當代電影創作中的形象IP研究

王冬冬 閆天宇

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當代電影創作中的形象IP研究

王冬冬 閆天宇

【摘 要】2015年的中國電影中，IP電影無疑是最引人注目的現象之一。電影IP在票房上的巨大成功是媒介融合時代的傳播規律以及網絡社會的社會心態共同作用的結果。IP電影的敘事核心是電影IP，電影IP中最主要的類型是從各種媒介文本中提煉出來的敘事形象作為電影文本主人公的形象IP。就形象IP的界定、分類、個性塑造和敘事動機進行了研究，探析當代電影的創作特點。

【關鍵詞】IP電影 形象IP 網絡社會 互文關系

隨著人類的文化財富積累越來越多，許多優秀的題材都可以成為基因，另一方面，在互聯網和移動互聯網全面重構了內容傳播的媒介融合時代，某一個題材獲得巨大的影響力效應的周期越來越短，IP的數量會越來越大，因此，正視IP的作用，因勢利導，善于充分利用現代化表現手段，在人類積累的文化藝術財富中提取IP，又能不斷創作電影精品形成新的IP，促進電影市場持續繁榮，對于電影的創作理論研究具有重要意義。

一、電影的形象IP概念界定及分類研究

1.電影形象IP的概念界定

在電影領域所謂的IP是指“Intellectual Property”，也叫智力成果權，它的存在方式很多元，可以是一個故事、一首歌曲、一句網絡流行語，也可以是某一個形象，運營成功的IP可以在漫畫、小說、電影、玩具、手游等不同的媒介形式中轉換①。其中，許多其他載體文本中的形象被提取出來成為電影的主要角色，就是所謂的電影形象IP。

電影形象IP以人物或擬人的形象為電影的核心，經過藝術改造，使得這個形象具有藝術性、傳奇性以及互文的象征性的特點。也就是說，電影形象IP對應的主人公應該是高于生活和史實的，具有傳奇性、虛構性和可以被連續演繹的特征。由于電影形象IP是在各種媒介形式中跨時間流轉的，這其中也包括在同一種媒介形式中的不同時間出現。鑒于在電影史上曾經出現過的各種影片運用相同主人公的情況，因此，必須首先厘清電影形象IP的邊界條件。第一，古裝歷史劇和電影中的主人公不是形象IP。以真實的歷史人物為主人公，根據真實歷史人物的事跡、傳記所改編的電影，雖然其主人公可能多次在不同時期的不同媒介文本形式中出現，但由于缺少形象IP必要的高于生活和具有一定虛構性的特點，故而不能視作形象IP。例如，以國家領導人或近代戰爭英雄的事跡改編的電影，就不是IP電影，影片的主人公也不能視為形象IP。雖然以真實的歷史人物作為主人公的電影也可以形成系列，但這屬于個人傳記電影；第二，真實的歷史人物可以形成形象IP，但是需要具備一定的條件。要脫離其原有人物的實際經歷，重新賦予其新的傳奇經歷，或者將其經歷進行藝術加工，使人物的事件經歷得到延伸。比如，黃飛鴻是中國近代歷史上的確存在的人物，然而不論是徐克的《黃飛鴻》系列電影還是2014年上映的《黃飛鴻之英雄有夢》②都已經脫離了黃飛鴻這個歷史人物的真實經歷，使得影視中的“黃飛鴻”的形象只是借黃飛鴻之名，變成了一個具有傳奇性色彩的電影主人公，從而使黃飛鴻成了《黃飛鴻》系列電影中的形象IP。與此相似的還有取材于真實的歷史人物葉問所形成的形象IP，由葉偉信導演、甄子丹主演的電影《葉問》《葉問2：宗師傳奇》，黃秋生主演的電影《葉問：終極一戰》，王家衛導演、梁朝偉主演的《一代宗師》，共用了葉問這個形象IP形成系列電影，每部電影都不是葉問的個人傳記，都是對葉問的形象進行的演繹，使電影故事不斷延續和創新。

2.電影形象IP的形成原因

電影IP是文學、音樂、人物等具有一定的影響力、可以用作敘事的內容元素，它為電影故事的設計提供了一個核心。文本敘事上的互文是很早就存在的，互聯網重新結構了社會的傳播規律之后，話題效應的形成比以往更加容易，話語和內容的借用和搬移成了一種常見的修辭，借助IP在受眾的注意力層面獲得成功并在文本的意義層次上獲得拓展自然會成為媒介融合環境中電影創作的主要手段。相對而言，互聯網催生的N級病毒傳播機制對電影形象IP的生成和發展具有更為重要的作用。最典型的便是搜狐視頻的自制短劇《屌絲男士》中大鵬的形象。在共有4季的《屌絲男士》中成功地塑造了一個極為搞笑的屌絲形象，該劇的播出受到大量網民的追捧。2015年7月17日，以大鵬所飾演的“屌絲形象”為形象IP的電影《煎餅俠》上映，取得票房收入115786.4萬③的可喜成績。歸納起來，電影形象IP的形成主要有以下幾個原因：

首先，互聯網和移動互聯網技術的發展使媒介不再僅僅完成原來意義上的信息傳播和意見表達的功能。新媒體的出現將人們的社會生活移居到虛擬的傳播網絡中，媒介成了人們生活的重要現場和主要的社交空間。根據《第36次中國互聯網絡發展狀況統計報告》④顯示，截至2015年6月，我國網民（過去半年內使用過互聯網的6周歲及以上中國居民）規模達到6.68億，互聯網的普及率為48.8%，較2014年底提升了0.9個百分點。與此同時，我國手機網民規模達到5.94億，較2014年12月增加3679萬人。網民中使用手機上網的人群占比由2014年12月的85.8%提升至88.9%。手機網民的數量逐漸增加，手機網民占整體網民的比例也不斷增加，移動終端、配合移動終端上的上網應用，使網民進入虛擬的傳播網絡之中更加便捷。各種依托網絡的通信服務產品也讓互聯網這種社交網絡的功能更為強大，更能形成注意力的聚焦點和有效的輿論場。

其次，網絡技術催生的融合傳播模式，更容易形成內容熱點。在網絡社會的節點化結構中，信息的傳播更加扁平化，每一個傳者本身也是接受者，每一個接受者的反饋、轉帖和發聲又使之成了傳者，內容只要具有話題性，就有可能在這個N級網絡中像病毒一樣增效傳播，可以在短時間內聚集網民，形成話題效應，成為人們議論的熱點。于是，IP的培育不再像在工業文明及以前的那些時代中所經歷的那么漫長，成為IP的內容也不再有以往那樣對厚重程度的要求。另一方面，媒介融合傳播結構中，電影的宣傳不再單單依靠于電視、廣播、見面會等傳統的電影營銷方式，自媒體的營銷更擅長利用已經在傳播網絡上形成的熱點。

第三方面的原因是來自于互聯網對于觀眾的觀影心理產生的影響。網絡使世界扁平化，也讓人們丟掉了深度思考的習慣，平面化、碎片化、花邊化、快餐化⑤的話語熱點可以讓某一種文化品瞬間爆紅，網民會迅速找到這個熱門話題而集聚起來，文化藝術作品或者是一句話都有可能因為這個短時間的“應者眾”而形成IP。而這種IP由于形成的時間短，也容易很快地消亡。從另一個角度看，話題在媒介融合的傳播網絡內流動并非逐層傳播，而是像吉爾·德勒茲在《千高原》⑥中所描述的類似于“莖塊”的延綿方式。它將對于話題的深層次逐層研究，轉變為平行蔓延的轉播方式，這也就注定使得IP將快速形成和快速消亡。這種IP話題的快速集聚和分散的效應，直接影響了社會心理，使觀眾的觀影抱著娛樂第一，拒絕深度的態度。電影的觀眾已經不再追求電影本身的藝術、風格、形式等的電影內部因素，而是更加側重于電影的話題性、時尚性、明星新聞效應等外部話題因素⑦。不同社會階層、年齡、身份的人臨時聚集于電影院，已經不再是欣賞藝術和表演，而是花錢買談資，以及年輕人以看電影為幌子的戀愛和社交活動。影城的休閑消費場所屬性被放大，看電影連同去看電影的路上都成了社交時間，這個更適合IP植入到電影中。

3.電影形象IP的分類

在對形象IP的界定中可以發現，在電影中形象形成的IP就是電影的主人公，但是它并非專指其他文本中人物的形象。比如《哆啦a夢》《鐵臂阿童木》《喜洋洋與灰太狼》《變形金剛》等都是從其他文本中的汽車、機器人等轉化而來的電影主人公。而從漫畫繪本、動畫片、游戲中的人物提取的形象IP，雖然不是實際生活中出現的人物，但也可以作為電影中的主人公形象IP存在。比如，2015年12月2日，官方公布了《名偵探柯南》劇場版第20部《純黑的噩夢》的宣傳海報，并確定該片于2016年4月上映。柯南這一形象取自于青山剛昌的漫畫《名偵探柯南》的主人公，經歷動畫、電影等改編，依舊以“柯南”作為核心來創作電影；還有美國關于超級英雄的系列電影諸如：《鋼鐵俠》《超人》等同樣屬于形象IP電影。其中值得一提的便是系列電影《終結者》，無論電影的發行年代、電影故事本身經歷變化，阿諾·施瓦辛格所扮演的終結者的形象已經延續于系列電影之中，而施瓦辛格所扮演的終結者T-800也就成為該系列電影中的形象IP。從目前電影運用的IP來看，電影的IP主要可以分為三類：人、非人類形象以及卡通形象。

第一種是將人作為形象IP。人的形象IP，或者說是具有普通人類行為的人的形象IP最為熟悉與常見，“007”“黃飛鴻”“葉問”“霍元甲”等都是現今在電影中最為常見的形象IP。這些以“人”為核心的形象IP使得形象IP本身并沒有脫離其作為普通人的生物主體，只不過這些形成形象IP的人，比普通人身手更加靈活，自身經歷更加傳奇，裝備或是人物衣著與普通人相異等。這種形象IP，其核心在于這個人物本身，無論故事的背景、經歷如何發生變故，其人物的本身并沒有變化。

第二種是非人類形象的形象IP。這種IP更多地集中在機器人身上，例如《機械戰警》系列電影中的警長墨菲，就明顯是一個機器人形象，墨菲警長雖然有著一張人的面孔，周身已經是機器人的鋼鐵構造；《變形金剛》系列電影中的擎天柱、大黃蜂等汽車人的形象是來自于外星的高科技生物。非人類形象中，還有一部分的屬于超級英雄的形象IP，由于超級英雄雖然具有和普通人一樣的外形，但是在電影表達中，這些超級英雄的超能力才明顯是電影表達的核心，因此將超級英雄的IP形象暫且列入非人類形象IP中。非人類形象IP并不是指這些主角不會以人的樣貌出現，而更多地指此類IP形象所超越了正常生物人的存在，而這些超乎人之存在的“超能力”正是他們的形象。此類IP形象與其說是人物，不如說是其超能力。例如《綠巨人》系列電影，其中也必然算上《無敵浩克》系列，盡管主人公發生了變化，故事背景發生了變化，但是其核心依舊是路易斯·班納，系列電影的核心形象IP都是班納變身的綠巨人形象。因此，在分析非人物形象IP中，其形象IP的著眼點更應該是非人類的部分，諸如：特異功能、高科技裝備等。

第三種是卡通形象IP。卡通的形象IP更確切指的是動畫電影中的IP形象。比如中國內地最成功的由動畫片改編而成的電影《喜洋洋和灰太狼》系列，其主要的形象便是以喜羊羊為核心的羊族和灰太狼。同樣還有《哆啦a夢》《鐵臂阿童木》等動畫電影，雖然同樣屬于非人類的形象IP，但由于其電影類型的本身是動畫電影，因此將其分類歸于卡通形象。同理，《名偵探柯南》系列電影中柯南盡管只是裝備了極具想象力的道具，其電影本身是動畫電影，還是將其歸類于卡通形象的IP。

《007：幽靈黨》劇照

二、電影形象IP的個性塑造分析

通過上述對于形象IP的分析和界定不難看出，形象IP的著眼點在于電影主人公的個性塑造和經歷的設計。電影史上最成功的人物形象IP是《007》系列電影中的主人公詹姆斯·邦德。本文試圖結合歷經63年的形象IP——詹姆斯·邦德的形象，分析形象IP的特點。

首先，形象IP在漫長的發展和演化過程中，未必是一成不變的，但要有一個給觀眾留下深刻記憶的外在特征。在《007》系列電影中，詹姆斯·邦德的帥氣形象是觀眾持續喜愛的重要原因。在《007》系列的23部電影中，除掉1989年上映的《殺人執照》之外，其他22部邦德的扮演者無論是肖恩·康奈利、羅杰·摩爾、布魯斯·皮爾斯南還是新近的丹尼爾·格雷格等，雖然外形存在差異，但是完美帥氣的形象是其共同的特點。在電影故事中，幾乎每一集都有陷入危機而化險為夷的機制，都有面對困難的幽默感。《007》是諜戰片，作為特工的邦德在完成任務的過程中，必須表現出固有的硬漢特點，包括超卓的格斗能力，面對兇險的機智。而一個形象存留在觀眾心中經久不衰僅靠這些是不夠的，于是我們在影片中看到了面對叢生的危機時，邦德身上反映出的最令人著迷的幽默感。這種幽默感也是邦德性格中沉穩、果斷的表達。例如在電影《大破天幕殺機》開頭中，丹尼爾·格雷格扮演的邦德與搭檔伊芙驅車追趕竊取重要文件的匪徒，伊芙著急追擊，不慎將車子的后視鏡刮落，然而這時邦德卻輕松、似開玩笑地說：“無所謂，反正用不上。”這種在緊張刺激的駕車追逐中，依舊可以說出如此輕松、俏皮的話語，正是邦德幽默感的體現，而且這種幽默感也并非不同事宜，就這場追逐戲而言，正是因為邦德幽默感十足的俏皮話，才使得這場戲份張弛有度。在觀看時，給緊張的追逐暫時緩釋了心情。也正是這種幽默，在緊張的追趕過程中存在一絲輕松，也是導演在控制節奏的最好表現。邦德這種幽默在《007》系列電影中是無處不在的，無論是多么緊張激烈的角逐，邦德總會用他特定的話語，在緊張的場面中帶來一絲詼諧，這正是這種緊張之中的幽默，也正成為邦德形象最具有吸引力的看點。

其次，形象IP在電影故事中總會有相似的經歷和處事風格。在《007》系列電影中，幾乎每一集都會有展示邦德身上優雅氣質的參加上流社會的聚會，遇到強敵時、身處險境時的小狼狽，以及與邦女郎的調情和共同脫險這樣的情節。而主人公的獨特魅力也是通過這些情節展現出來的。詹姆斯·邦德在身處如此機遇中總是表現出獨特的優雅和從容。即便身居龍潭虎穴，也是閑情逸致淡定自若地審視周圍的情況，絲毫沒有慌張的感覺。電影《007：大破天幕殺機》中，邦德只身犯險，在面對對手的試探時，依舊舉止優雅地和美女聊天、調情，在打手們逐漸將他包圍的過程中，邦德只是看著這些打手，慢慢舉起酒杯，輕呷一口美酒，沉穩地面對即將到來的危機。即使是與打手們對峙，戰斗一觸即發的同時，邦德也是做出一個優美的手勢，隨即與打手們展開戰斗。而這也區分了其他的諜戰片形象IP。對比同樣類型的特工片《碟中諜》系列電影可以看出，湯姆·克魯斯所飾演的伊森·亨特在打斗戲份中，似乎處于一種狼狽的狀態。在《碟中諜5：神秘國度》中，伊森·亨特多半是上身赤裸，或者衣著狼狽地逃跑，或是與對手搏擊。然而，邦德在面對對手時，無論是近身搏擊還是槍戰設計，永遠不會脫下他身上的西服。這是邦德獨特的氣質，同時也展現出邦德的沉穩、自信。

第三，形象IP的核心特征要從始而終。在這個反面，《007》系列也提供了反面的教材。比如，1989年上映的由提摩西·達爾頓扮演邦德的《007》系列之《殺人執照》可以說得上是007電影歷史上的異端。提摩西·達爾頓在這部影片中扮演了一個沉悶、無趣的邦德，這是與其他007影片里面的邦德風格迥異的另一個形象，他跳脫了原有形象IP的特點，也終結了演員的邦德飾演生涯。也正因如此，該片也被評為007歷史上“最沉悶無趣的毫無幽默感”的影片。

三、電影形象IP的敘事動力分析

形象IP在電影的形式系統中，只是處于故事系統層面的一個要素。電影是一個系統，一部好的電影是各個形式子系統配合的結果。研究形象IP在影片中所起的作用，離不開對電影文本中的敘事系統的研究。電影的“本文（text）”在敘事系統上的分系包括“內本文”“泛本文”和“互本文”三個層次⑧。在比較形成IP，最終拍攝成電視劇或電影的文本的時候，就必須考慮到“互本文”這個層次。“互本文”的解構則是更多地通過對同一故事不同類型本文或相似題材不同電影本文的比較得出結論。形象IP電影是IP電影大范疇中的一部分，借用IP電影互文的研究方法，對于形象IP電影同樣適用。例如，《007》系列電影的故事情節全部圍繞邦德經歷展開，無論何時，邦德都是故事的核心。故事是展現邦德的人物形象、性格的重要因素。007的故事可以概括為邦德參與任務，受到邪惡的反派造成一系列麻煩和困擾，邦德永遠是冷靜、睿智、輕松、果敢化解這一切的困難，為國家效力，為他的上司M夫人解決煩惱。無論危機如何，邦德總是輕松面對，擊斃反派，解除危機。但是在這23部電影中，有一部是例外，就是提摩西·達爾頓飾演的第二部007電影《殺人執照》。這部電影被007的影迷和評論者廣為詬病。引述《華盛頓郵報》對這部電影的評價：His bad side is a dangerous place to be. James Bond is out on his own andout for revenge.（達爾頓將邦德置于一個危險的境地，使得邦德不再是邦德，而只是復仇的工具。）提摩西·達爾頓在電影中力求刻畫特工邦德內心的世界，對邦德行為進行深入刻畫，卻使得《殺人執照》成了與其他007不同的異類。另一部007電影，《大破天幕殺機》則是講述了邦德任職的軍情六處丟了重要的數據硬盤造成的危機。數月前軍情六處一塊記載了潛伏于全世界恐怖組織內部所有特工名單信息的硬盤丟失，詹姆斯·邦德（丹尼爾·克雷格飾）受命前去追擊找回硬盤從而挽回損失。搶奪過程中，協助詹姆斯·邦德的特工伊芙開槍誤射中詹姆斯·邦德，匪徒得以成功逃脫，而邦德受傷掉入水中，生死不明。追索硬盤的行動也以失敗告終。身為邦德上司的M夫人（朱迪·丹奇飾）受到了情報安全委員會新主席馬洛利（拉爾夫·費因斯飾）的強烈質疑，遂成為政府調查的對象。心有不甘的M夫人拒絕被解雇，一定要查到幕后真兇。然而總部MI6在此時遭到攻擊，M夫人的辦公室爆炸了，她的一幫辦公室內的手下被炸死。艱難幸存下來的詹姆斯·邦德從電視新聞中看到爆炸的消息，秘密前往M夫人的公寓，要求恢復身份，再次參與調查行動，追查真兇。在伊芙（娜奧米·哈里斯飾）和新搭檔Q博士（本·衛肖飾）的協助下，邦德追尋著某前CIA特工的蹤跡來到繁華大都會上海。在這一過程中，特工的名單不斷泄露，邦德也展開了新一輪生死冒險。在神秘女子賽芙琳（貝納尼絲·瑪爾洛飾）的協助下，邦德終于抓捕了幕后主使人，卻發現此人竟是軍情部早前的優秀特工席爾瓦。席爾瓦當年執行任務時被敵人抓捕后，寧死都沒有透露出是受軍情部和M的指使差遣，但最后卻遭到M夫人的背叛和拋棄，心灰意冷之際便拿出隨身攜帶的特工專用自殺毒藥服下，雖然受盡了毒藥的折磨，但并未如愿死去，醒來后決定對M夫人和軍情處進行報復。雖然被俘，但是席爾瓦用他最專業的辦法成功逃出了軍情六處的新基地。邦德再次踏上了追捕席爾瓦的旅程。一番拼搏之后，失落的席爾瓦決定和重傷的M夫人一起開槍同歸于盡，不料被詹姆斯一刀殺死，而M也因為重傷不治，流血過多，死在了邦德的懷中。邦德因為成功破案立功，拯救了軍情處，所以新的領導消除了之前年輕人時代的想法，決定重新啟動邦德的職務，而邦德再次踏上保衛國家的道路。

僅從故事結構上看，兩者并沒有太大的區別，都是圍繞著邦德的特工經歷展開，其主體永遠是邦德戰勝邪惡勢力，最終保衛國家解決危機。從故事的層面上看很難分析出造成評價的天壤之別的原因。因此，造成其差異性的根本原因就在于邦德本身的形象變化。經前文分析可以看出，邦德是一個舉止優雅、沉著冷靜、富有幽默感的形象，邦德在電影中的詼諧幽默的語句也成了影迷津津樂道的一部分。然而在電影《殺人執照》中，提摩西·達爾頓對邦德的形象進行了顛覆，表情輕松、眼神犀利、沉著冷靜卻又不失幽默的邦德不見了，取而代之的是一個一臉嚴肅，又懷著強烈復仇心態的殺人特工。提摩西·達爾頓的邦德，沒有了與邦女郎之間溫文爾雅的調情，取而代之的是邦德與美女之間的交易和威脅。在《殺人執照》中，邦德從桑切斯提供的住地巧妙逃出，回到Q博士和鮑威爾所在的旅館房間，因為前一夜狙擊桑切斯失敗，又恰巧觀察到了鮑威爾出現在了反派海勒的辦公室，便粗暴地將鮑威爾制服，并拔槍抵住鮑威爾的頭，逼她招供。這是在其他007電影中邦德從來沒有出現過的行為。邦德的形象一直認為是具有騎士風度的英國紳士，絕對不會粗暴對待女性，然而《殺人執照》中卻出現如此粗暴地對待女性的橋段，是令所有人瞠目結舌的。此外，無論何時，邦德在電影中永遠是一臉嚴肅，即便是參加好友萊特的婚禮，新娘在派對之后送給邦德祝福的禮物，邦德也是一臉嚴肅地接受，在這部電影中從來沒有邦德面帶笑容的鏡頭。而且，在萊特夫婦遇害，邦德決心復仇開始，邦德的神情就被復仇所充斥。永遠板著臉，眼神中露出復仇的殺意，而且沒有輕松幽默的橋段，使得整部電影都被沉重的壓抑感所籠罩。這種在邦德形象上的顛覆，終結了蒂莫西·達爾頓的邦德飾演之路，也使得《殺人執照》成了邦德歷史上最被人詬病的影片。

形象IP電影與其他IP電影一樣是對原有的藝術作品或者說是內容的延伸闡釋。伊恩·弗萊明于1953年發表了詹姆斯·邦德系列小說的第一部《007大戰皇家賭場》，不幸的是，1964年，他留下了遺作《金槍客》便辭世。伊恩·弗萊明共留下了12部邦德系列的小說，但是《007》系列電影一共24部。后面的12部的故事內容是在邦德系列小說基礎上進行的延伸，故事已經脫離了原著，只是主角邦德是不變的。在對比其他的形象IP電影，例如湯姆·科魯斯扮演的伊森·亨特為形象核心的《碟中諜》系列，施瓦辛格的《終結者》系列，李連杰主演的《黃飛鴻》系列電影等可以發現，故事情節隨著時代的進步、科技的發展，劇情更加天馬行空，頗具時代氣息，動作場景、視覺效果都有了長足進展，而唯一不變的就是電影中的IP形象。正是因為電影中主要形象長久維持不變，才給電影保存了固定的受眾群；也正是原有的形象不變，加上更加豐富的故事背景，才給這些影片增加了更多的觀眾。每當觀眾欣賞新的一部形象IP電影時，曾經的形象IP和那個電影公映的時代痕跡就會重新地顯現出來。一樣的邦德不一樣的電影，成長的觀眾不一樣的時代，IP所附帶的時代，與電影IP重放的時代共時顯現，影片在觀眾的心中的象征性意義的層次便豐富了起來。而歷經幾十年不變的形象IP之間形成的互文也重新喚醒并解構了一個漫長的時代。

結語：對于利用形象IP進行電影創作的思考

2015年，IP作為一個熱詞，在被電影創作者、發行者、評論者推上風口浪尖的同時，也使得更多的人對電影IP進行深入思考。IP是劃過天空轉瞬即逝的流星，還是永遠閃耀的恒星，其本質都在于利用IP進行電影創作的質量。形象IP作為諸多電影IP的一種主要形式，其本身為電影創作符合時代要求提供了更多的可能性，但必須承認形象IP不是萬能的，無論007中的邦德，還是最近不斷使用的葉問。形象IP其本質就是通過對原有的人物形象進行保留，在其基礎上進行故事的重新建構。與其說是依靠曾經的人物形象的吸引力，不如說是新的電影故事豐富了形象IP的人物形象。要形成高價值的IP，可以讓故事在形象的基礎上擴展IP，更應當是回歸于故事的本質。電影的魅力最終還在于形式系統的出色配合和藝術感召力的開掘，而這是巧妙的敘事、藝術性的表現手法和對題材的開掘共同決定的，形象IP只是一個基礎，是一個良好的基礎。《007》系列電影、《超人》系列電影給我們最大的啟示在于利用優秀的形象IP做出色的電影，讓每一部電影都為這個IP的持久生命力作貢獻，成為下一部IP電影的形象IP。而在故事設計上，還要借用形象IP提供的特征進行故事的深化和延拓，這樣才能充分地利用好形象IP，為創作好電影服務。

電影本身就是藝術性、娛樂性與商業性的統一，但是它的本質還是鏡頭表達故事的藝術，電影的側重點更應當在于故事上的創作與創新。現今，IP電影在票房上取得了成功，仍然需要思考如何提升形象IP的在電影故事中的藝術表現力的問題。在以商業性促進電影產業繁榮的同時，還需要在藝術性上進行提升，畢竟電影是一門依靠技藝的藝術。

【注釋】

①勇海.“IP電影”不能成為“圈錢工具”.[N].河北日報，2015.6.19.

②何啟洲.系列動作電影英雄形象創造研究——以“徐克版黃飛鴻”與“007”系列電影為例[D].蘇州大學，2012.

③本文的票房數據源自中國票房網www.cbooo.cn.

④源自中國經濟網www.ce.cn.

⑤王冬冬、張亞婷.節點化生活方式對社會結構的重構及影響分析[J].社會理論與社會建設,2013(05).

⑥[法]德勒茲、加塔利著，姜宇輝譯.資本主義與精神分裂（卷二）[M].上海書店出版社，2010.

⑦陳旭光.“受眾為王”時代的電影新變觀察[J].當代電影，2015(12).

⑧王冬冬.生命的名義：當代中美電影敘事中的生命倫理比較——以《左右》和《姐姐的守護者》為例[J].當代電影，2012(4).

作者簡介：

王冬冬，博士，教授，同濟大學藝術與傳媒學院副院長。

閆天宇，同濟大學藝術與傳媒學院碩士生。