魏祥奇 聚焦青年藝術家的多維狀態

英國藝術史學家E.H.貢布里希曾說：“There really is no such things as Art.There are only artists（沒有藝術這回事，只有藝術家而已）。”這句話的要義在于“藝術”在不同的時代和地域有著不同的定義，所以說，時代在培育著屬于這個時代的藝術家，而置于時代中的藝術家也在反映著這個時代。

作為生長在全球化語境之中的“80后”藝術家，已經不同于“85新潮”藝術家突出的“共同性”特征，而是更追求“個體性”，注重自我的“個體經驗”。顯然，在面對藝術史、社會學和當代藝術觀念時，他們尚未表現出很明確的思想意識。應該說，“80后”藝術家群體的創作已經表現出非常多樣的形態，對于他們的梳理和研究，就顯得尤為重要了。通過他們的創作，不僅能讓我們更好地解讀中國當代藝術的現狀，對預測中國當代藝術未來發展的走向亦具有指示性意義。2016年3月5日，一場聚焦于“80后”青年藝術家群體的展覽“青衿計劃（2016）”在正觀美術館開幕，展覽共呈現了51位藝術家的171件作品，語言形式涵蓋了油畫、水墨、雕塑、版畫、影像和裝置等。策展人魏祥奇坦言遴選藝術家是以“才情”為標準，以藝術家的不同面貌為線索，將作品置于不同分區，并試圖通過展覽、文獻以及一系列學術研討活動的配合，客觀勾勒出“80后”藝術家群體的創作及生活現實，探討“80后”藝術家群體的創作觀念和思想狀態，梳理當下青年藝術家藝術創作的多種可能性。

藝術匯：為什么會給這次青年計劃選擇“青衿”這樣一個名字。有什么含義嗎？

魏祥奇：“青衿計劃”的“青衿”二字，源于《詩經鄭風》中的“青青子衿，悠悠我心”句。毛傳：“青衿，青領也，學子之所服。”我覺得“青衿”二字放置于今天的時代語境中，它傳達出的是對于青年才俊的渴望和關注。“青衿計劃”，寓意著為中國當代藝術創作不斷注入新鮮的思想和血液，為策展人、學術研究者和藝術空間機構推薦更多優秀的青年藝術家。這是一種情懷、一種學術使命，也是每一位學人的文化理想。在中國當代藝術創作群體中，青年藝術家象征著新生、勇氣和力量，在面對藝術史、社會學和當代藝術觀念時，尚未表現出很明確的思想意識。但是在此過程中，我們仍可以看到很多不同的思想形態，青年藝術家創作群體在語言與觀念、圖像與歷史、社會與個體之間，都有著非常敏感而豐富的體驗。同樣，在面對物質消費主義、功利實用主義的影響和沖擊下，青年藝術創作群體中還存在很多亟待反思和質疑的問題。“青衿計劃”，正是要與這一代際的青年藝術家群體共同面對、共同研究、共同成長。

同時，“青衿”也是文化精英的意思，就是說所遴選的“80后”藝術家應該是文化精英，其一定承擔著相應的社會和文化責任。相對于傳統的文化研究學者，我更主張藝術家應是一個有著“知識分子”情懷的思想者。所謂的思想者，應秉持著“獨立之精神，思想之自由”的基本信念。在思考藝術的本質的時候，應該清醒意識到藝術的核心價值還是思考人的問題，如果不能回到這個根本問題的思考上來，所有所謂的“觀念”，也不過是虛有其表的外殼而已。因此，我想藝術家所有的思考不應該局限于藝術史的范疇之內，而是面對人類的命運、思考人的存在。作為有社會責任的人，不應該僅局限在自我的、狹隘的空間中“獨善其身”，而更應該在公共空間中“兼濟天下”。事實上，我們在和很多青年藝術家談論這個終極命題的時候，他們都感覺這與自己的藝術關系并不密切，我想還是知識維度和感知能力的欠缺所致。沒有堅實的思想，我們就會懷疑所做事情的價值，我們就會堅持不下去。

藝術匯：通過整個展覽的策劃，你覺得“80后”藝術家的總體表征是什么？

魏祥奇：“80后”藝術家群體現階段仍多是注重對自我的敏感和關注，這應該是每一個代際藝術家群體青年時期必經的過程。只是在今天，“80后”藝術家群體所面對的視覺場景更為復雜和多樣，尤其是通過各種網絡媒體獲得很多影像之類的視覺資源，甚至能夠直接接觸歐美當代藝術的發生現場。我想這些信息資源，都有利于青年藝術家更好地理解當代藝術所要思考的方向。諸如很多青年藝術家在繪畫上接收里希特、杜馬斯、圖伊曼斯、巴塞利茲、基弗、弗洛伊德等人的影響，而不是遵循傳統美術學院從素描、寫生到創作的線索。我們還應該注意到，這些青年藝術家在美術學院學習的時候，所受到新中國以來的光影素描和寫實畫法的影響已經大大減弱了，因為他們的老師在繪畫的語言和表現上，已經取得了很多的突破。我們在這些“80后”藝術家群體的創作中就能夠明顯感覺到，他們在繪畫語言的選擇上已經沒有什么負擔，包括他們對于藝術史的認識，對國際流行的當代藝術語言的接受，都表現出很積極的狀態。一方面，他們的自我意識很強烈，但另一方面也因為過于迷戀畫面本身，而相對缺乏對歷史、政治和社會問題的理解與聯系。所以現在看來“80后”藝術家的創作更多的是依賴于自己的才情和對繪畫本身的感知能力，所謂的“自我意識”還是模糊的、曖昧不清的，有可能還只是虛設的，缺少與現實生活的對接，也就部分缺失了真實性。因而，我們在他們的畫面中會看到很多“超現實主義”圖像的影子，這些圖像也是對自我心理空間的映射，我想將之稱為“非現實主義”、“反現實主義”是更準確的描述，他們在描繪這些隱秘的圖像和場景時，一定認為在這些圖像中能夠找到對自我狀態的恰當對應。

藝術匯：“80后”藝術家在表征中出現的與政治、歷史和社會的斷裂問題，究其原因是什么呢？

魏祥奇：這和“80后”藝術家生長的時代環境相關。就像前輩藝術家的現實生活和政治生活的關系十分密切一樣，他們自然而然會去面對和關注政治、歷史以及社會的各種問題，再把思考轉化成圖像，將其深刻代入到作品中，最終呈現出宏大而悲壯的表現力。相較而言，“80后”藝術家的現實生活很少觸及政治，很多藝術家相對缺乏政治生活的意識，他們的創作和思考相對獨立和自由，可以選擇自己所樂于關注和喜歡的東西，更強調自我的感受。同時，很多青年藝術家由于與現實生活的聯系特別少，生活和創作方式比較單一，專注于在工作室中創作，在藝術史的圖像資源中汲取靈感，使其創作狀態又是比較封閉的。有些青年藝術家更像是研究型的學者，將藝術創作視為自己的唯一，而對于現實生活的感觸也由于生活空間所限而顯得匱乏，甚至可謂之與現實無關。在我看來，這種生命經驗對于藝術創作非常重要，是自我內在表現力的本源，需要藝術家介入現實生活，在現實生活中體驗人性的善惡美丑，才能真正理解人的存在意義是什么。在和很多青年藝術家交流的時候，他們都會談到急于建構一種自我語言風格的體系，在我看來這實際上是很值得警惕的，因為他們將藝術理解為一種過于外在的語言形式的探索，而藝術創作內在之中人的身體如果虧空的話，在表達上就一定會陷入單薄和虛弱。應該說“80后”藝術家群體在生命體驗上相對所能獲得的給養暫時都是很有限的，盡管通過各種閱讀獲得很多的知識經驗，但很難內化進入身體，成為思想中堅實的力量。這種力量需要時間的積蓄和沉淀，但這個時間是任何人都無法跨越的，我們只能等待。在某種意義上而言，“80后”藝術家群體在逐漸走向成熟的過程中，自身的代際性特征會逐漸消退，因為當代藝術創作的思想意識是確定不變的，就是要不斷質疑和反思既定的價值模式，在這里沒有任何年齡段的區分，只有做得好和不好。

藝術匯：相對于自我表現，你為什么會如此注重青年藝術家更應該去思考和關注政治、歷史與社會問題？

魏祥奇：其實我沒有否定藝術家自我的個性表現，相反我覺得這是藝術創作中非常重要的一個維度，也給予了語言形式、內容和主題選擇上的充分自由。我想如果我們認同藝術家應該是一個思想者，那么他就應當擁有思想家的能力和責任，能夠不斷進行自我反思，能夠很深刻地意識到我們所要面臨的問題。這種思考不是簡單的側重于關注個人的情感記憶，這樣的思考非常容易把藝術家局限住，不利于未來創作的推進。我會在與他們交流的時候建議他們一定要經常思考“藝術創作究竟是為了什么？而什么才是藝術？”之類的大問題，大多數藝術家都會回答說是為了自己。當然這是完全沒有錯的，但接下來藝術家又該如何進行自我反思呢？這又是一個問題。我想一個人完全陷于瑣碎的世俗生活中是很容易思想匱乏的，通過思考和關注政治、歷史與社會問題，才可能培養出來一種新的自我認知，世俗生活才能夠成為理解自我的一條有效通道。

事實上，如果沒有對社會直接而真實的體驗，當青年藝術家的才情全部消耗掉之后，創作就會陷入一種無法自拔的困境。只有把自己置于一種政治、歷史和社會的情境之中，讓自己去體驗這種復雜的觸動，所謂的感受才會越來越厚重，自我的反思也才能越來越深刻。雖然時間會幫助藝術家不斷去感受和推進，但藝術家自己也應當有意識地去將這種現實經驗深化，不應該不動或是被動。

藝術匯：在這次展覽中。在對于藝術家作品的選擇上有怎樣的側重點嗎？為什么？

魏祥奇：在作品的選擇上會側重于偏表現性的架上創作，抽象風格的作品以及雕塑和影像作品所占的比重相對較小。這樣的選擇不僅基于對未來中國藝術發展方向的總體認識和把握，也是受到具體展覽空間的限制。未來中國的繪畫發展可能主要是兩個方向，一是商品經濟帶來的極簡和抽象，這種風格的作品近幾年很多藝術家在做：二是表現主義，這多少和德國“新表現主義”對中國的影響有關。“新表現主義”的出現和德國當時的歷史語境密切相關，甚至可以說是在德國的政治危機下誕生的，“新表現主義”畫家表現了太多他們所感受到的現實的壓抑和悲劇情緒，所以他們的作品多是野性有力而悲愴的。我覺得這種壓抑的情緒其實是當下所有人可以共同感受到的，這種壓抑不是來自于戰爭的災難，而是充斥于現實生活空間中的“冷暴力”。

那么“80后”青年藝術家如何去感受并詮釋這樣的壓抑，就必須再回到我之前提到的，具備像思想家一樣介入現實生活的能力。之所以認為“表現主義”是未來中國藝術發展的一大方向，是因為我們當下的中國社會環境其實是最豐富的，中國當代社會撕裂的問題很大，各種社會矛盾、經濟矛盾、歷史矛盾甚至于群體階層之間的矛盾等都異常尖銳，在這樣一個紛繁復雜的社會大環境中，人的思想狀態必然也是復雜而多變的。我想，或許只有表現主義的藝術語言才能很好地詮釋這一狀態。（采訪/撰文：朱國良圖片提供：正觀美術館）