上苑藝術館 靜觀與激情

我特別愿意為居住在上苑村子里安靜創作與生活的年輕藝術家們做點什么。當申偉光的學生們想在上苑藝術館舉辦一次展覽時，我欣然接受了。當我看他們的畫時，我再一次接受了他們進一步的請求：為展覽寫前言。因為他們的作品里有一些人類原生的靈性，有一些物理世界的能量，以及他們畫中所展現的純凈而敏銳的感知世界。這是一群在過去7、8年時間里形成的，一個飽受上苑“主流藝術群體”詬病的邊緣人群。他們虔誠地信奉著佛教，安靜地修行、簡樸地生活和認真地畫畫。從不參與上苑“主流藝術群體”的紛爭與活動。人的精神世界如果干凈了，有托付了，他們的生命就顯得飽滿、自在、而且從容。同時就會在他們的作品中傳達出相應的信息。由于他們全部師從申偉光先生，大多的作品都帶著老師的影子，但也顯現出他們自己獨立的視覺。走近這些“邊緣人”，了解他們的內心世界，欣賞他們的藝術創作，試著公平地接受他們的生活態度。（撰文：上苑藝術館館長程小蓓）

藉畫修真

段遠飛、申思、靳思維、陳林興、劉偉仁、程玉芳、肖攀、丁鋒八位畫家均是申偉光先生的學生。這是一個具有流派特征的藝術群落。去年在上苑藝術館駐館期間讀到《申偉光超驗藝術評論集》，對偉光先生的藝術進路已生發濃厚興趣，這次藉他的學生們即將于上苑藝術館辦展之機，又提前閱讀到他們的畫作及《申偉光談話錄》三冊，鮮明的感受是，師承上的一以貫之，而又各具個性面目。

初看這八位畫家的圖式，有生猛的陌生化效果，較為抽象，于似與不似之間破費思量。面對略顯“隔膜”的當代抽象藝術，當然不該以“不明就里就不好”武斷做結語，毋寧聽從梁漱溟先生建議：“從來遇到不同的意見思想，我總疑心他比我高明，疑心他必有我所未及的見聞在……”（見其《做學問的八層境界》一文）而這八位畫家也確有不同凡俗的藝術探索理趣。不妨，先對他們共通的思想背景做一番揭示。這就得追溯至其師偉光先生。

關于申偉光，論界已多有闡述，有一處是必要提到的，即其藝術創作與佛教信仰的密切聯系。一方面，佛教信仰是偉光先生為藝的宏深玄思底色，沒有對佛教的堅信踐履，他的繪畫不會呈現為當前面貌，而且，藝術恰好是他信履佛教的客觀載體，他“把藝術創作當做藉假修真的過程”（見其《談談自己的生活與思想》一文，載《申偉光談話錄》，P254），在這里，他開拓和貢獻了一個修行人知行合一的范式：從事藝術創作，而且，由于藝術承載著一個修行人所悟之道，藝術品的傳播，又成就為另一層厚重的意義：度人。這是把修道求真作為本體的修行人的一面。另一方面，藝術是偉光先生“藉假修真”的道具，他將綿邈的精思秘窺灌注于尺幅之間，借助誠摯的色彩、線條、筆觸、“擬象”，將精神感受一縷縷地拓入油料之內，將物質轉化為精神，在他，繪畫本身是一種修行方式。這是把藝術創作作為本體的藝術家的一面。這兩方面，相輔相成，難解難分，遂形成一種乘法效應，使得偉光先生的繪畫既區別于中國文人畫常見的較為狹窄的主觀性寫意，又區別于西方現代派繪畫通常為形式而形式的怪與隔，而成為現當代藝術中一個戛戛獨造的形式，將現當代藝術推進至獨特、高深、真純的高原。

偉光先生從1994年入住北京圓明園畫家村時開始其自由畫家生涯。從此他掙脫現有體制束縛，開始“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”的自由追尋藝術理想的生活。在此之后，他結緣了佛法，踏上修行道路。他修的是凈土宗，通過念佛誦經，與佛相感相印，戒定雙修，修持、體驗、親證，修心和修身，祛除不好的念頭與行為。他遠避世俗社會而內拓，追求人格的純粹、完善，這種內向的不斷拓展、精進，涌溢而出的是豐贍的超驗體驗和超現實的“心象”，它們構成了豐沛的筆觸、色彩、“擬象”（“形”）。俄羅斯白銀時代著名詩人茨維塔耶娃說，詩人“不是為百萬讀者寫作，不是為某一個人寫作，也不是為自己寫作。是為作品本身寫作”（見《詩人談批評家》一文）。畫家也是，他們是為他們看見的超驗圖景而忘我工作。偉光先生通過靜觀、打坐、冥想而呈現“心內成相”、“超驗擬象”，其視覺效果與現實界事物自有不同韻味，他的“管道”、“心花”、“繩索”、“墨珠”、“編織物”等造型，都是心眼靜觀外物與內心深處而洞悟的真相，別開生面，浸透著佛教思想的化機。

偉光先生的藝術探求及其為人，確定地指向大多國人相當匱缺、陌生的異樣領域——宗教信仰。這是一個超現實、內化的，是從踐履深信中，能夠得到平安喜樂的遼闊精神世界，是各種境界說的最高境界（如克爾凱郭爾、豐子愷），是化解了生與死各種根本疑問的生命體最終歸宿。在生命根本歸宿上，蔡元培所倡導的以“美育代替宗教”，有先天發育不良所帶來的痼疾。因為藝術（包括詩歌等文字藝術）只能啟發，安止人心，她雖駁雜而廣闊，卻缺乏關鍵的元素（譬如缺位釋迦牟尼佛、阿彌陀佛、上帝、耶穌等這樣的禱告念誦對象，也匱缺最高位的永恒視角——上帝視角。學者夏志清說過：“現代中國文學之膚淺，歸根結底說來，實由于其對……闡釋罪惡的其他宗教論說，不感興趣，無意認識。”（見其《中國現代文學的人道主義精神》一文）他說的“中國文學”，我覺得可推及至廣義的藝術范疇）在這一點上，藝術本身還需要著宗教的滋養，怎么能指望著藝術代替宗教？偉光先生的藝術就是宗教滋養的藝術，其啟展、延宕開了一個整全、豐闊、沉深的世界圖景，是對現實世界的必要而又迫切的修補，她曾經被錯誤地刪除了，又歷經了重重誤解，而當下又被一種無知漠視。偉光先生在這個大方向上的堅執，彌足珍貴，可謂藝術正向。他信靠佛教，通過宗教信仰不斷提純自己，提純自己的感思，深摯地復述內心的光照思悟，創造了純而又純的架上藝術。這一藝術進路或方案，被他以中國古人帶弟子的方式，以心傳心地傳給了他的學生，而他又因材施教，強調每個學生的個性稟賦殊異，因而此次參展的每位藝術家的作品面貌自有同中不同之處。

段遠飛，在這群年輕畫家中年歲最大，1983年出生于河南洛陽，曾就讀于河南師范大學美術學院，2008年師從偉光先生。他的畫取色淡雅柔靜，線條圓滑自然、搖曳生姿，一系列圓球珠圓玉潤，密集而不給人絲毫恐懼，可以見出修行對他的甚深影響。申思，1986年出生于河北邯鄲，曾就讀首都師范大學中文系，2008年師從偉光先生。從學早年，他內觀的景致凌厲有型，錐形矩形的幾何體，用色有野獸派的大膽，透顯出西方文化對他的影響。此后愈發東方，修進為寧靜平和，曠達自喜，顯現出心靈的透達。靳思維，1987年生于北京，曾就讀于首都師范大學中文系，2008年師從偉光先生。引人注目的是她畫面中的那些灰暗色塊，斑駁郁沉。然而，五幅中有四幅，有光亮而景深的色塊，給人慰安與能量。陳林興，1987年生于湖南永州，曾就讀新疆師范大學藝術學院油畫系，2008年師從偉光先生。佛教修行帶給他的是沉靜的悟見，用冰清、幽黯的抽象表現主義風法，表現一個目力和心眼所見的真實世界。《201 5年8號》這件作品，構圖上取范壁畫，畫法上又取法兒童畫，那只病月所打出的噴嚏，該源于修行的洞悟。

劉偉仁，1987年生于江西吉安，曾就讀于江西師范大學藝術學院油畫系，2008年師從偉光先生。他追隨波洛克的“行動繪畫”，又以靜修方式提純內心，其畫自然與波洛克的斑雜、躁動截然有別。他該是先畫出黑色鐵籬，然后潑淋油料，讓畫面漸漸變得鮮妍、層次分明，表現他深心處的情思和新近的修學獲悟。程玉芳，1987年生于江西婺源，2009年師從偉光先生。她的內觀呈現憂郁的氣質，有一些破碎的不和諧音，表現出內心的駁雜感。她的圖式表現出更為突出的個人化。肖攀，1990年生于湖南邵陽，是這八位畫家中年齡最小的一位，唯一的90后，2009年師從偉光先生。對他的近作《2016年1號作品》，也許可做這樣的解讀：用修行的心境對外凝視，冷酷的風變成冷色的綢帶，小小的雪花被凝視為毛糙的巨大團塊，在暗沉的背幕上飄蕩，所擷取的幾個極簡的意象就把一個寒冷冬夜表現而出，旨趣直接中國文人畫的寫意傳統，簡潔、有力而有質感。丁鋒，1986年生于江西鷹潭，曾就讀于江西師范大學，2010年師從偉光先生。學佛的靜觀、打坐，讓他的感覺變得異常靈敏，他將萬物理解為有著極為豐富的毛細感觸器官的有機物。

這一畫家群落共同特征是修行為先，繪畫而后，又講究對古今中外美術經驗的汲取，與修行的禪悟結合，以佛教修行人、藝術家的雙重經驗綜合入畫，追求繪畫性，又踐行佛教徒的虔敬行止，筆觸的誠懇，用色的對應于心，圖形是心中自然涌出的呈現，其繪畫是不斷地與繪畫對話而產生的結果。他們講究修行到什么層次，感悟到什么就畫什么，就怎么畫。就我體會，他們做到了這種誠懇，因而可以感覺出，他們的繪畫在用色、筆觸、圖式上，還不同程度地存在駁雜不成熟的面貌，顯然還沒有提純到甚深的境界，但他們顯然又在各自認識層面畫出了一些可圈點的作品。他們作為佛教修行人將一個佛教徒的行止儀軌與修行思悟入畫，畫更明確地成為形而上之道的反映與載體；繪畫里外的德行一致，不僅以繪畫作品自度度人，而且用自身的品格為其作品背書（從人性來說，請不要過于拔高這一點，這里核心觀念當是誠實）。當國中沉淪日久，他們重拾兩樣人之為人的尊貴標識，道德與信仰，而道德是信仰的前提。這尤為值得注目。（撰文：蘇豐雷圖片提供：上苑藝術館）

邊緣的花朵

自師從申偉光先生修行學藝以來，八年的時光恍然而過！我們因為共同的藝術理想和生命追尋，天南海北地走在了一起，在藝術創作和修行的道路上相互提攜、共勉，這么多年的朝夕相處中，我見證了我的同伴們在心靈上如何一點點地蛻變，也見證了他們的作品如何一步步趨向升華，看到他們多年努力的藝術成果，我有一種發自內心的感動和欣喜。

大家同為80后的一代人，生逢當下這個物欲膨脹而精神空乏的“盛世”，卻能夠毅然從功利主義的大潮流中抽身而出，為更好地從事藝術，探求真理，自覺地選擇邊緣化的生存方式，長年以來，棲居在上苑藝術家村這個依山畔水的地方，每日讀書、畫畫、修行，遠離城市，親近自然，深居簡出。這種詩意而儉樸的鄉居生活，既確保了人格的獨立，也為身心帶來了解放和自由。

在當今這個藝術被巨大的商業浪潮腐蝕而尊嚴掃地的時代，越來越多的藝術家都在重復著商業包裝的套路。但是，我在這些同伴們身上，卻看到了令我十分欽佩的一種品質——單純與淡泊。從外表看你感覺他們涉世不深，許多人依然存留著童真可愛的性情（這恰是由于為人真誠而保有的一種品格），可是，他們內心卻有著不是這種年齡所具備的堅定與純一。由于信仰的關系，他們對藝術和生命也有著更為深刻的認知與領會，人生和藝術究竟該怎么走，他們內心已有了明晰的態度和方向，清心寡欲的生活也培養了他們精神上的定力。

此次展出的部分油畫作品，無論是在形式和色彩上，都已經完全突破了原有的那套陳腐刻板的語言體系的束縛，從對外模仿的淺層演繹中跳了出來，藝術家直接從內心出發，直面自我的心靈世界，在與畫對話的步步推進中，作品每一次的演變也意味著畫家對于心靈世界更深一步的洞察。所以，這種作品永遠也沒有所謂完成的時候，因為它不僅僅是一個簡單的思想觀念的表達。最后呈現出來的結果實際上也就是藝術家和畫面的相互交流中所留下的一個影像，是主體與客體的一次心靈對白，筆觸的跳躍也象征著心靈的某種顫動。這種創作過程是一個心靈內透視的過程，是藝術家重新發現自我，重新認識自我的過程，它是可以幫助藝術家獲得醒悟和凈化的一種精神修煉方式。

此次展出的所有作品全都立足在一個全新的抽象語匯之上，在整個嶄新的語言體系當中，每位藝術家的作品又體現出了他自身的獨特感受和不同于他人的氣質。藝術家通過對自我內心世界的觀照與審視，通過繪畫語言上的試錯和摸索，逐漸找到了更為貼合自己感受的形式轉化與色彩重組的方式。每位藝術家探索的方向也都不一樣，有的藝術家傾心于空間結構上的構造，有的藝術家努力于多重意向在畫面中的組合，有的藝術家沉潛于畫面肌理與線條律動的表現，作品或感性或理性，或絢麗或深沉，每一張作品都有著它自身的精神能量場，每一個筆觸中，都可見畫家對待藝術的虔誠。

也許是得修行之助益，在他們的作品中，你看不到充斥在當下時代很多藝術作品里那些暴力、低俗、欲望的東西。恰恰相反，從他們某些作品里我感到了藝術家要求自醒、希求心靈轉化的努力，他們的作品更多體現的是美好、向上、深邃、神秘、正能量的精神氣息。（撰文：林興圖片提供：上苑藝術館）