文/本刊編輯部
十年,又一次揚帆起航—2016藝術北京
文/本刊編輯部
從2006年當代藝術展一鳴驚人,到2009年經典藝術展盛大亮相,再到2015年設計北京展廣受好評,“藝術北京”已經走過了轟轟烈烈的10年,在“藝術北京”發展的歷程中,可以看到中國藝術市場的起伏變化,也能看到藝術對大眾生活的影響。作為第二個十年的首場,“藝術北京”本次以“Find ASIA” (發現亞洲) 為主題,通過跟眾多藝術機構合作,立足亞洲本土文化,打造一個生機蓬勃的亞洲藝術中心。

5月1日至3日,“藝術北京”在北京農業展覽館舉行。從2006年當代藝術展一鳴驚人,到2009年經典藝術展盛大亮相,再到2015年設計北京展廣受好評,“藝術北京”已經走過了轟轟烈烈的10年,在“藝術北京”發展的歷程中,可以看到中國藝術市場的起伏變化,也能看到藝術對大眾生活的影響。作為第二個十年的首場,“藝術北京”本次以“Find ASIA” (發現亞洲)為主題,通過跟眾多藝術機構合作,立足亞洲本土文化,打造一個生機蓬勃的亞洲藝術中心。
當代藝術展區一直都是“藝術北京”的主戰場,本次展會,共有120多家藝術機構參展,包括秋刀魚藝術中心、紅鼎畫廊、獅語畫廊、香格納畫廊、德薩北京、林大藝術中心、今格空間等。與以往相比,本次博覽會各大藝術機構推出了不少青年藝術家的作品,整體價格也更加親民。在藝術風格上,抽象藝術取代波普藝術,成為本屆藝博會的主旋律。雕塑、裝置、影像等新的藝術類型,有增多的趨勢。
在經典館里,包括無界藝術、Chauvin Art Expert、多倫多東方美術館、古風堂等13位展商參與了今年的展示。經典館里的作品,一直都以質量和品質著稱。今年,法國雕塑家羅丹的雕塑《吻》、超現實主義藝術家達利的版畫,俄羅斯油畫家列賓·尼古拉·尼基托維奇的油畫,以及德國畫家、版畫家阿爾布雷特·丟勒的作品也都紛紛亮相。與以往不同的是,今年展商更加注重挖掘展品本身的故事。以無界藝術為代表,無界藝術本次以“迷思”為主題,在希臘語中,迷思是“故事”的含義,據負責人介紹,他們想打破以往觀眾對油畫“古董”的認識,想從藝術史的角度挖掘油畫的內涵,通過“去裝飾化”的方式,提煉這些藝術品的文化價值。
在設計館中,一大批前衛又時尚的作品令人驚嘆。在玩轉潮流的同時,本次展會的作品更加注重實用性。比如意大利殿堂級藝術大師亞歷山德羅·門迪尼跟韓國設計團隊COL.L.AGE+聯手打造的椅子,通過明麗的顏色和絢麗的圖案拼接,呈現出了華麗驚艷的視覺效果。再比如來自韓國的設計防衛隊所設計的“荷蘭實驗室”咖啡機,將建筑元素融于玻璃材質之中,打造出頗具朋克風格的冷滴咖啡壺。藝術實用化,已成為設計發展的趨勢。

馮薇娜/折翼天使之水墨美人蕉
縱觀整個藝博會,可以感受到主辦方在努力向觀眾展示一個更加多元化的藝術世界。這體現在三個方面,首先,展品的選擇。在藝博會中,既有文藝復興大師的經典油畫,也有難懂的抽象藝術;既有含蓄淡雅的傳統水墨,也有可愛幽默的漫畫人偶,幾乎所有的藝術流派和藝術風格,都能在這里看到。其次,從展商的選擇來看,除了亞洲本土畫廊外,國外比如韓國的阿拉里奧畫廊、日本藝術寫真協會、加拿大的多倫多東方美術館、法國的GALERIE COLLECTION’S、美國Toulouse Antique Gallery等來自世界各地的畫廊和藝術機構也都參展,可以看出“藝術北京”走向國際的野心。最后,除了展示外,本次藝博會還增加了 “ART BEIJING STORE” (藝術商店),該板塊選擇了具有城市生活美學風格的品牌和個人作為伙伴,推出了一系列Art Beijing限量版產品,包括涂鴉襯衫、藝術杯墊、組合玩偶、碎花桌布、可拆卸座椅等兼具實用性和藝術性的產品。從觀眾的反響來看,這種多元化的戰略無疑是成功的。據統計,開展首日,“藝術北京”就迎來了10萬觀眾,超過7成以上畫廊有銷售成果,銷售超過5件以上藝術作品的畫廊占到了一半。
“藝術北京”藝術總監金島隆弘曾經表示,藝博會應該“從本土出發,了解本土的收藏家,藝術消費者、愛好者的需求。國際性雖然很重要,但更重要的是要考慮我們亞洲自己的市場,自己的品質,自己的語境。而不是簡單的拷貝歐美的模式?!蹦敲?,亞洲本土的藝術特征是什么呢?亞洲歷史悠久、文化面貌多樣,即使單看中國,也有多民族的文化藝術資源等待挖掘。這種復雜、多樣的文化特點正是亞洲藝術的魅力所在。
充分挖掘和展示亞洲藝術精髓,努力將藝術推向大眾消費領域,弘揚和傳播亞洲文化,這將是下一個十年的重中之重。

齊倬/陶瓷玩偶-米奇

亞歷山大·凱立帝/女子與獅子