理安排，避免疲勞過度。

管樂演奏者可以根據自己的喜好以及身體條件、環境條件等具體情況，將各種有氧運動和無氧運動進行針對性的組合搭配，利用有氧運動來提高呼吸機能、肺活量和協調能力，利用無氧運動來加強呼吸肌肉的力量與控制力，為演奏中充沛的氣息和氣息控制力打下堅實的身體基礎。

（二）呼吸訓練

各式各樣、不使用樂器的吸氣與吐氣練習統稱為呼吸訓練，主要包括呼吸機能練習、氣息靈活性練習、氣息控制練習。雖然形式各異，但這些練習都是以胸腹式聯合吸氣法為基礎的。

1.呼吸機能練習

這類練習主要是以提高肺活量、氣息長度、呼吸力量與耐力為目的，包括：深吸氣-慢速吹氣，深吸氣-吹嘴皮等等，練習的要求是深、慢、勻，即吸氣要深，呼氣要慢，呼吸的過程應平穩均勻。

2.氣息靈活性練習

這類練習是以提高吸氣和呼氣的速度、呼吸肌肉的快速反應為目的，包括：快吸-快呼、快吸-慢呼、慢吸-快呼、“狗喘氣”，以及用特定的音節按節奏吹氣（例1）等方法，主要要求為快、靈、松，即吸氣吐氣快速迅捷，通過在快吸-慢呼和慢吸-快呼間的靈活轉換訓練氣息和呼吸機能的靈活性，并且在快速與靈活變化的呼吸中要保持全身的松弛和自然，身體不可出現緊張、僵硬。

例1：以特定的Ci音節按規定節奏吹氣

3.氣息控制練習

音樂表演有著及其豐富的力度層次和音色效果，特別是在演奏交響樂時，對管樂聲音和氣息的控制要求非常高。氣息控制的關鍵是把握好氣速與力度的關系，一般來說氣息流速越快，力度越大，音量越強，音質越堅實；氣息流速越慢，力度越小，音量越弱，音質則偏虛弱。氣息控制練習有三種主要方法，即分層次固定力度吹氣法，棗核式吹氣法和潮汐式吹氣法。

分層次固定力度吹氣法是指用各種不同的力度來吹一口氣，例如用慢速呼氣對應音樂演奏中的p力度，用中速呼氣對應mf力度，用快速吹氣對于f力度，幫助演奏者找到腹肌動力、氣速、音量在吹奏不同力度時的力量、速度、支撐的配合比例關系，穩定、迅速地找到并保持所需的氣息力度和音量。

棗核式吹氣法是在吹一口氣時，作出漸強、漸弱的變化，基本方法有弱起-漸強、強起-漸弱、弱起-漸強-漸弱、強起-漸弱-漸強等等。棗核式吹氣法可以幫助我們感覺和掌握如何通過腹肌力度來控制氣息與聲音變化的氣息控制能力。

潮汐式吹氣法是棗核式吹氣法的深化和強化，即在吹一口氣中，猶如海浪的潮汐起伏一般，控制肌肉力量和氣息連續地做出盡可能多的漸強-漸弱變化。這種練習對演奏者的肺活量、體能、氣息控制能力和吹氣的靈活性都有很棒的效果！

（三）樂器吹奏訓練

強健的身體素質和呼吸機能是我們演奏好管樂的先決條件，如何更好地將體魄和呼吸機能的優勢轉化為美妙動聽的管樂之音，還需要在實際的樂器吹奏練習中不斷地體會與強化。

1.基本功練習

長音和連音是訓練管樂氣息與發音最基礎的練習，如果我們將運指技巧比作是武術的拳腳功夫，那么長音和連音則相當于武術的內功。內功的修習過程看似枯燥，而一旦有成，威力則不可限量。所以，在練習管樂基本功時，演奏者首先要練自己的“心”，即用平和的心態以氣功中內視的態度，在每一次練習中不斷地感受體會身體、肌肉、腔體、氣流、聲音的細微運動與變化，掌控整個呼吸與發音的過程，在日積月累的練習中逐漸把握管樂的呼吸之道與發音之道。

從技術方面來看，管樂基本功練習首要問題就是對長度的追求，木管專業學生長音應達到30-40秒鐘一個長音，銅管專業應達到20-30秒。此外，呼吸方法、吸氣位置、口型、姿勢在演奏中應科學規范，對悅耳的音質、音準穩定、音量平穩等方面要嚴格要求，并通過對音質、音準、音量的控制來發展、提高演奏者對管樂四大呼吸系統的細微協調與控制能力。

2.強弱變化練習

我們的氣息和弦樂的運弓以及鋼琴的觸鍵相同，兼具發音與表現的功能，但由于氣息不像實體的弓子和手指那么便于演奏者把握和感知，控制的難度卻遠遠大于運弓和手指觸鍵。因此，管樂演奏者要成為一個好的音樂家，必須進行大量的氣息強弱變化練習，來增強對氣息和呼吸肌群的控制能力。強弱變化練習，可以是棗核音，可以是加入漸強漸弱的音階，也可以是強弱表情豐富的練習曲、樂曲與樂隊片段。但一般來說，這些練習以速度較慢的音型或旋律效果更好，在筆者的著作《單簧管演奏技術進階教程》一書中，在第二部分技術的精進里面有一節叫做“聲音的控制”，里面有很多針對氣息強弱變化和呼吸控制能力的練習。當我們進行強弱變化練習時，還應將聽覺、氣息控制與肌肉控制三者緊密的聯系起來，養成用聽覺來檢驗、指揮氣息和肌肉的良好演奏習慣。

3.技巧、節奏練習

技巧訓練是器樂演奏者的重要訓練內容，一般包括快速基本練習（吐音）、音階、練習曲、樂曲和樂隊的困難片段等等。我們在進行這些技巧性練習時，往往將注意力集中在表面上看似最難的方面，例如復雜的節奏、運指、吐音等等。筆者在《論單簧管基本演奏技術》一文中，將管樂的基本演奏技術劃分四項，分別為發音、節奏、運指、吐音。在四大基本演奏技術中，發音始終占據著最重要的位置，這表明管樂演奏者無論在演奏何類型的樂曲時，聲音都是最重要的，而管樂的的聲音是由演奏者的氣息以及對氣息的控制能力來決定的。如果我們在練習中僅僅看到表面的節奏、運指、吐音等技巧，而忘記了了對發音和氣息的控制，那么就會造成音符準確但聲音憋、悶、不干凈，運指流暢、迅速但聲音不連貫、不穩定的現象，從而嚴重影響演奏的整體效果。因此，筆者建議在進行這一類型的練習時，演奏速度應該由慢到快，首先保證對氣息和聲音的良好控制，以音質和聲音效果的好壞為訓練重心，并在聲音純正、穩定、連貫的基礎之上，再將注意力隨著熟練程度的提高逐漸分配到節奏、運指和吐音三大技巧方面。演奏者如能在做技巧性訓練時堅持這樣的演奏習慣，那么他對氣息與發音控制能力、氣息的反應力與靈敏度，對四大基本演奏技術的相互協調能力都會有極大的提高，在演奏技巧性樂曲時一定會達到又快、又準、又好聽的目標！

4.旋律音色練習

音樂作為最具情感的藝術，是人內心情緒的體現。如果說畫家用色彩來表現情感，詩人用語言來表現情感，那么音樂演奏家則是用音色來表現情感。管樂的音色變化極其豐富，在表現音樂時，音色有明與暗、寬與窄、剛與柔、厚與薄、冷與暖、虛與實、松與緊之分。例如，在歌劇《阿依達》著名的凱旋進行曲中，威爾第將激昂、輝煌的主旋律交給小號來演奏，用小號嘹亮且富有穿透力的音色來描繪埃及軍隊勝利班師時震撼、熱烈的效果；而在馬勒的第九交響曲第三樂章中，作曲家用柔和、甜美的小號高音區來演奏第二副部主題，表現出圣詠般高貴、迷人的音樂氣氛。音色的變化和氣流息息相關，氣速與氣壓，口型與風口的松緊、大小、寬窄、扁圓，氣息與呼吸控制系統各個器官的位置、關系都會影響音色的變化。演奏者在每日的訓練中，應包含一定量的音色變化練習，學習通過控制氣息來描繪音樂豐富色彩的訣竅，細心體會氣息與聲音色彩的細微變化及其對音樂表現力與情緒的影響，并逐步形成有自身特點和魅力的發音風格與色彩。當然，音色的表現要服從音質和音準的要求，那種脫離基本的發音品質，不顧音質、音準，為了變化而變化的演奏思想是不可取的。

四、結語

氣息是管樂演奏發聲的動力，是奏出美妙管樂之音的源泉，也是管樂演奏音樂表現力的生命！學習管樂，一定要明確氣息的重要性，弄清楚氣息發音的機制與人體呼吸器官四大系統在管樂吹奏中的運作機理，從基本機能、控制能力、音樂表現力三個方面不斷地加強自身呼吸機能、吹奏機能和對氣息的調控把握能力。在練習中，應遵循科學、高效的原則，系統化的將體育鍛煉、吹氣訓練與多樣化的實際吹奏訓練相結合，選擇針對性的訓練方法來發展整體呼吸機能的潛力。氣是管樂演奏的精髓所在，在管樂教學中對氣息的訓練應該慎之又慎，勤練一口氣，得氣息者必將掌握管樂演奏之道！

[參考文獻]

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[4] 張庭愷.論單簧管的四大基本演奏技術[J].四川戲劇,2013,08:129-131.

*基金項目：四川音樂學院重點科研項目《氣、聲、樂、情——西洋管樂音樂表現之道研究》研究成果之一（CY-2015013）

作者簡介：張庭愷（1979-），男，山東肥城人，四川音樂學院管弦系講師，碩士，主要研究方向：管樂演奏與教學。