論優秀舞蹈作品與生活的有機融合

朝魯布和

摘 要：舞蹈作為一門人體語言藝術，是其他藝術方式所不能替代的，藝術創作源泉來自生活，舞蹈藝術魅力也來源于生活，經過幾個舞蹈作品分析，針對舞蹈創作過程中的一些問題，提出了舞蹈創作發展意見，提高我國舞蹈事業良好發展。

關鍵詞：舞蹈作品；分析；舞蹈創作；創作者

優秀的舞蹈作品，不僅具有優美的舞蹈動作，還要有豐富舞蹈內容，并與時俱進，展現大時代背景下觀眾思想精神的需要，優秀舞蹈作品一般來源于生活，有效提煉出生活當中的真善美，用舞蹈的藝術形式表現出來，引起觀眾的共鳴，引發觀眾對人生的思考，舞蹈創作的時候，要結合民族精神、時代背景及人物情感把握，要有機融合內外創作，讓舞蹈藝術創作更為豐富合理。

一、舞蹈作品分析

優秀的舞蹈藝術品多來源于生活，其作品及形象也產生于生活當中，創作者經過日常生活的細致認真觀察，積累大量生活素材基礎上，熟悉并深刻理解素材，然后選出典型材料，有了切身感受及實踐十周，方能創作出成功的舞蹈作品。如舞蹈《進城》所描述的是一群進城打工的農民，展現了他們熱愛生活、辛勤勞動并創造幸福人生當中的快樂，人物衣著為紅色衣服寄白色頭巾，充分顯示了農民工的樸實，腳步動作為大踏步，真實展現了農民進程務工的場景，在這個舞蹈作品當中，有農民工扛行李動作、大踏步向前跨、甩肩膀及擦汗等動作，表現了農民來成急找工作與住處的心情，還真實再現了農民工適應城市工作生活的場景，如伸長脖子、駐足張望，表現了農民的期盼與獵奇心情，舞蹈高潮為農民找到工作之后，不是含腰大踏步走，是抬著頭往前看，通過此動作對比，表現了農民的滿足及信心，也表露出了農民工的磨練與艱辛，這部作品展現了當代農民的生活狀態，人物形象及思想感情的塑造也來源于真實生活，觀眾看了能產生共鳴及感動。藝術家孫紅木所創作舞蹈作品《養蜂的小妞》，在表面上看，其可舞性不高，舞蹈形象不好確立，但從抒情角度思考，發現蜜蜂具有勇敢、兼任及勤勞等美好品質，而養蜂人的工作是很辛苦的，常年奔波，追蹤蜜源，這是對養蜂人平凡真實的寫照，養蜂人與蜜蜂的高尚精神均應得到人們的贊賞，用舞蹈形式來表現養蜂人與蜜蜂的深厚情感，成為這一舞蹈作品創作的關鍵所在，將思想情感升華成形象動作，并非對勞動形態的簡單模仿。運用夸張及想象的手法，想象養蜂人滿身、滿頭及手上全是蜂蜜，使得蜜蜂對人嬉戲與追逐，在這一過程體現養蜂人與蜜蜂間的情感交流，在歡樂勞動節奏下，讓舞蹈具有情感及形象基礎，并突出養蜂小妞的可愛活潑特點，讓這部舞蹈作品受到觀眾的喜愛，并留下深刻印象。舞蹈作品的主題要明確，這是優秀舞蹈作品所具備的基本品質，創意則是舞蹈價值體現，舞蹈作品應該圍繞明確的主題及創意進行展開，具有創造性及想象性的優良作品，方能給人們留下深刻印象。

2 舞蹈創作過程中遇到的問題

（一）本末倒置，低級趣味的奉迎。在市場經濟下，物質條件的改善，人們生活質量雖然得到了提高，但快節奏的生活壓力下，人們的心態時常處于浮躁當中，對于形式的關注要多于內容，經常是僅限于滿足視覺享受，很少用理性角度進行思考。舞蹈創作本來是通過意蘊及內容的表現，讓觀眾能夠認識社會，并感悟人生。但是很多舞蹈創作者本末倒置，僅關注外在包裝，忽視了舞蹈內容的關注，舞蹈內容的深刻性就被降低了，把思想深度變成了視覺平面的享受，而舞蹈深刻魅力變成了表面魅力，其藝術性有所降低，而娛樂性加強。市場經濟下，大眾文化被置于娛樂及消遣當中，大眾趣味可謂是良莠不齊，存有良好趣味，也有不少的低級趣味，目前的大眾趣味和商業利益難以區分，很多創作者為了取得不錯的經濟豐收，投大眾所好，迎合大眾低級不健康的趣味，具有使命感及責任感的舞蹈作品創作很少。

（二）曲解民族精神，情感表現也較為公式化。在當今社會中，一些民間舞蹈創作現象需要引起創作者注意，有些創作者為了將民間舞蹈和國際接軌，將西方舞蹈合理借鑒，變成了簡單模仿，而有些則以民族舞蹈時尚化名義，將民族舞肆意改造，胡亂拼湊，其藝術性并不強。任何藝術形式均離不開情感的支撐，用情感打動人心，也是舞蹈藝術關鍵之處，當今出現了不少以情動人的優良舞蹈作品，同時也有挺多令人遺憾的舞蹈作品，有些舞蹈作品僅有動作，而忽略了感情，有些舞蹈作品情感過于夸張煽情，真性情成分減少，有些情感表現直接成為套路公式化，如愛情動作情感表現，多為羞澀逗笑與半推半就，舞蹈創作過程中，還需要創作者不斷摸索探討，以創作出優秀作品。

3 舞蹈創作意見

（一）注重舞蹈藝術創作的社會與群眾性。舞蹈活動主要以各類社會關系作為前提開展的，并不是國家所經營的商業表演，舞蹈藝術創作進行社會生活表現時，所要反映的是時代面貌與精神，對社會真實狀況的反映，并在社會生活當中，提煉本質內容，將平凡人的真善美，用舞蹈藝術形式表現出來，為觀眾帶來最美的舞蹈活動。在大眾文化服務的需要的觀點下，這已成為舞蹈藝術創作的共同認識點，就舞蹈自身而言，其本身就是俗文化的一種，也是最能表達群眾及人民心聲的藝術形式，舞蹈發展離不開市民階層及工農群眾層面的支持，對舞蹈發展方向起著決定作用，因此，舞蹈創作時，要注重舞蹈藝術的社會性與群眾性。

（二）注重舞蹈藝術創作的民族及知識性。在國際一體化發展下，舞蹈藝術也應緊跟時代潮流，打破地域及民族限制，加快民族文化的交流，讓民族的局限性與狹隘性得以克服，體現民族的公共精神，讓民族藝術向世界化發展。文化交流當中，一般舶來文化具有擴張性，而民族文化有排他性，這兩者之間存在同化及反同化問題，舞蹈創作過程，應該強調民族文化當中的差別性及特殊性，對本土文化給予尊重，借鑒優秀外來文化的同時，要維護自身民族藝術文化的自主及獨立性。當今社會也是個知識社會，舞蹈創作當中，需要創作者具有很強的藝術文化及知識性，能夠編創出聚集文學、舞美、生態學、音樂及民族學等各類學科的舞蹈藝術作品。

（三）注重舞蹈藝術的創新性。在多元化社會下，創新是任何領域發展的關鍵，民族進步需要創新，舞蹈藝術發展也離不開創新，創新為舞蹈創作指明了方向，舞蹈失去了創新能力，就會停滯不前，甚至落后，舞蹈創作過程中，應保持特色文化前提下，實施二次創新，讓舞蹈發揮出更好的水平，展現出它的藝術魅力，并適應現代社會發展的要求，這種創新，并不是簡單地將舞蹈動作進行疊加或者重新組合，是在原來的舞蹈語言基礎上，讓舞蹈藝術語言更為豐富及新穎，從而給人帶來耳目一新的感覺，所表達情感也更為豐富，符合現代人們的思想精神需要。

總之，優秀的舞蹈作品，不僅具有優美的舞蹈動作，還要有豐富舞蹈內容，并與時俱進，展現大時代背景下觀眾思想精神的需要，優秀舞蹈作品一般來源于生活，有效提煉出生活當中的真善美，用舞蹈的藝術形式表現出來，引起觀眾的共鳴，引發觀眾對人生的思考，舞蹈創作的時候，要結合民族精神、時代背景及人物情感把握，要有機融合內外創作，讓舞蹈藝術創作更為豐富合理。

參考文獻

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