情愫如金
——黃勝賢《塬上人家系列—秋陽》印象

2016-08-05 07:04:32文/丁寧

美術界 2016年7期

關鍵詞：現實

文/丁　寧

文/丁寧

黃勝賢 /塬上系列—赤土　布面油畫　180cm×180cm2015年

黃勝賢的力作《塬上人家系列—秋陽》可以毫無愧色地歸入那種讓人看后依然久久不忘的好作品，作為2010年舉辦的“現實·超越——2010中國百家金陵畫展（油畫）”中的佼佼者，此畫脫穎而出，并進而幾無懸念地成為金獎作品之一，可謂實質名歸。

《塬上人家系列—秋陽》可圈可點的地方委實不少。

首先，就是藝術家的那股關注現實的態度取向。任何藝術都會或多或少地與現實有各種各樣的聯系，但是，藝術家是否足夠自覺地關注現實，會有判若云泥的差別。黃勝賢所具現的現實面盡管只是一個普通的勞動者而已，不能不說是當代中國最應該直面和體悟的一個群體——“民工”。一方面，他們的生存已經不再單純地和更為廣闊的農村聯系在一起，而且幾乎在目前中國的所有城鎮里都可以找見他們勞動和生活的身影；另一方面，事實上，中國的所有城鎮已經須臾離不開他們的存在。每到年關，當他們回去鄉村故土，與親人團圓小聚，此刻的城鎮離開了他們，仿佛像一臺待修的機器，無法正常地運轉了。問題恰恰就在于一個對今天的中國城鎮如此舉足輕重的人群卻并未順理成章地得到社會普遍而又充分的重視，在道義和制度兩方面均還有驚人的提升空間。藝術家是社會群體中最為洞察和具有同情感的人，黃勝賢則尤為突出，他的《秋陽》僅僅是其感悟和反思現實的一個個例而已。他無疑把人們關心的一個社會問題轉化成了視覺的叩問：我們對這樣的勞動者了解幾多？怎樣才能真正沒有偏見而是真誠地厚待他們？難能可貴的是，即便是《秋陽》這一單個的作品也讓我們深切地體會到了藝術家對所描繪對象的深刻觀察程度。在畫面上，我們看不到任何人為矯飾的成分，因為藝術家根本不想就范于時下通俗文化中常有的喧囂、夸張甚至拜金的路子，卻執著于那種撲面而來的真實感。作品看似平實，卻不乏耐人尋味的意味。所有的細節都在不折不扣地昭示真實的固有力量，令人深思而行。

↑黃勝賢/豐收季節布面油畫　180cm×196cm　2014年

↓黃勝賢/西藏風情

←黃勝賢/塬—豐收的土地布面油畫196cm×180cm2014年

→黃勝賢/塬上人家系列—收獲的喜悅布面油畫196cm×180cm2013年

黃勝賢/西藏風情之一布面油畫 80cm×60cm 2014年

其次，就是藝術家傾注在畫中人物身上的真摯情感。在藝術中，寫實往往有可能趨向于客觀的冷靜意味。不過黃勝賢似乎走了另一種的體驗之徑：與其說畫中的人物是一個被觀察的對象，毋寧說是一個兄長或者父親般的慈祥形象，隨時會和你推心置腹地聊天，伸出其樂于助人的大手。如果再加端詳，我們也能發現，畫中人物雖然一身勞動服，臉上寫滿了勞動的艱辛和疲憊，但是，又有一種熱愛生活的幸福感和洋溢出來的相當樂天的達觀。也許，他就在貧困的生活線上。一點也不富有，但是，他絕對是活得有尊嚴的，而且還似乎充滿了一種對艱辛生活的承受準備和向往未來更美好生活的拳拳期待。這就是作品令人為之動容的所在。情愫如金，洵非虛言矣！假如藝術家沒有一種出自內心的沖動，沒有對被描繪的人物的體認、同情和贊許的心意，那么，誕生這樣的畫面真是一件難以想象的事。

再者，就是藝術家對形式的自如而又老到的經營。初看起來，《秋陽》全然是一種沒有設計痕跡的構圖處理，仿佛無異于相機舉起時的取景一般。可是，就在一切仿佛瓜熟蒂落或水到渠成般的畫面上卻依然可以找見藝術家自覺或不自覺的匠心體現之處。譬如，畫中人物與觀者的實現顯然是平視的關系，意在強調兩者的平等和拉近兩者的距離？畫中人物置于明顯的前景位置上，同時又給予了碩大的體量，可謂先聲奪人，這是否暗寓或放大了藝術家對描繪對象的一份由衷敬意？遠景上綿延起伏的山巒或可看做藝術家對描繪對象身上體現的堅韌不屈的品質的一種轉喻？彌漫整個畫面的土地顏色是否也是另一種意蘊的提示，即這樣的勞動者本身正是我們這個社會的基礎大地？這些可以一直提問下去的念想何嘗不是作品的形式力量的體現？

我尚未有機會看到藝術家的《塬上人家系列》，不過，我有信心期待這組畫一定更為全景、更為震撼和感人。而且，我也希望作者一直這樣深入地畫下去，或可為當代中國油畫留下一份重要的視覺文獻。

黃勝賢依然年輕，并且擁有極大的創作潛力，假以時日，當有無可估量的發展前景。