從“技巧與表現的統一”談揚琴作品《瑤山夜畫》

王景瑩 （武漢音樂學院 揚琴專業 430000）

從“技巧與表現的統一”談揚琴作品《瑤山夜畫》

王景瑩 （武漢音樂學院 揚琴專業 430000）

《瑤山夜畫》是中央民族大學許學東教授于2003年創作出的揚琴作品，它是現代揚琴作品中具有代表性的作品之一。“技巧與表現的統一”是音樂表演美學的原則之一，樂譜及演奏技巧是聯系演奏者與曲作者的紐帶，演奏者通過它們與曲作者進行“對話”，深入的分析作品，體會曲作者所要表達的內涵。而演奏者在表達樂譜和技巧的同時，要將自己對作品藝術表現的理解融入作品之中，使其對音樂的理解與肢體表現達到高度融合。只有將演奏技巧和藝術表現同時融入演奏的情境中，才能深刻體會曲作者的意圖，從而更準確的把握作品，并將其傳達給聽眾。

《瑤山夜畫》；表演技巧；藝術表現

一、《瑤山夜畫》概述

《瑤山夜畫》是21世紀揚琴作品中廣為演奏的一首作品，該作品是中央民族大學揚琴教授許學東先生親自赴瑤族少數民族地區采風，寫出的一首描寫瑤族人民生活的作品。該作品構思巧妙，旋律優美，情感豐富，運用了獨特新穎的創作手法。這首作品的引子以神秘音響營造出靜謐的瑤山夜境，柔美的主題音調引出如訴般的情歌，祭祀先祖的篝火寄托著山民對大自然的崇敬，尾聲展示了人鬼共處的獨特幻境。這首作品在演奏技法上有所創新，在創作上采用了西方作曲手法，大膽的運用色彩和弦。

《瑤山夜畫》全曲共分四個部分，分別為靜夜（引子）、情歌（慢板）、火舞（快板）、幻境（尾聲）。

靜夜（引子）部分，這是一段較自由的旋律，分為兩大句，以低沉的輪奏進入，十六連音的變化下行緊接一連串六連音，同音群重復的六連音做漸強弱演奏，營造出神秘的音響效果。段尾用呼吸帶動雙手，漸弱的輪奏安靜收尾，預示靜謐的夜晚結束，萬物蘇醒的黎明即將到來。

情歌（慢板）部分，這部分柔美而深情，表現的是瑤族青年男女戀愛時的場景。該部分用優美且溫柔的抓弦引入，簡單明了的表達出主題，旋律在中國調式A羽調式上開始，寧靜淡雅，描繪了一個瑤族少女羞澀的形象。隨后主題旋律重現在低音區表現男性形象，與少女形象形成鮮明對比。進入插部后使用E商調式，表現出男女相見后內心激動的場景。

火舞（快板）部分，該部分表達的是瑤族山民用篝火祭祀祖先，也表現了對大自然的崇敬之情。此段在E商調式上展開，大膽的運用了色彩和弦的不斷轉換，推動音樂情緒的步步高漲；該段還用了復調的寫作手法，左手演奏音樂主題，右手推遲一小節對主題進行模仿，更好的鞏固主題，描繪出熱鬧的場景。在這一部分，音樂的節拍不斷變化，表現了瑤族人民如火般的熱情。中間插入的切分節奏，增加了音樂的動感。整個快板清晰地刻畫出了瑤族同胞在重大節日的祭祀過后，在晴朗的夜空下，圍著篝火載歌載舞，手拉手，轉著圈，和著節拍舞動，一派歡樂熱烈的場面。

幻境（尾聲）部分，由左右手交替，左手演奏主旋律，右手回旋式的聽覺效果，使整段仿佛在夢境幻想中一般，給人飄飄然的感覺。最后結尾雙音反竹，以及右手撥弦左手反竹做減弱結束。尾聲在迷離的音調中進入物我兩忘、人鬼共處時的幻境，就像一幅寫意般的風景水墨畫。

二、技巧與藝術表現的統一

技巧與藝術表現的統一是音樂表演的美學原則之一。表演技巧是作品的重要組成部分之一，出色的表演技巧與完美的藝術表現在音樂表演中是相輔相成、互不可少的兩個方面。

演繹一首作品時，不僅要展示出演奏者精湛的技巧，還應將所有的情感都投入到樂曲的演奏中。

1.注重表演技巧

表演技巧是一個演奏者必須具備的基本素質，但是能否將表演技巧掌握的能屈能伸、信手拈來就要靠演奏者平日的練習，總之只有當演奏者具有高超與獨特的表演技巧時，才能把所演繹的作品表達的淋漓盡致。

以《瑤山夜畫》為例。演奏引子時，要演奏出低沉的背景音響效果，雙手要演奏均勻，左手出現的單擊要短促且具有結實度。演奏六連音時要認真對待每一個音，使其均衡出現，切不可囫圇吞棗。

慢板中的輪音要具有線條感和流動性。輪音之后出現左手主旋律，右手織體伴奏的演奏形式，這時要注意右手聲部力度務必要比左手主旋律弱，但又要圍繞主旋律的強弱起伏做出變化。

快板中時很多不同節奏型段落的組合，更加能突出這首作品的難度。該部分的演奏要輕盈而不失跳躍，彈奏時要具有顆粒性和連貫性，對力度的變化也要有把握性。

尾聲部分要演奏出迷離、夢幻的色彩，弱而不虛。

演奏者只有一一克服了表演技巧的難關，嫻熟的掌握作品中出現的每一個技巧，才可以使作品的藝術表現充分的發揮。

2.講求藝術表現

音樂表演終究是一門舞臺藝術。俗話說，樂由心生也。說明音樂本就是從人們內心深處所表達出來的，它是情感表達的另一種方式，更加抽象的訴說。

演奏者演奏時的喜怒哀樂對作品的表達具有很大的影響，演奏者的情緒直接牽涉到作品演奏的完整性與完美性。比如當演奏者演奏時帶有很強烈的生活情緒，與作品所需要的情感背道而馳時，這首作品也不可能演繹的完美。這就說明演奏者在演奏時需要有自己的主觀情感，但是必須與作品的客觀情感相結合，互相融入，使演奏時的情感與作品的情感達到高度統一。

二度創作對于演奏者是不可缺少的，這需要演奏者有一定的生活經歷、文學文化方面的積累，演奏者需要在對一首作品的分析與理解之后，對其進行二度創作，使作品更加生動。然而，每次演奏時的二度創作不可能完全一樣，但是大體上演奏者對作品對音樂的處理是不會隨意改變的。

《瑤山夜畫》是許學東先生眾多風格作品中的一種，該曲在演奏前需要靜下心，感受自己在最安靜、最放松的狀態。

演奏引子時，深吸氣，帶動雙手抬起，隨著呼氣的同時雙手自然落下，無音頭準確的落在音上進行輪奏，跟著呼吸左手迅速單擊高音且立刻回到原音繼續輪奏。高音的半音輪奏強收，不間斷的演奏半音下行，一氣呵成。引子的結尾，不和諧的雙音要沉住氣，嘆息般的落下，要結實、有力，隨后的輪音自然減弱。

演奏慢板時，提氣，隨著呼吸用雙手的中指抓弦，手指帶動手腕，自然而輕巧，聲音結實而不呆板，要演奏的優美至極，與旋律相互輝映。進入插部主體后，輪音要細膩，仿佛會讓人心碎，好似一條流暢的線條，更像一個少女為愛人跳舞，扭動著纖細的身體。最后熱情而又委婉的結束。

快板隨著節奏的變化分了很多小的段落，想要好的演奏快板，一定要注意每個段落之間的連接，要有呼吸卻又很自然。特別要說的一點是，該部分開始時的不和諧雙音輪奏，一般揚琴演奏雙音輪奏是左手演奏高音聲部、右手演奏低音聲部，該作品中，想要更好的表達曲作者的用意，則應該用右手演奏高音聲部、左手演奏低音聲部，這樣演奏主旋律的音頭才清晰、明了。

尾聲開始前也需要靜下心，收隨呼吸而動，該部分無技術性的難度，最難的就是要左右手配合好，該段的曲調流暢舒展，優美動人，要營造出迷幻的意境。

演奏者在掌握了表演技巧的前提下，自身對作品的理解與演奏時的狀態把握，可以充分體現出演奏者水平和展現一首作品的內涵。

3.技巧與藝術的有機統一

表達一首作品還需要克服不同程度的緊張，這是每一位演奏者上臺之前都不可避免的。必要的緊張度以及積極地心理狀態可以保證演奏者的演奏質量。演奏者演奏前的走臺能夠使其好地適應演奏環境、更好地調整狀態。比如不同的音樂廳，演奏出來的音響效果是不同的，演奏者只有在走臺時對聲音進行把握，調整聲音的大小，但要做到大而不雜、小而不虛。有樂隊伴奏時，如果音樂廳吸音效果好，與樂隊之間的距離拉近一些，反之則以正常位置即可。這只是演奏者需要調整的一方面。曾經有一位小提琴演奏家，在一次演出中出現了忘譜現象，導致無法完整演奏，只好敬禮下臺調整，再次上臺演奏。可見，良好的心理對演奏有關鍵性的影響。生活中，許多音樂學習者，在平時的練習中，能夠熟練地掌握音樂作品，然而上舞臺就出現大腦空白、怯場、遺忘等重大失誤，造成嚴重的挫敗感，從而產生心理陰影。這都是沒有好的調整所造成的，心理壓力過大是演奏者的一個“坎”。相反，如果演奏者能夠享受舞臺帶來的樂趣，與聽眾一起分享音樂，則能讓演奏者得到莫大的滿足與成就感。由此看來，演奏者自我狀態的調整也是使技巧和藝術表現統一的前提之一。

樂譜的記錄只是方便演奏者的演奏，而表演技巧已成為表現音樂的一個符號。從演奏中可以看出，出色的表演技巧與完美地藝術表現在音樂表演中是相輔相成的兩個方面。沒有卓越的表演技巧根本談不上好的藝術表現，脫離了藝術表現，表演技巧也將失去它自身的存在價值。只有將二者完美的結合，才能演奏出完美的音樂，給聽者帶來視聽上的享受。

總之，演奏每一首作品之前，應該了解該作品的創作背景，增加自己的生活閱歷、提高自己的文學文化素質修養對理解作品可以錦上添花。而對于演奏者演奏時而言，應該做到身心合一，情緒與音符合一，克服演奏時的負面心理，充分的二度創作，使自己全身心地投入到作品當中去，才能夠更好的展現自己，把作品更好的傳達給聽眾。

王景瑩，武漢音樂學院研究生，揚琴專業。