小提琴藝術民族化道路的重要意義

李 達 （湖南涉外經濟學院音樂學院 410205）

小提琴藝術民族化道路的重要意義

李 達 （湖南涉外經濟學院音樂學院 410205）

小提琴誕生于西方，其最初在清朝時期由傳教士帶入我國，現已成為中國音樂領域的主要演奏樂器。國內的小提琴演奏藝術家認識到小提琴演奏藝術的發展應當堅持民族特色的發展道路，這既是小提琴演奏藝術本土化和民族化的內在發展訴求，同時也是使中國民族音樂得以在世界音樂藝術之林崛起的關鍵所在。本文將從小提琴演奏藝術的民族化表現入手，對小提琴藝術民族化的現實意義展開論述，以供參考。

小提琴藝術；民族化發展；民族化道路；意義

本文章支持湖南省教育廳科學研究課題《小提琴藝術的民族化發展研究》課題編號：15C0798

一、小提琴演奏藝術的民族化表現

1.小提琴音樂創作素材的民族化表現

在現今我國小提琴音樂的創作情況來看，作曲家十分注重從民族音樂寶庫中遴選小提琴作曲素材，一些小提琴作品將民族音樂的曲調直接引入到作品之中；一些小提琴作品按照傳統的民族音樂表現形式，將其移植或進行了改編創作；一些小提琴作品遴選了民族音樂中的片段等等不一而足。從中依托民族傳統音樂素材進行小提琴作品加工和創作的方式，使得小提琴演奏藝術表現出了全新的藝術感召力，更易于喚起聽眾的認同和欣賞。

將完整的民族音樂作品通過小提琴的演奏藝術形式展現出來，從而深化音樂作品的內涵，此種獨具匠心的音樂作品創作模式，彰顯出小提琴作曲家對中華民族傳統音樂的認知和獨特的音樂感悟。優秀的小提琴中國作品的共同之處在于，均是將獨具民族特色的音樂作品形式引入于小提琴作品之中，依托對特定音樂作品旋律的改編、作品內涵的延展等一系列表現形式，讓這些作品展現出更為鮮活的獨特音樂形象。

2.小提琴音樂作品風格的民族化表現

每一種藝術作品，均有其獨特的藝術格調和藝術風格，可以說，藝術作品的風格乃是其獨特的藝術意蘊表現形式，同時，藝術作品獨特風格的形成，標志著此種藝術已經擺脫了青澀，走向了成熟。中國小提琴藝術的民族化，更重要的是表現在風格的民族化上面。中國小提琴藝術，充分體現出民族化的風格特征。在這方面，也有許多成功的范例。如作為小提琴協奏曲的《梁祝》，其將越劇藝術的一些曲調作為自身的音樂素材，依托能夠彰顯沖突的奏鳴曲式作為作品的結構，進而實現了以小提琴音樂為載體，對故事情節的生動展現，讓人陶醉于其中難以自拔，并深深地沉浸于對作品中人物命運的牽掛之中。可以說，依托小提琴演奏形式實現了對《梁祝》的全新藝術詮釋，作品當中獨特的藝術表現形式，彰顯出獨具民族特質的音樂藝術風格和藝術格調。

3.小提琴演奏技巧的民族化表現

小提琴演奏技巧乃是對小提琴作品藝術風格進行詮釋的最佳方式。有鑒于此，小提琴藝術的民族化不僅表現為小提琴音樂作品形式的民族化特質，更在于小提琴演奏技巧亦實現了民族化取向。此方面國內已經有諸多成功的典范，以俞麗拿為例，其演奏的《梁祝》就充分展示了民族化的演奏技巧，將中國戲曲的演奏技巧與小提琴演奏技巧完美結合，顯示出獨特的民族化特色。如“加花”、擴展重變（變奏）、對比等演奏技巧，這些演奏技巧并非源自域外，而是均源自我國的民族傳統戲曲作品中的相關演奏技巧，因而表現出強烈的民族音樂藝術風格。

二、小提琴藝術走民族化發展道路的現實意義

1.推動小提琴藝術在中國的普及

誕生于為西方音樂界的小提琴藝術，其最初承載了西式的獨特藝術審美格調，因其外觀以及音色的獨特性，使得小提琴藝術在由西方音樂界傳入我國之后的很長時期之內，僅僅成為達官貴人、社會名流所把玩的音樂樂器，并且一般只流傳于專業的音樂學院之中。普通民眾對小提琴藝術少有涉獵，對于公眾而言，小提琴藝術對其實在過于遙遠。針對這種情況的存在，為改變小提琴藝術在我國曲高和寡的狀況，廣大音樂作曲家們不斷地嘗試與革新，民族化逐漸成為中國小提琴藝術發展的主要基調。初期的藝術家們舉步維艱地為這種新型的西洋器樂尋找著符合中國本土審美的表現形式，通過不斷的努力，終于讓中國小提琴開始有了起色，如洗星海創作的《D小調小提琴奏鳴曲》的誕生，昭示著中國小提琴藝術開啟了民族化音樂發展的歷程，這樣一來，小提琴藝術走出了達官貴人的高墻大院，突破了音樂學院的藩籬，終于進入到普通民眾的視線之中，這樣的轉變，使得小提琴藝術不再是一項舶來藝術，而已經融入于中華文明的血脈當中。前述優秀的小提琴音樂作品，借助電視傳媒、演奏會等形式，傳遍了神州大地的每一個角落，讓公眾獲益了全新的音樂藝術審美體驗。通過小提琴演奏者的演奏技法改進，以及運用小提琴實現對民族音樂作品的生動詮釋，使得小提琴藝術的民族性特質得以強化，使公眾對于這種獨特的演奏藝術表現形式流連忘返、沉迷其中。

2.開拓中國民族音樂之路

當前世界的發展日新月異，音樂屆新的音樂創意無窮無盡，在這種情形下，傳統民族音樂一直面臨著在外來音樂沖擊和影響下進而退出音樂歷史舞臺的現實危機。怎樣使中華民族傳統音樂繼續在世界音樂之林占有一席之地，是很長一個時期以來，音樂藝術家所致力于破解的現實難題。盡管一些民族音樂的發展歷史源遠流長，然而其一成不變的藝術表現形式，難以避免公眾對其產生藝術審美疲勞。以民族傳統戲曲為例，其曾經引以為傲的唱腔、段落和戲曲音樂形式，難以有效地喚起現代人的審美認同，因而使得曾經璀璨的民族傳統戲曲藝術的感染力不再。小提琴的民族化正是在這樣的情況下應運而生，一定意義上解救了處于消亡邊緣的中國傳統音樂。小提琴作為新興的藝術表現形式，對民眾具有強大的吸引力，用小提琴來重新演繹陳舊單調的民族樂曲，不但能夠為傳統民族音樂提供全新的發展契機，使公眾獲得全新的音樂作品審美體驗，同時亦能夠使公眾重新認識到傳統民族音樂作品的獨特藝術魅力與藝術感染力。

此外需要看到的是，小提琴藝術的民族化過程乃是一項需要長期發展的系統性工程。在這個過程中，小提琴藝術的發展應當具有藝術前瞻性。《我那呼蘭河》曲作者徐占海憑借其豐厚的實踐經驗在該劇的音樂創作中運用了交響音樂的創作思維，“通過這樣的音樂嘗試，使小提琴藝術的音樂演奏形式更加多樣化，同時進一步彰顯了此種藝術的民族化特質。

現今，應當注重繼承和發揚優秀的民族傳統文化，彰顯民族傳統文化的獨特藝術魅力，使小提琴堅定不移地走民族化道路，以期將中國藝術更完美地體現在小提琴的演繹中。

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