畫家自述：繪畫乃生存之感

陳宇飛

在我的作品中，人物始終是主體，道具或背景則是交待與人相關聯(lián)的現(xiàn)實存在，我認為人的生命過程既是活力的揮發(fā)，同時也是一種對生命的消耗。這是一個悖論。所以我常以疙瘩狀的形式表達我的此種生存感受。我的繪畫是我對所處環(huán)境與遭遇的一種反映，是一個當代人的眼光和個人化心態(tài)的自言自語。“人”是我最喜愛表現(xiàn)的主題之一，尤其在當今都市化這個龐大而復雜的背景中，人呈現(xiàn)出無比豐富和多樣化的情結和形態(tài)。它讓我癡迷，能夠挖掘出新的含義是我努力的目標。在我的作品里，電話、公共汽車、電梯、正在拆遷的房屋、擁擠的街道、感到尷尬的人等等都是我熱衷探索的對象。我通過那些吃盒飯的人群、擠車的人群、兌換外幣的人群以及膨脹在都市里交往的人群來勾勒出當代人的生存圖景。

中國在推進經濟化過程中給人們帶來了諸多新鮮感受，給人們的觀念和行為造成巨大沖擊。這個時期對于像我這樣出身在60年代初，經歷過“文革”，曾抱有單純的文化理想，又被拋入到新時期的商業(yè)化進程中的人來說，心靈上無疑是復雜的。都市情結對我來說是一個很自然的概念，因為都市是我相依賴的生存背景，我的成長過程與面對的問題都與之有關。我將我的生存感覺轉化為藝術作品，不論是自傳與否，希望能夠促使人們去沉思，盡管整個社會正處于一種重行為、重效用的階段。思考我們的自身以及所處的時代，我認為是必要的。我的作品不是直接地去記錄現(xiàn)實場景和社會現(xiàn)象；作品的創(chuàng)作過程就是將現(xiàn)實感受化的過程，面對現(xiàn)實資源注入心理活動痕跡，將原現(xiàn)實情景轉換為意象化現(xiàn)實，以人道主義的關懷來闡釋人與現(xiàn)實的關系。

對于今天的藝術家來說選擇何種藝術手法和載體是極為自由的。多元化的氛圍和先輩們已成就的各種藝術資源給今天的藝術家提供了參照，重要的是藝術家能否擁有自己的“語言”系統(tǒng)以及傳達的信息。圖式上我用繁亂的、密集的方式組織畫面，大多充塞得嚴嚴實實，較少空隙，在視覺上產生一種非中心化和非聚焦的特征。這樣做，是為了強化作品對觀者的沖擊力，也符合表達那種人與環(huán)境復雜而直接的對應關系。擁塞、擠壓的感覺是我作品的主要特征，無論是視覺感受和心理體驗都是如此。我運用似乎凍結、痙攣般的形體去表達一個處在歷史特殊時期的狀態(tài)。擁塞和擠壓來自于外部世界的信息、自身民族的傳統(tǒng)負擔和商業(yè)繁榮對于人的刺激。人失去了以往的平衡和秩序，需要重新調整、過渡、確定自己的方位。