淺談當代雕塑材料觀念的特點與轉變

【摘要】在現代雕塑材料觀念中，變化最大的就是雕塑材料的范圍認知發生了改變，任何物體都可以成為雕塑材料，且材料在雕塑作品中的參與性提高。

【關鍵詞】雕塑材料；觀念；發展

一、現在科技材料使雕塑具有動態性

拉爾方索是動態雕塑組織的創始人，同時是現代雕塑界的領軍人物，其在現代雕塑方面具有巨大的影響。拉爾方索將現代雕塑與美學以及現代科學結合起來，通過現代科學方式進行雕塑的創作，同時在雕塑中關注現代審美特征以及接受習慣，屬于對于現代雕塑創作的有效探索。拉爾方索動態雕塑的最突出特點就是具有非常強的互動性，作品能夠與周圍環境融合在一起，并且發生有效的互動。其雕塑主要是放置在公共的空間，供人們欣賞、雕塑創作中使用現代技術，將可能空間內的風、水、人等因素充分考慮進去，雕塑會因為周圍環境的變化而發生色彩、聲音或者形態的變化，甚至他的一些雕塑作品還能夠連接互聯網，接受遠程操作，以實現對于雕塑作品的及時控制，保證雕塑有效的互動性。另外，《Kreisler》同樣是放置在公共空間內，這一雕塑采用216根金屬線纜組成，每一層具有不同給的藝術樣式，調度中設計有發光管，通過計算機控制，雕塑能夠展現出不同的色彩以及花紋，且隨著時間變化而發生變化。

這些具有動態性的雕塑，無一不是在雕塑材料中使用了現代科學技術下的材料，可以發現，將現代科學技術下的產品作為雕塑材料，增加雕塑的動態性，增加雕塑與周圍環境以及人員的互動，這已經成為雕塑材料發展的觀念之一。因為社會需求決定藝術發展方向，當前人們更喜歡使用高科技制作的，具有多種功能的雕塑，在這種需求下，雕塑的界限開始模糊，其材料的選擇也必然越來越現代化。

二、身體材料的介入

在以往的雕塑創作中，身體作為創作工具，是雕塑創作不可缺少大部分，但是比較少的作為雕塑材料使用。而在近代雕塑理念中，身體作為自然物質，開始成為雕塑的材料的一部分。我國雕塑大師隋建國的一些泛雕塑概念的藝術作品，就是以自己的身體作為媒介導入的。但是這并非真正意義上的身體材料。馬克·奎恩曾經創作了《自我》雕塑作品，其每天從自己身體中抽取一定的血液，獲得雕塑的創作材料，最后將這些血液放在特定的模具中，通過凝固以及塑性形成藝術家的頭像。這一作品時最早出現的真正意義的身體材料的創作。安東尼·格姆雷認為人的身體是雕塑的最佳材料，他在早期的創作中，基本是以自己的身體作為創作材料，通過切割肌膚等獲得材料并進行雕塑創作。格姆雷的創作中，從內部視角重新結構人類的身體，并嘗試以身體作為雕塑的一部分進行雕塑創作。

通過以上雕塑藝術家的創作方式能夠發現，在雕塑材料觀念不斷變化，自然界中的各種材料都被應用到雕塑創作中以后，雕塑藝術家開始關注自身的屬性，并將自身作為雕塑的材料進行創作。

三、逼真的材料運用

雕塑作品中對真實物品的運用其實早己成為藝術家普遍接受，甚至己經成為最時尚和最前衛的藝術形式，西方產生的所謂的“新現實主義，新達達，波普藝術，廢品藝術，集合藝術，裝置藝術，大地藝術等都是出其左右。但是進入到當代雕塑材料的領域后，藝術家不滿足只是借用現成品，“真實”的不一定是“最真實”的。要想真切的體驗到這一句話的深刻含義，讓·穆克的雕塑作品或許能夠給出答案。他的絕大部分作品都是用丙烯酸硅樹脂或者是玻璃纖維制作而成的，歸屬于超現實主義作品的范圍。所做成的人體各個纖毫畢現，皮膚上的質感，皮膚的顏色，毛發、皺紋，受過的傷，留下的疤痕，或者是青年人所特有的青春痘，在他的人體雕塑作品中都應有盡有。皮膚下面所隱藏的青筋若隱若顯，栩栩如生，似乎你能聽到其呼吸或是心跳的聲音。幾乎只要是看到過他作品的人都會為之而內心受到強烈的震撼。材料在他的手中被利用到了極致。讓·穆克不單單只是模仿了材料的真實，更甚的是還給予了超出材料之外其作品感情的表達。

四、超出的界限

現代雕塑中使用綜合材料主要是為了“體現出現代人求新求變的審美趣味，勇于創新.富于實驗的藝術追求。”因此，現代雕塑對材料的使用幾乎無所不包。太空機械人就是這樣一件作品作者利用了可樂罐、瓶子、廢塑料、機器零件，金屬絲等廢棄材料，富于想象力的創造出一個好似機器人一樣的雕塑作品，頗有情趣，并且能夠化腐朽為神奇。

雕塑家安尼西·卡普爾的很多裝置作品在材料運用的控制力以及拓展方面，更是做到了極致，超出了雕塑以往的范疇2008年11月德國柏林展出了卡普爾的裝置作品展《記憶》。這是一個新型的紀念碑式的雕塑，這個重24噸，由鐵和不銹鋼組合起來的龐然大物，打破了傳統意義上的紀念碑雕塑的模式，在美術界引起了強烈的反響。芝加哥千禧公園極富盛名的雕塑《云之門》也是出自于卡普爾之手，這是一個相互交叉的豆形雕塑，雕塑表面采用鏡面不銹鋼材料，可以反射天空的云和周圍的建筑群，人們不僅可以從雕塑上看見自己的倒影，并且還可以隨著渦形旋轉進入它的內部。安尼西·卡普爾這位有著迷人色彩的印度裔英國雕塑家，被認為是近幾十年來最富有才華和影響力的英國雕塑家之一。同時常常所做的作品是通過在印度游歷幾個月后回到倫敦最后完成的，他深刻地認識到他的藝術靈感來源于東方和西方的文化背景，人們可以從他的作品上感受到東方主義的神秘以及印度民族的色彩。

五、總結

任何一種我們見過的材料，或者是被我們在創作中所用，讓我們感到熟悉的雕塑材料，在藝術的演進過程中都會獲得到相應的材料形式和自然法則。青銅雕塑充分顯示了塑的痕跡以及由此所產生的富有主題紀念意義的歷史感和凝重感。木雕則顯示的雕的本旨，而漢白玉的雕刻手段，樣式又有異于木雕。這幾個例子表明了在人類多年的藝術實踐當中，多多少少己經賦予了特定的材料以特定的個性符號以及象征性，而這些多樣的信息則被更多的體現在了使用手段所影射出的特定文化意義之上。顯而易見，人類制造的雕塑藝術品被放置于大自然之中，他反射了周圍的物體，并被大自然包含。在美麗的背景下雕塑的自足性得到了加強，雕塑的詩意被環境激發出來。在草木叢中，那些光滑的原木的橫切面是雕塑擁有一層高貴的，威嚴的光輝。木頭的紋理對他而言有著重要的作用，他們不僅僅是木頭的表面，還解釋了植物的內在品性，表現了它形成、成長、衰敗和死亡的過程。它的外在表現與樹木繁茂的生長環境相連，而人類或多或少被排除在這個情景之外。李在孝的作品不僅僅是對于自身存在的探討，他的雕塑身上總是彌漫著徘徊不去的差異性。材料的屬性被挖掘了出來。

【作者簡介】

顏琳（1983—），男，河南省開封市人，2013年獲碩士學位，鄭州輕工業學院易斯頓美術學院助教。