淺析插畫在時裝產業中的應用

張曉彤

（武漢紡織大學，湖北 武漢 430073）

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淺析插畫在時裝產業中的應用

張曉彤

（武漢紡織大學，湖北 武漢 430073）

摘要：時裝與藝術的結合所碰撞出來的火花，總會讓人眼前一亮。伴隨著數碼設計手段的普及和推廣，插畫在設計領域中的運用早已不僅僅局限于畫報、書刊等印刷品上；在時尚產業，插畫極大的豐富了服裝效果圖的表現力以及T臺展示環節的藝術效果。尤其在面料紋樣的設計過程中，插畫可以滲透到眾多的時尚單品之中。

關鍵詞：插畫；時尚產業；個性化設計

時裝作為人的“第二層皮膚”往往從一個人的穿衣風格體現出個人的社會地位、品味、職業和其他特征。插畫在時裝領域的運用為其提供一種新的時尚元素，讓時裝不再只是從款式、面料、縫制、輔料上進行革新。插畫本身作為一種藝術形式所代表的服飾紋樣，往往比普通的人物動物，花草植物紋樣更具有視覺沖擊力和時代潮流性，讓時裝更加生動、個性、自主。插畫與時裝相結合體現了人對時裝美和服飾多樣化的不斷追求。本文將通過許多著名插畫師與時裝結合的成功實例進行分析，以及插畫在服裝的圖案設計、面料和款式中的運用分析，研究多種能與時裝設計相結合的插畫的表現技法，探索與插畫在時裝領域的重要性以及如何更好更正確的與時裝表現相結合。創作出更多符合市場變化規律的插畫運用到多元的時裝設計中。

一、插畫在時裝產業中的發展歷程

插畫作為一種將信息最簡單、明確、清晰的傳遞給觀眾并引起注意的視覺傳達方式，它的歷史和世界服裝史有著相輔相成的發展關系，早在16世紀攝影技術尚未發展的時代，人們通過出版刊物描繪不同地區時裝發展的插畫來滿足女人對時裝的渴望與向往，這時的插畫肩負著復制和傳播時尚的責任，由于插畫本身具有特殊的趣味性、意象性，吸引了大量高端時裝雜志用插畫作為雜志封面或時裝品牌宣傳背景，使的插畫一步一步向時裝接近。

從傳統的洞窟壁畫到民間版畫浮世繪，再到如今的商業廣告，插畫早已跳出了狹隘的文字載體悄無聲息的蔓延到生活的方方面面。到20世紀初，插畫不再只是陪襯時裝的綠葉，搖身一變成為時裝本身，越來越多的時裝設計師將插畫融入到時裝作品里，達到了插畫與時裝的完美結合。時裝品牌選擇一些個性大膽且繪制手法獨特的插畫作品加以理解運用到自己品牌的時裝設計中，迎合了當代人追求個性，標新立異的審美心態，同時也刺激了消費者的購買欲。

二、插畫在時裝中的款式設計運用

自然事物、民族文化的不同表現形式造就了插畫師風格迥異的作品，而這些作品所講究的對稱美、對比美、韻律美、和諧美同樣適用于服裝圖案的設計。不同風格的圖案也使得整件服裝的風格各不相同，服裝圖案融入了不同風格的插畫或經過處理的圖形元素，是圖案創新的新途徑。插畫不僅是整個服裝的點睛之筆，更是服裝的藝術語言，傳達著設計者的思想和情感。服飾圖案還具有代表社會地位、宗教信仰的作用，如融合了十二章紋的明清服飾，就突出表現當時的等級差別。由此可見，插畫在服飾圖案中有著不可取代的地位。

插畫在服裝中其實就是扮演著圖案紋樣的角色，人在生活中會經常處于不同的場合和環境，服裝設計基于不同場合人的需求愛好以及禮儀傳統，需要不同的款式來表現。就像參加晚宴要穿晚禮服，參加運動會要穿運動裝，職業場合要穿正裝等。不同款式的服裝與之相應的就有形式各異的圖案，修身合體的款式適合秀麗、典雅的圖案與之相配，寬松、灑脫的款式適合奔放、有力的圖案。圖案與款式的結合是作為一個整體的，是追求協調一致、高度統一的過程。

款式和圖案也會跟著消費者年齡的變化而變化，年輕服裝的圖案在色彩上明亮鮮艷，構圖也會活潑生動。中老年人的服裝圖案要盡量做的莊重大方，用色沉穩。服裝款式的節奏感可以通過圖案的巧妙排列來體現，圖案還可以起到弱化接縫線的作用。

三、插畫在時裝中的裝飾運用

插畫在時裝裝飾中的運用，其顏色、形態、布局與服飾圖案的運用有許多相似之處，主要講究一定規律，注意節奏、虛實、疏密、協調。裝飾位置大致分為衣領、袖口、肩、背、胸、上衣下擺和裙擺等。圖案在服裝中的裝飾效果要求對稱美，這是以人體結構的對稱美為依據的，這種協調感要與服裝裝飾相呼應，如衣褶、紐扣、縫合線、開口等。圖案的設計也要注意人在站、坐、跑、臥等姿態中頸、胸、腰的變化。衣領的圖案有修飾臉型的作用，根據無領、圓領、立領等不同的領型，圖案的設計要根據領口的大小、形狀、寬窄和領尖的尖圓相呼應。圓領和立領的圖案可以設計在領邊。無領的服裝在格局變化中考慮開口，或是在肩膀上安排一組有韻律的圖案，有的可以延伸到身體的下半身，上下呼應，這樣的設計有利于修飾身形。袖子上的圖案可以考慮在袖頭、袖籠、袖口上做變化，這里的圖案要注意袖子的尺寸。設計時注意衣褶不要破壞了圖案的整體性。肩部圖案的設計起到弱化溜肩的作用，肩寬度增加，使肩部看起來更有力量。

衣邊的裝飾中，圖案的色彩和形態上會與服裝整體形成對比，增強了整體造型的線條感和輪廓感，具有優雅、莊重的特點，突出服裝結構的特征。這里所使用的插畫就要精細而清晰。而胸背是人視覺的中心，也是插畫運用最多的地方，胸背面積大，圖案的靈活性也比較強，對人體的曲線美有補充的作用。胸背插畫的風格往往在很大程度上決定著整個服裝外觀的風格，該部分適合表現自由奔放或大面積渲染的插畫，設計圖案應該醒目。

四、插畫在時裝面料中的運用

服裝面料一般有棉、麻、絲綢、毛、纖維織物等，圖案在面料上的選擇也有相對性。生動、秀氣的圖案適合在輕薄的面料上體現，整體性強的圖案在粗織面料上的效果會更好。圖案的整體效果也會受到織物經緯度變化的影響，織物的不同的觸感，如厚薄、軟硬、綿綢等，結合不同的設計圖案，才會達到更為滿意的效果。圖案設計的好可以提高織物和服裝的整體水平。

插畫如今已被越來越多的國際知名服裝品牌如華倫天奴、紀梵希、香奈兒等運用到時裝產業中去，插畫在時裝的圖案設計、款式設計和面料選擇上都有著特殊關系。中國的服裝產業應該看到兩者之間的聯系，用時裝的語言形式來推廣插畫，用插畫藝術形式來創新時裝，創造更多的商業價值。

參考文獻：

［1］瑪里琳.霍恩著.服飾：人的第二皮膚.上海人民出版社，1991（1）.

［2］王受之著.世界現代設計史 2002年9月北京第1版.

［3］李當岐著.西洋服裝史 2005年7月第2版.

中圖分類號：J51

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）07-0290-01

作者簡介：張曉彤（1992.05- ），女，漢，山東棗莊，碩士，武漢紡織大學，服裝設計。