學院藝術教育的實驗室

張楊

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學院藝術教育的實驗室

張楊

1　張珂珂　一滴水的一生　燈光裝置　尺寸可變　2015

摘要：2015年是羅中立獎學金重啟后的第10年，這10年中羅中立獎學金一直努力探索在學院教育系統與社會藝術系統對接時，學院教育的定位與特點，優勢與邊界。經過10年的發展，羅中立獎學金本著教育、鼓勵、策動、示范的宗旨與目標，鼓勵年輕藝術家嘗試突破已有的藝術觀念與媒介理解。希望羅中立獎學金進入反省、歸納、整理、考量實驗結果的階段后，成為實驗室、操練場與新藝術的策源地。

關鍵詞：羅中立獎學金，學院藝術教育，藝術評選

2015年是羅中立獎學金2006年重啟后的第十年。于是，今年除了2015年羅中立獎學金獲獎作品展之外，同時開幕的還有羅中立獎學金十周年回顧展。獎學金對于本次回顧展非常重視，除了將十周年回顧展作為四川美術學院2015重大學術活動專門立項之外，還特別邀請何桂彥與鮑棟分別擔任展覽策劃和學術活動主持。為了更好地呈現十周年獎學金的創作與發展，回顧展還特別成立學術委員會，從2006年到2014年的獲獎入圍藝術家中挑選出20名藝術家參展。同時，回顧展還特別設立“羅中立獎學金與四川美術學院”單元，著重推出那些或者是由四川美術學院教育培養，或者現在進入四川美術學院從事教育工作的優秀青年藝術家們，呈現四川美術學院教育培養與探索的延續。

2015年羅中立獎學金的兩個展覽都側重從藝術作品的角度展現年輕藝術家創作面貌。2016年，作為四川美術學院新館開館展系列之一的“羅中立獎學金文獻展1992-2015”，則更多從文獻整理去探索獎學金作為后學院藝術教育實驗的經驗與實踐。十周年之際，對于這個一直朝向未來，以未來、夢想、文化、藝術為動力，希望能為中國社會文化以及學院藝術教育提供經驗與努力實踐的學院藝術獎學金而言，羅中立獎學金的系列活動表現出其不斷梳理與呈現，轉身與回顧的姿態顯得與以往非常不同。仿佛這個一往無前的學院教育實驗也進入到了反省、歸納、整理，考量實驗結果的階段。

如果一定要說羅中立獎學金與現在眾多青年藝術獎項的差異，那么獎學金的學院背景是不能忽略的。與大多數由美術館、藝術機構以及收藏家設立的青年藝術獎項不同，羅中立獎學金的初衷與目標并不在于挖掘藝術新秀，票選出新的藝術明星。2006年的重啟與1992年的最初設立，初衷并沒有改變。由學院主辦的“羅中立獎學金”始終探索在學院藝術教育結束之際，如何能夠在中國社會藝術教育系統并不成熟完善的情況下，利用學院教育的資源與優勢，延續藝術教育支持，幫助剛剛脫離學院保護的藝術家進入社會，繼續藝術創作。它一直努力探索在學院教育系統與社會藝術系統對接時，學院教育定位與特點，優勢與邊界。正是由于與學院藝術教育的緊密關聯，它的設立與發展，見證了學院對于藝術理解與認識的變化。比如，20世紀90年代，由于學院藝術教育側重于國、油、版、雕等傳統藝術板塊的培養與教育，于是獎學金最初也主要側重于幫助油畫創作的藝術學生，為他們完成學業提供學費和作品展覽機會；而隨著學院對于藝術認識的開放與擴展，到2006年重啟，獎學金對更多元的藝術創作伸出援手。比如鼓勵更多元化的藝術創作來申請獎學金；正視學院與市場的關系，由贊助人從律師經驗出發給年青藝術家們傳授“如何打敗畫廊”；與湖北美術美術學院“曇華林之路”獎學金，以及臺灣藝術大學“海峽兩岸藝術種子計劃”聯合，擴展藝術視野以及促進藝術交流；到2008年之后，面對當代藝術中越來越多的媒體介入，更多的社會參與實踐，獎學金通過邀請評委們與藝術家面對面，以及開設藝術田野調查等專題講座，期待躍出學科培養與技術強調的傳統，不斷擴展青年藝術家的藝術認識。而到2015年，青年藝術家、策展人、學院藝術教育者、美術館負責人齊聚一堂，共同探討起他們所需要和認識的藝術教育，多角度全方位的透視學院藝術教育的得與失，成與敗。獎學金在試圖改變青年藝術家藝術認識的同時，也試圖更新自己對于藝術教育實踐的經驗。它希望成為藝術教育的實驗室。

于是，本著教育、鼓勵、策動、示范的宗旨與目標，獎學金的傾向與審美趣味變得越來越清晰。相較于最初評選標準的模糊，一方面強調藝術表現的完整與完善，一方面又希望兼顧各種媒材與畫種的均衡，目前獎學金的選擇趣味更傾向于鼓勵年輕藝術家嘗試突破已有的藝術觀念與媒介理解。2015年的入圍獲獎作品比較清晰的反映了這一趨勢。

就2015年入圍的作品情況看，裝置、影像作品入圍比例增大，綜合多種藝術手段的創作也明顯增加。即使是傳統的國、油、版、雕作品，也能夠看到實驗語言與材料的努力。比如李燦綜合版畫創作的作品，對于版畫色彩、技術語言的嘗試創新；劉海辰對于綜合水墨、油畫、攝影語言與效果進行版畫表達的嘗試；以及謝天卓在紙本彩墨中對于油畫色彩與經驗的借鑒。在鄒達聞的《她》，陳麓旬的《土垚》、趙建成的《小屋》系列中、曾露林的《茫》系列作品中，還能看到雕塑作品裝置化的趨勢。越來越多的雕塑作品脫離底座、塑造等表達方式，更開放的面對空間處理，更傾向于場域的營造與觀念的傳遞。盡管這些作品的內容與方式也許還不算成熟，能看到許多借鑒、參考與練習的影子，但試圖突破藝術教育所學的努力確是明顯的。藝術家們都竭力于材料、媒介、觀念的嘗試，希望找到更契合于藝術家個體表達與創作的方式。

而2015年的終評評委們也肯定了這種努力。縱觀2015年獲得獎學金的五件作品，沙麗娜的《可口可樂系列作品》對“可口可樂”這個當代藝術的經典母題進行了翻新與創作。作品通過分解、過程到再生產，綜合了錄像、展示、現成品改造等方式，試圖重新審視“消費”、“生產”以及“圖像與意義”等問題的意義。宋戈文的《彼岸系列》則綜合了機械、光電等多種手法，敘事性地借用了藝術史上著名的米開朗基羅西斯廷教堂繪畫《創世紀》中上帝創造亞當的經典性場景，和復古式的機械裝置在禁錮與飛行之間的徒勞與掙扎的行為，激發觀者對于能量、轉換、創造的想象力。而游迪文的《矩系列》油畫作品、胡佳藝的行為錄像與攝影、劉海辰的“燃燒”主題創作，也都清晰地反映了藝術家希望更靈活地運用媒介，更貼切地表達主題，更開放地運用藝術材料，和更有想象力的處理創作與觀者之間關系的意圖。

在明確定位與清晰藝術追求之后，未來的獎學金也許應該更主動的回歸學院藝術教育的實驗與探索，更積極地投入到補充學院藝術教育的不足，開掘新的藝術動力的目標上。對于獎學金而言，可以拓展的也許不僅是學術交流平臺和推出展示藝術新秀的窗口，它更應該成為實驗室、操練場、新藝術的策源地。每一屆的獎學金應該成為我們思考當下藝術問題的現場，成為昭示、吸引、卷入、凝聚更多的學術思想、教育實驗、藝術資源與力量的“事件”發生地。也許只有讓更多的人們匯聚到關注、深入、討論的藝術現場，不斷探討藝術教育可能性與邊界，不斷更新和開拓藝術觀念的認識和理解，形成藝術的共同體，才能真正促成更重要的藝術思考與創作的發生。

1　方力鈞　2013-2014　布面油畫　100×60cm　2014

A Study on the Experimental Base of Academic Art Education

Zhang Yang

Key words:Luo Zhongli Scholarship， Academic art education， Art criticize and elect

Abstract:2015 is the tenth year after Luo Zhongli scholarship begin，meanwhile Luo zhongli scholarship has been trying to explore the college education about Positioning， features， advantages and boundaries between college education system and social art system in this ten years. With the aim of education， inspiration， stimulation and demonstration， Luo zhongli scholarship encouraged young artists to break through the existing art concepts and understanding of media. In a word， it is hoped that Luo zhongli scholarship will become an experimental base and the birthplace of new art after reflecting， inducing， sorting and assessing.