談聲樂演唱中呼吸的重要性及正確運用

楊　薇　（甘肅省定西師范高等專科學校　743000）

談聲樂演唱中呼吸的重要性及正確運用

楊薇（甘肅省定西師范高等專科學校743000）

古今中外，很多學者都對聲樂演唱中的呼吸運用進行過不同形式的論述，認為呼吸是聲樂演唱的基礎，是源動力，是一切歌唱技術得以施展的支撐，同時，幾乎所有的聲樂演唱中出現的問題也都與呼吸息息相關，因此，呼吸在聲樂演唱中發揮著重要的作用。本文主要論述了呼吸對于聲樂演唱的重要性，以及如何正確地運用呼吸提升自己的聲樂演唱能力。

聲樂演唱；呼吸；重要性；運用

一、呼吸對于聲樂演唱的重要性

歌唱家菲爾德對呼吸的解釋是：將空氣吸入肺部，為血液供氧并將它凈化，隨后將氣體呼出體外的過程或運動。這是對于呼吸普遍意義上的解釋，而同樣是呼吸，歌唱中的呼吸與我們說話時的呼吸又有很大不同。歌唱中的呼吸是人體有控制、有意識、有目的的在進行，在呼吸過程中需要運用一定的技巧，相比較說話中的自然呼吸，歌唱呼吸要吸得更深，用得更充分，且隨著樂句的長短、感情色彩的變化而變化。可以說，呼吸就是歌唱家美妙歌聲的力量來源，古今中外凡是優秀的歌唱家，除了自身優美的嗓音、情感的抒發外，都對呼吸有著超強的控制力和多變的技巧運用。

呼吸對于歌唱有多重要，我們普通人都有著切身的體會，很多人看似不費吹灰之力就能唱出聲音洪亮、咬字清晰的歌曲，并且收放自如，就算連續唱嗓子也不會出現不適，而有些人唱歌即使拼盡了全力，面色漲紅，也還是音色不穩，甚至出現破音，嗓子出現不適。這就是會呼吸和不會呼吸的區別。呼吸在聲樂演唱中有多重要，這也是很多學者一直在研究的問題，甚至還有人提出了“歌唱就是呼吸”的論斷，雖然有些片面，但是足以見得呼吸在歌唱中的地位。呼吸之所以被稱作歌唱的命脈，大概是出于兩方面原因，一是正確的呼吸可以為歌唱帶來源源不斷的氣息供給，支撐著演唱者唱出或長或短、或強或弱的樂句，保證歌唱的銜接自然、過程流暢；二是歌唱者在聲樂演唱中精神是處于緊張狀態的，尤其是在舞臺上，幾乎所有的精力、氣力都會集中到發音器官上，這就給發音器官帶來很大壓力，而正確的呼吸可以對發生器官起到一定的保護作用，避開不利因素的干擾，從而保證了歌唱的順利進行。所以，正確地運用呼吸是獲得高水平歌唱的前提，也是歌唱者抒發感情、打動聽眾的必要條件。

呼吸的完成主要依賴于我們人體中的橫膈膜，它是一塊肌肉，它必須處于放松的狀態才能使人在歌唱中發揮出好的狀態。呼吸，一吸一呼是兩種運動，吸氣由人體的吸氣肌肉群控制，呼氣由呼氣肌肉群控制。吸氣肌肉群在工作的時候是收縮緊張的狀態，而呼氣肌肉群則是放松的，二者是相輔相成，相互成就的。二者之間只有達到一種適度的平衡，才可以為發聲器官提供助力。只有吸氣時的肌肉運動群得到適度的緊張，才能使呼氣肌肉運動群得以適度的放松，這樣呼出的氣息才會充分、均勻、自然，才能使呼吸得到有效的控制。

需要注意的是，我們雖然講到吸氣肌肉群在人體吸入氣體時是緊張收縮的，但是這不是要歌唱者在吸氣時保持精神緊張，吸氣時，胸部是自然提起的，是放松狀態下進行的，不是在外力緊張的壓迫下刻意而為之。如果精神過度緊張，在這種狀態下提起胸部高音也是上不去的，還會有一種壓迫感，聲音也不會持久。在呼氣階段，小腹向上收縮，腹內肌肉緊張度慢慢降低，使肌肉群逐漸放松下來。所以呼吸肌肉群的緊張與人體的精神緊張不是一個概念，在歌唱呼吸時，人整體是放松的。由這一點我們可以知道，凡是那些在聲樂演唱中青筋暴起、頸部的血管隆起、面紅耳赤、神色緊張的人，都是沒有正確呼吸的緣故，其不會調節呼吸的平衡，以及利用呼吸控制自己的發聲器官，他不會在發聲的時刻把“呼吸管道”同“共鳴管”和其他共鳴器官連接起來，沒有連接起來的共鳴器官妨礙了氣流和震動著的器官所形成的音浪的通過，也阻撓音浪通暢的傳播，因而沒有豐富的泛音，出來的聲音效果也是很差的。正如美國著名聲樂教育家威廉·文納所說：“拙劣的歌唱是拙劣呼吸的直接結果”。

二、呼吸的常見訓練方式

多年來，經過一批批學者的研究與演唱者的不斷實踐，根據不同的音樂風格以及發聲方法，我們探索出了不同種類的呼吸方法，其中胸腹式聯合呼吸法被稱作最有效、最科學的呼吸方法，它是運用胸肋肌肉、橫膈膜、腹部肌肉共同控制氣息，在我國民族聲樂唱法以及歐洲聲樂演唱中被廣泛運用。

那么如何做到正確的呼吸，大體上我們可以從三方面著手，一是呼吸應該隨著歌唱中音的高、低、強、弱變化而富有變化；二是在樂句的銜接方面，應該按照長句、短句的不同進行及時有效的調節；三是在歌唱的情緒表達上，呼吸要隨著歌曲情感的不同有所變化。具體如何進行有效的訓練，可以采用以下三種方式。

1.聞花式吸氣

聞花式吸氣法是比較通俗易懂、實用的方法，操作起來也簡單方便容易掌握，效果也不錯。由于花香四溢能使人心情愉悅，因此，聞花式吸氣首先能保證人在吸氣時心情是放松而興奮的，主觀上就有吸氣的意愿，有助于訓練的成功。在聞花式吸氣訓練中，我們要在吸的過程中辨別花香，這就要求練習者在吸氣時精力特別集中，態度認真，同時也有助于使氣吸得深入，并且避免了不自然的抽氣聲和不必要的動作。具體吸氣時，上身要完全放松，腰圍很舒展地向外松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣過程是比較享受的，在吸入時放松舒暢，吸入后保持興奮，胸腔內氣息飽滿，從而有利于后面發聲器官的順利。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息寬敞通暢，聲音清亮圓潤。

聞花式吸氣可開口吸氣，也可閉口吸氣，如果單純練習吸氣，可以閉口吸，但是要注意嘴不能閉得太緊，否側會影響氣息流入的通暢性和靈活度。如果想體驗唱歌時的吸氣感覺，就可以開口與鼻子同時吸氣。無論哪種方式，只要能夠體會到氣息流入體內的有效感覺，就說明訓練產生了效果。

2.嘆氣式呼氣

嘆氣是我們生活中非常常見的現象，我們每個人都有過嘆氣的動作經歷，但是生活中的嘆氣往往是在心情不好時較多出現，這也讓很多人總是有意識地避免嘆氣。其實，嘆氣還是一種練習呼吸的有效渠道，比聞花更容易實現。嘆氣的過程是個呼出氣體放松的過程，同時這個過程中，吸氣肌肉群也能夠得到放松，以便為下一步的吸氣做準備。利用嘆氣的方式訓練呼吸，具體做法是先嘆后吸，先將氣息徹底嘆出，讓呼氣肌肉群工作完，接下來吸氣肌肉群就會立即開始工作 ——吸氣，這個循環是自動完成的。要做到先嘆后吸，首先人在主觀意識里要想著呼氣，而不是吸氣，否則呼氣肌肉群不能徹底工作完，吸氣肌肉群也處于一種隨時準備工作的狀態，整個呼吸節奏就會打亂，起不到很好的訓練效果。還有一點，嘆和吸都是在自然循環狀態下完成的，人體不要做強制性干涉，嘆到哪里就吸到哪里。在聲樂演唱過程中，唱的過程就是嘆氣的過程，在準備唱之前要先把氣嘆完呼出，再自然吸氣后就開始唱。

3.驚訝式吸氣

還有一種簡單易學的吸氣方法是驚訝式吸氣，也是以人情緒的表達為參照，探索出的吸氣方法。人在驚訝時，會精神振奮，瞳孔放大，同時深吸一口氣，這是正常的情緒反應。這種情況下的吸氣不但速度快而且吸得非常深入，是有效的吸氣。呼吸肌肉群會在人驚訝的一瞬間，迅速完成收縮與放松的轉換，這對呼吸機能是一個很好的鍛煉。在演唱一些伴有驚訝情緒的樂句，那么驚訝式吸氣就可以直接運用。比如很多音樂劇中的演唱，演員會根據劇情，嘗試驚訝式的吸氣。在日常訓練中，驚訝式吸氣可以與嘆氣式呼氣結合起來練習，鍛煉自己運用氣息的能力。

三、在聲樂演唱中進行呼吸需要注意的問題

1.胸要“微含”，不要挺起

歌唱呼吸時，歌唱者的胸部要“微含”，從而使胸部處于最自然、最松弛的狀態。這樣既有利于將氣息吸入腹部丹田，也可以使發聲器官自然、松弛，有利于自由自在地發聲。反之，歌唱呼吸時，如果歌唱者的胸部挺起（特別是用力挺起），必然造成“胸式呼吸”。同時，也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常發聲。

2.要“在氣上唱，不要用氣唱”

要“在氣上唱，不要用氣唱”是說歌唱者吸氣之后，要在保持腹部輕微向外膨出的狀態時，把聲音“放在”“擱在”或“騎在”氣息上唱，而不是用氣息去推、擠、頂著聲帶發聲。

呼氣肌肉群（主要包括斜肋肌、膈肌、腰背肌、腹大肌等）比聲帶閉合肌肉群（主要有披裂肌、杓狀肌以及頸部少量把喉頭向下拉的肌肉等）無論在數量上還是所發力量上都要龐大得多。所以，歌唱者要在生理上本來不平衡的情況下，找到機能上的平衡，從而有效地避免引起發聲器官的緊張反應。

3.呼吸要“按需而入”，不要堆積氣息

我們說，聲樂演唱中的呼吸要按樂句的長短、節奏的快慢進行適度調節，才能保證歌聲的完美流暢。但是有的人在遇到一個長樂句或者高音樂句時，就會吸入過量的氣息，以保證發聲器官用力工作的氣息支撐，其實這是不對的。歌唱中的呼吸在任何時候都要適度，既不要過分吸氣也不要過分呼氣。過度呼吸首先會造成肌肉群的過分打開，過多的氣息流入會造成氣息反彈，從而影響正常起音，也就是我們說的“音起高了”；同時，過度吸氣會造成氣息流動的加速，會造成無謂的緊張感，得不償失。另外，過分的呼氣或者呼不完剩余太多，則會影響下一次吸氣的質量，同樣不可取。

總的來講，呼吸在聲樂演唱中發揮著至關重要的作用，歌唱者在演唱時務必要正確運用呼吸，唱出完美的歌聲。呼吸訓練是進行聲樂演唱的必不可少的一步，訓練的方法有很多，我們可以根據自己的身體條件和演唱方式選擇適合自己的訓練方法。同時，還要意識到聲樂演唱中出現的很多問題都與呼吸有關，要針對問題思考原因，找出問題所在，并通過進一步的訓練加以改正。呼吸是聲樂演唱的基礎與動力源泉，歌唱者要加強呼吸基礎練習，循序漸進，促進歌唱綜合素質的逐步提高。

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