鄉土情懷 筆墨新境
——李翔的山水畫

文/徐沛君

鄉土情懷 筆墨新境
——李翔的山水畫

文/徐沛君

《意彩陜北之二》 180cmX180cm 2015年

一

李翔的山水畫，筆法靈動，筆調抒情，堪比鄉土散文。通過他的筆，我們看到了這樣的圖景：山雨初霽，草木蔥蘢，一片霧氣不知從何處悄然飄來，林壑瞬間變得朦朧迷離而幽深；初春時節，柔和的陽光透過云層灑落下來，照亮了山野間果樹零星綻放的花朵；初夏的太行山深處，遠處千嶂競秀，近景處流水潺潺，中景處幾頭黃牛沿著村落前的山道緩緩走下，“哞哞”的叫聲打破了鄉野的寂靜；涼爽的秋風拂過山坡上零星散布的田塊，收割后的莊稼地顯得疲憊而安詳，而空中似乎彌漫著一股草葉的清香……徜徉在這樣的畫作前，觀者會感到一股清新的氣息撲人眉宇。

李翔的創作，取材很寬泛。他畫故鄉沂蒙的山水，畫京郊的鳳凰嶺，畫太行山的千仞絕壁，也畫滇西的紅土坡，作品中始終充盈著濃郁的田園情懷。他勤于寫生，許多作品靠寫生稿加工而成，甚至就是寫生稿，因而給觀者一種身臨其境的現場感。盡管他時常采用古體詩句作為標題，但作品中從來沒有虛無縹緲的浪漫，更沒有矯情的感時傷物。他對題材的選擇似乎也不甚“講究”，譬如山腳下一汪清泉，農家院墻邊的幾株桃花，都可入畫，而且下筆不雕琢，不夸飾，一派天真。而且，題材越是平凡，他就越有熱情去發掘深埋其中的內涵，這些在鄉村俯拾皆是的景色被畫家賦予了雋永的詩意。

李翔對鄉土的摯愛，最初源于少年時代的經歷。上世紀60年代末，在“清理階級隊伍”的政治運動中，幼年的李翔隨父母被驅至臨沂農村并在那里度過了漫長的歲月。也恰在此地，鄉親們讓少年李翔初識了淳樸與善良。可以說，即便在今天，鄉村仍是他心靈的棲息地，他每每步入鄉間，在泥土的芬芳中溫習著自己曾經的意緒，在創作中寄寓了自己的豐厚情感。他將自己一幅表現農家稼穡的作品取名為《田園躬耕心自安》，形象簡潔而意味深長；他畫山村的希望小學，筆法樸實無華卻很感人。在此，作品的社會意義得到凸顯，而審美價值已經退居其次。總之，作者借著筆墨語匯，從不同角度向觀眾娓娓道出對鄉村的依戀，令人難忘。

《云隔青山幾多重》 38cmX47cm 2015年

二

李翔的山水畫，時代特色顯著。他的畫作中很少出現強烈的明暗對比或色彩對比，亦不刻意追求拙澀的走筆效果，而是靠微妙的墨色變化來營造氛圍，效果含蓄而蘊藉。他的布局不突兀，不乖張，自然而然地強調了平面感，弱化了體積感。畫幅中的色彩淺淡，色階變化微妙而有節奏感，用素雅的灰綠色調統攝全局，顯得寧靜而有清氣。他用線條分割畫面，現代形式感很強。當然，這些線條不是抽象的墨線，而是現實中的某一物象——譬如碧綠的菜畦，縱橫的阡陌，層層的梯田，不一而足。他偶爾運用墨點或色點打破平衡的格局，也顯得活潑而合理。

按照傳統中國畫的概念，李翔的此類作品大約可稱為“現代沒骨畫”，也可叫作“小青綠山水”。不過，他的畫雖然與傳統精神雖然有著關聯，但更重要的是呈現出某種現代意識。他重視筆墨尤其是積墨效果的運用，也借鑒了水彩畫的一些技法，兩者結合起來，畫面濕濡溫潤，非常清新悅目。輕盈的云霧堪稱他作品的“畫眼”，——他善于借云霧來“藏景”，景越“藏”，境越大；他善于用霧氣來烘托環境氛圍，讓畫面具有動感，原先呆板的構圖也因此變得活潑。他的作品細節刻畫很充分，有時顯得繁復，但由于對造型元素的提煉與歸納很到位，整體效果于是就顯得簡約而空靈。從另外一個角度說，其畫面的經營很理性，但行筆從容自然，情感內蘊很豐富。

《云壑煙林香滿川》136cmX68cm 2015年

三

近年來，山水畫壇很活躍，各類主張、口號都有，但總結起來，無非可分三種創作方式：一、用古典意境的框架觀照當代山水，把合乎古典標準的風景納入筆端，否則舍棄；二、用當代審美眼光反觀古典形態山水，對傳統形態的圖式進行解構、重組；三、用當代的眼光與思維表現當代的景物。依筆者之見，李翔屬于后者類型，他用現代的眼光畫現代形態的山水，選擇了一條難度極大的創作方式。李翔重視在當下環境中的切身感受與觀察，注重創新。恰是這一點，讓他獲得了鮮明的藝術個性。這位畫家受過嚴格的學院教育，又是一名軍人，還飽受傳統思想的熏陶。他在古典主義造型的扎實嚴整與中國詩學的空靈高蹈之間尋找自己的形式語言。他不喜歡虛構遠離塵世的幻象，也不屑表現晦澀的意象，甚至對荒村野渡等帶有舊式文人情調的景色也保持著距離。在寫景時，李翔表達了鄉情但不抒發鄉愁，他筆下的當代鄉村山水有朝氣，有“煙火”氣，在描繪自然之美的同時，也包含了對時代精神的思考與闡釋。

（本文作者系《中國美術館》雜志執行副主編）

《霧都鐘聲——莫斯科郊外》 51cmX41cm 2015年