中國傳統紋樣中所蘊含的藝術美學

陳潔明 （湖南工業大學 412007）

中國傳統紋樣中所蘊含的藝術美學

陳潔明 （湖南工業大學 412007）

中國傳統文化博大精深，上下五千年文明獨領領風騷，令無數英雄競折腰。在傳統文化之中，傳統的圖案紋樣占據著重要的角色，深深著影響著人們的衣、食、住、行、用。從原始文化到現代文明，人們從最初的圖騰崇拜到對傳統紋樣的深入研究和自由創作，在漫長的發展歷程中，無時無刻不在體現著中國勞動人民的偉大的藝術天賦，從傳統文案中可以明顯的看出其中所蘊含的藝術美學。藝術來源于生活又高于生活，中國是一個傳統的農耕文化占主導地位的文明古國，人們在平時的生活和活動中，發現點點滴滴的美，完美的融入到傳統紋樣之中，可謂是技術與藝術的高度融合。

傳統紋樣；生活；藝術；文明；美

一、中國的傳統文化

1.傳統文化的起源

自古以來，對中國傳統文化的起源眾說紛紜，各執己見。但是普遍認同的還是炎黃子孫這一說法，根據可靠文獻記載，黃帝是確有此人。《國語》《周逸書》《史記》《呂氏春秋》等文獻都有記載，其中在司馬遷《史記》中：父少典，母有蟲喬氏，與炎帝為同胞所生，且有兒子二十五人。郭沫若的《殷契粹編》中提到的卜辭就有東南西北四方的記載，“四土”加上“商”或“中商”，就演變成今天的東南西北中的五個方位了。最初的文化來自于炎黃文化，炎黃文化有兩種含義，其一是指中國傳統文化或者是中華文化；其二是指炎黃時期所創造出來的文化。

2.傳統文化的發展

炎黃以后，隨著時間的推移，出現了朝代的更替，同時也出現了奴隸社會、封建社會、和近代的社會主義社會。在此過程中，經歷了漫長的演變和繁衍，天下之事，分分合合，傳統文化也隨著名族的大融合，進入了一個嶄新的發展階段。

二、藝術美學在傳統紋樣中的運用

1.藝術美學的概念

藝術美學是藝術和美學結合起來的一門專業性的學科。藝術是一種普遍的文化現象，它來源于真實的生活，而高于生活，它是為了滿足更多的精神生活而產生的一種特殊的娛樂方式，如繪畫、雕塑、建筑、音樂等都屬于藝術的范疇，它存在于人們生活的點點滴滴，并且無時無刻在影響著人們的生活。美學是一門研究美的本質的一門專業性學科，它是哲學的一個分支，其主要的研究對象是藝術，它不僅研究藝術中的哲學問題，而且還研究藝術中的具體表現問題，因此，藝術與美學的結合，就誕生了今天的藝術美學。

2.藝術美學的發展

藝術美學作為美學的一個分支，有著其獨特的發展歷程，藝術美學的起源很早，在先前時代，人類最早的藝術形式就是藝術美學，之后才隨著時間的推移，出現了純粹的藝術，才漸漸的分離出以審美為目的的純粹藝術。如今我們比較認同的經典美學，其實都是在漫長的改造自然的過程中漸漸的形成的，如中國的中庸之道，西方的黃金分割比例等都屬于藝術美學的范疇。

3.傳統紋樣的起源

傳統紋樣的發展，可以追溯到原始社會，在文字未出現以前，原始的先輩們，就靠著簡單的原始圖形去記憶和傳遞信息。在近代發現的印第安洞穴中，當時的印第安人就已學會在洞穴的墻壁上繪畫簡單的紋樣去傳遞信息。古埃及的象形文字，也屬于最原始的紋樣范疇。在生存環境極其惡劣的原始社會時期，對生存的渴望是所有需求中最首要的，面對自然，原始社會的人們無能為力，只能把希望寄托在對圖騰的崇拜上。圖騰是每一個部落的標志，它代表和象征著一個原始部落的精神。原始部落的圖騰一般是取材于自然界當中，比如動物、植物或者是太陽、月亮等，再加以抽象化的處理，就變成了今日大家所見的圖騰了。這是遠古時期最初的紋樣設計。再次具有影響的發展就是在手工業發展時期。比如在中國宋代時期，隨著印刷術和造紙術等手工技術的發展，更加使得傳統紋樣的質量提高了，由于紙張和印刷術的出現，使得文案的傳播更加便捷。在歐洲的文藝復興時期，出現了一大批的優秀的畫家和雕塑家，如達芬奇、米開朗琪羅等。他們在紋樣圖形設計上，功不可沒。然而，18世紀以前的西方，多以手工業為主，一般的平民百姓還是用不起奢侈品，所以傳統文案設計還是沒有得到普及。直到工業革命時期，由于工業產品的飛速發展，使得傳統紋樣的普及得到了翻天覆地的變化。除此之外，工業設計的飛速發展，對傳統紋樣的需求增加，客觀上促進了紋樣圖形的發展。二戰以后，世界進入了一個相對穩定的發展時期，計算機和互聯網相對完善，給傳統文案的發展，提供了迅速跨越國界的條件。

4.中國傳統紋樣中的藝術美學

中國人對龍的崇拜，自古以來，就是一個民族的傳統，這僅僅是一個民族的象征。當然，還有太多的中國傳統的紋樣，其寓意多以吉祥、富貴、平安為多。從形式上來看，我國傳統的紋樣體現了節奏與韻律、反復與調理、和諧與對比、平衡與對稱、統一和變化等形式美的法則，人們所追求的是秩序化、單純化和平面化的特點。比如在宋代的瓦當中，人們就巧妙的運用了平衡和對稱的構圖形式，其典型代表是守衛四方的青龍、白虎、朱雀和玄武，四位神獸的設計相當的精美，動物的神態各異，有昂首、張口的，有回眸怒目的，健壯的身軀圍繞著圓心孔折轉，四肢剛勁有力的踩在圓盤之上，并且巧妙的運用了動物獨有的特征，尾巴和羽翼卷曲而上，既增加了動物的靈動的感覺，又使得構圖均衡飽滿。瓦當的構圖相當的飽滿而又均衡，點、線、面相互結合，形體的曲線相互呼應，神形兼備，充分體現了宋代高超的藝術水平。

在我國傳統的紋樣中，表現手法有多種多樣，龍與鳳是我國傳統的吉祥圖案，對龍鳳等圖騰的崇拜，也是中華民族固有的傳統，古代的勞動人民認為，龍、鳳就是先祖們的庇護神。人們對龍的主觀理解是獸頭、鹿角、鷹爪、蛇身、魚鱗；對鳳的主觀理解是孔雀身、雞頭、鶴爪、尾翎。他們經常和祥云、寶相花等圖案結合在一起，形成我國傳統紋樣中的一道奇特的風景線。

三、我國傳統紋樣中的情感表達

從中國的上下五千年文明的發展來看，中國傳統的紋樣中處處彰顯著我國古代勞動人民的勤勞和智慧的結晶。人們從畏懼自然，到順應自然，再到改造自然，在漫長的演變過程中，人們對傳統紋樣的創造和設計，融入了深厚的民族情感，。人們借著傳統的紋樣圖案，傳遞著各種各樣的信息，表達著我國勞動人民對生活、對故土的熱愛之情。從傳統的紋樣中，我們不難看出，儒家文化的和而不同，天人合一的思想，一直都左右著人們的思想和生活，它對我國傳統紋樣的發展有著深遠的影響。

[1]姜慧慧，姜今.設計藝術[M].長沙：湖南美術出版社.

[2]王云先.圖案[M].北京：高等教育出版社，2000.

[3]蔡易安.龍鳳圖典[M].鄭州：河南美術出版社，1996.

[4]趙茂生.裝飾圖案[M].北京：中國美術學院出版社，2003.

[5]李紅，姚敏蘇.中國工藝美術簡史[M].北京：高等院校出版社，2001.

陳潔明，湖南工業大學包裝設計藝術學院，研究生，研究方向：環境藝術設計。