“泛媒介”時代的版畫拓展（下）

游江 張新英 張超 周舉（排名不分先后）

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“泛媒介”時代的版畫拓展（下）

游江 張新英 張超 周舉（排名不分先后）

1　張煉　后波普·牌坊　綜合材料　80×260cm

在路上

——中國青年藝術家提名展

2015.1.24—11.17

策展人：朱小均、吳洪亮、張新英、盛葳

關山月美術館

二、關于藝術現成品

游江

從我自己的角度來講，對當代藝術的理解要打開自己的思維和心胸，首先要接納和我們的視覺習慣不一樣的當代藝術現象。藝術家實際上是經過了很多的思考，不管是對藝術本體還是對藝術本體之外的東西，然后通過這樣的一個方式呈現出來，表達他的一個觀念。我們需要結合自己的一些體驗去理解和解讀這個作品，這樣就會衍生出更多的意義，然后達到一個共鳴的狀態。

藝術創作中有一些是真實的，也有一些是虛構的，比如深圳美術館曾經展過的把牛湖村的一個車棚直接拿到美術館的展覽，剛好是我策劃的，還有今天展出的《雜盒子》這件作品。關于藝術現成品的問題，可能跟你理解的人物、繪畫的技法、繪畫性等藝術概念有所不同，因為我們已經進入到了一個當代藝術的概念。自從杜尚把小便池拿到展廳開始，就已經顛覆了我們對藝術品的概念和認知。從藝術史的角度來講，這些在你看來是現場堆積的東西，的確是一種藝術的表現形式，但不具備普遍性。美術館不同于博物館，美術館呈現的展覽、作品可能是非常先鋒的、前衛的，這些作品是在不斷的發展中的，它也許不是一個定論，但是它呈現了當下的一個特征，也呈現了當下青年藝術家創作的一個狀態，這個特別重要。

有人覺得這是造假。藝術家選擇任何一件物品，都是經過了嚴密組織的。比如剛才我提到的深圳美術館車棚的作品，藝術家之所以把那個作品放在展廳里，就是想告訴大家，在我們這么一個城市里，還有很多的城中村，有很多城市邊緣的地方和人群，通過這個展覽我們可以觀察到城市的方方面面。通過這個展覽你會發現，我們通過新聞報紙看到的世界和展廳呈現的是兩回事，很多作品呈現關注的點可能通過大眾媒體永遠了解不到，但是藝術家敏銳地抓到這個時代，除了潮流中的東西還有很多我們沒有關注到的，引發我們去思考，我想這就是在我們大家看來比較另類的作品意義所在。

1　張超　誘惑與塵埃1　金屬平版 紙模噴繪　56×63cm×8　2015

張新英

關于現成品的問題，當我們看作品的時候，當代和傳統之間有一個價值取向上的差異，這就涉及到了一個當代藝術評價標準的問題。我們策劃傳統展覽的時候，首先作品在材料上、在表現上，還有在語言精細的程度上可能都得是經典的、經得起推敲的。但是在當代，這可能不是唯一的價值標準。比如杜尚的小便器為什么可以成為一件留在藝術史上的經典作品、能夠被藝術史認可這個問題。是因為杜尚生存的那個時代，是一個對于藝術作品有著非常嚴格的傳統要求和評價標準的時代，這件作品本身是對這種密不透風的傳統藝術體制的挑戰。《泉》這件作品在藝術史上留下來，并不是因為它是小便器，而是因為它是杜尚拿來的小便器，是因為這個藝術行為。我想這同樣可以回答怎樣看待《版畫漂流計劃》和《雜盒子》這一類作品的問題。《版畫漂流計劃》這件作品，400塊板只有一塊是康劍飛刻的，那些參與者在版畫的修養上可能都不如我們在座的，因為很多人都沒有經過任何的專業訓練。但這些并沒有影響到這件作品給大家視覺上的沖擊和情感上的震動。這件作品想要告訴大家的，不是刻得怎么好，印出來多漂亮，而是版畫漂流計劃這樣的一個藝術行為在當下有什么樣的社會意義，在版畫藝術發展的過程中有什么樣的有效性和價值，而在這個問題上這件作品的表述是明確的、清晰的，這正是我們認定這件作品是一件好作品的標準和依據。另外關于藝術虛構的問題，我們都看小說，看電影，電影和小說同樣講述的也是虛構的故事，比如《智取威虎山》等等，是基于歷史基礎之上的虛構，那么我們能把它等同于歷史嗎？當我們不能把它等同于歷史的時候，我們就能說它是造假的嗎？同樣不能。

三、關于藝術家的身份

張新英

吳詠鈊的發言談到了一個亙久的問題，就是藝術家的身份。無論你是一個版畫家，還是一個水墨畫家、雕塑家，最根本的你是一個藝術家。作為一個藝術家，你要表達的是什么，你針對的是什么，你關注的是什么，是最根本的，至于你所采取的手段，不應該受到嚴格的限制，這是最關鍵的一個問題。

游江

我記得在學院選修版畫的時候，大家還是比較注重刀味的。而今天的這個展覽其實更像一個當代藝術展。當下我們處在一個全球化東西方文化交流，多元文化交匯的時代，站在這樣的一個視野下，你會認為自己是一個當代版畫家，還是一個當代藝術家？我想應該是后者，只不過我熟悉版畫的媒材，我利用版畫媒材的特點，甚至是它的認知方式和思維方式，來展現我的作品。

其實很多時候我們不管在水彩也好、油畫也好，我們都是在強調它的繪畫性，強調它媒材本身的一種特性。我們今天在展場里看到的，更多是借用版畫語言轉化成另外一種呈現方式的作品，我很感興趣在這種轉換中藝術家是怎么想的，怎么樣做到既保留本身很熟悉的這樣一整套的技藝，同時又能夠實現自己介入社會、表達社會某些現實或者自己觀念的轉換？

張超

這個問題我覺得還是有點尖銳，我們在介紹自己的時候確實很少去說自己是版畫家，還是當代藝術家，只能寬泛地講我自己是畫畫的，或者是學畫畫的。我現在還是會說有一些作品是有內心情結的。因為做版畫出身，所以我還是更喜歡把自己所學的專業介紹給大家。

這還是關系到剛才談的媒介拓展問題，藝術家在做作品的時候還是會考慮到材料和手段的有效性，考慮用哪一種材料來做更適合。《誘惑與塵埃》這件作品中，我還是保留了相對平面的一個作品，因為這是我最擅長的。因為不管是畫畫的手感，還是對整個平面繪畫的把握，其實是有相對其他的媒材的一種優勢的，所以我還是想保留這種優勢，同時作一些拓展，讓它有一個綜合的呈現。

四、觀眾與當代藝術的距離

周舉

大眾往往是以能不能看懂，或者是畫得像不像做為評價藝術的標準，所以導致了畫者和觀者之間的距離。對于欣賞的問題，應該站到一個宏觀的視野下來審視。從古希臘羅馬時期開始到文藝復興，一直認為繪畫是在描繪他們所看到的上帝所創造的世界，所以這個時候的審美標準是像和不像，但是這種標準隨著時代的發展也有所變化。當然從機械的層面還是有三個方面的要素可以參考：1、是不是在歷史的基礎上提出了什么問題，解決了什么問題？2、是不是很貼切地表現了畫家此時此刻的或者是長期以來的一種觀念或者是情緒？3、是否有創新性，這種創新性可以是多方面的，包括技術上的，也包括觀念上的。

游江

2　張超　快捷風景計劃截圖3　交互程序，動畫　尺寸可變　2014

雖然我們今天與觀眾是面對面地坐，但不等于我們處在對立面。因為藝術同樣是來源于生活，而生活對于我們大家來說是沒有距離的。其實每個人都可以是藝術家，只不過不同的人表達的方式不一樣而已。可能是一些歷史的原因，讓藝術和公眾之間產生了一定的距離，但現在美術館的很多活動，就是想讓大家直接融入到藝術里面，通過這些活動去了解藝術。傳統的藝術更多的是去欣賞一種古典的美，傳承技法的一些美。而當代藝術更多的是一種體驗，如果有文字的解說、有文獻資料，有人導覽，你可以根據他的導覽去理解這個作品，同時你也可以完全結合自己的經驗、體驗去理解這個作品。沒有一個標準的答案。看一件作品，如果能夠引發自己的思考，覺得是有意義的，我覺得就可以了。

1　黃得誠　苦筍帖　油墨、紙　40×100cm　2015

深圳有很多美術館，還有很多的藝術空間，好的展覽我都會去看，通過這些展覽擴展了我的生命的維度、我的認識。今天這個展覽看完之后，我的第一個感覺是這是個反圖像的展覽，我們進入了一個圖像的時代，一件作品所用的符號和形式，可能會講一個故事，我們通過這些他精心組織的語言符號，能夠感受到某些他要表達的東西。但是今天這個展覽的圖像不是敘述性的，它的語義不是單一的。這首先給了我一個沖擊，完全顛覆了我對版畫一直以來的認識，如果沒有這樣的一個展覽，我可能還會停留在以前的認知上。

五、藝術的意義

游江

一件作品呈現在你面前，它留下很多想象的空間，你用個人的一些感悟把這些空白填上了，得到某種情緒上的宣泄，或者是情感上的升華，內心沖突得以舒緩，這是作品的成功之處，但也只能說這是成功的其中之一。作品還有它的藝術史價值。在整個藝術史發展的過程中，對某一技藝、某一媒介發展的脈絡上也有它的一個價值。

一個大的藝術概念，你為什么家里買這把椅子不買那把，你為什么買這件衣服不買那件，都是因為你有審美需求，有藝術參與其中。從人性的角度來講，我覺得藝術是人性的一個本能的需要。因為我們不是機器，我們不是每天開機、關機就可以了，我們還要把情感抒發出來，也需要有更多情感的交流，藝術應該就是這種的一種媒介方式。

張新英

藝術史其實不是線性發展的，我們今天的創作也一樣。黃偉鴻以游戲的方式融合了他傳統的版畫創作，鮮甦用線上的網絡的方式拉近了和觀眾的距離，何惠玲用聽覺和視覺相結合的方式來呈現，這些都反映了當代青年藝術家對媒介拓展的一種需要。但也有很多藝術家運用傳統的版畫方式也做得非常好，比方這次展覽里的文中言、張賢良、黃得誠等等，而且有些是印在紙上，有些是印在布上，并沒有顛覆性的改變，但是不能否認他是一個非常優秀的藝術家，這些作品也是非常優秀的作品。有很多年紀很大的藝術家也采取新媒介的手段進行創作，同樣也有很多年輕藝術家也采取非常傳統的手段進行創作。所以我們不能以一種線性的發展思路來看待藝術史的轉變，我們只能說，新媒體對藝術創作的介入是一種趨勢，因為每個時代有每個時代的特點，既然已經發展到這樣一個數字化的時代，數字化已經為我們提供了這么多便捷的手段和空間，我們為什么不去借用它？為什么不讓作品因為媒介的拓展、手段的改變而更具有當下時代的敏感性和它的現實意義。從這個角度來說，數字媒介對創作的介入也許會成為一種趨勢，但我們同樣不能否認，傳統的架上手段在當下仍舊具備它的有效性。

為什么當年魯迅會棄刀從筆？魯迅曾經是一個醫生，醫生是一個最具實用性的職業，但是他認為他的手術刀已經不能很好地解決中國人的思想變革問題，他必須用他的筆來代替刀，解決更多的中國人思想上的問題。當然在當下社會，可能中國并沒有那么多的問題需要藝術去解決，雖然藝術的表現形式不一樣，切入的問題也不盡相同，但是它在本質上和當時并沒有太大的區別，不論是審美愉悅的功能也好，還是文化批判的功能也罷。

周舉

對于藝術來說，很難界定是保守的或者是前衛的，因為藝術是隨著時代和歷史的發展在不斷演變和發展的。印象派在初期可能人們覺得是一種顛覆性的轉變和效應，但是隨著時間的推移，人們對印象派逐漸地認可，包括藝術史和文化史。當代藝術也一樣，可能現在有一些不理解或者是想不通，但它畢竟是發生了，而且它必然要在這個時代里發生。所以我覺得“保守”和“前衛”，需要很辯證地去理解。

當年俄羅斯宇航員登錄月球的時候，美國開始反思，說為什么由他們國家的宇航員先登錄月球，展開了非常廣泛地討論。我看過一個相關的文獻，最后他們得出的結論是，因為他們藝術教育不夠，所以他們的人民缺乏想象力。這說明其實藝術和我們生活的各個方面都是緊密相關的。

The Expansion of Print in “Pan-media” era （II）

You Jiang Zhang Xinying Zhang Chao Zhou Ju

摘要：“在路上：中國青年藝術家作品提名展暨青年批評家論壇”是深圳市關山月美術館從2013年開始推出的一項持續性的當代藝術項目，旨在整理以70后、80后青年藝術家為主體的當代藝術文獻，發現并討論此間浮現出來的當代藝術問題。2015年以實驗性、拓展性為藝術表現的青年版畫為主題，對于“泛媒介”時代的版畫拓展問題，青年策展人與藝術家們共同展開了討論。

關鍵詞：在路上，青年藝術，版畫，實驗性

Abstract:“On the Road: Nomination Exhibition of Chinese Young Artists’Works & Forum of Young Art Critics” is a sustainable contemporary art project in Guan Shanyue Art Museum in Shenzhen from 2013， collecting the contemporary art literature mainly referring to young artists of post-70s and post-80s to discover and discuss contemporary art problems. Young curators and artists discussed the problem involving the expansion of print in “extensive media ［Pan- media］“era based on the topic of Youth Prints with experimental and exploring expression in 2015.

Key words:On the way， The youth art， Wide-media print， Experimental