十年，又一次揚帆起航—2016藝術北京

文/本刊編輯部

十年，又一次揚帆起航—2016藝術北京

文/本刊編輯部

從2006年當代藝術展一鳴驚人，到2009年經典藝術展盛大亮相，再到2015年設計北京展廣受好評，“藝術北京”已經走過了轟轟烈烈的10年，在“藝術北京”發展的歷程中，可以看到中國藝術市場的起伏變化，也能看到藝術對大眾生活的影響。作為第二個十年的首場，“藝術北京”本次以“Find ASIA” (發現亞洲) 為主題，通過跟眾多藝術機構合作，立足亞洲本土文化，打造一個生機蓬勃的亞洲藝術中心。

5月1日至3日，“藝術北京”在北京農業展覽館舉行。從2006年當代藝術展一鳴驚人，到2009年經典藝術展盛大亮相，再到2015年設計北京展廣受好評，“藝術北京”已經走過了轟轟烈烈的10年，在“藝術北京”發展的歷程中，可以看到中國藝術市場的起伏變化，也能看到藝術對大眾生活的影響。作為第二個十年的首場，“藝術北京”本次以“Find ASIA” (發現亞洲)為主題，通過跟眾多藝術機構合作，立足亞洲本土文化，打造一個生機蓬勃的亞洲藝術中心。

當代藝術展區一直都是“藝術北京”的主戰場，本次展會，共有120多家藝術機構參展，包括秋刀魚藝術中心、紅鼎畫廊、獅語畫廊、香格納畫廊、德薩北京、林大藝術中心、今格空間等。與以往相比，本次博覽會各大藝術機構推出了不少青年藝術家的作品，整體價格也更加親民。在藝術風格上，抽象藝術取代波普藝術，成為本屆藝博會的主旋律。雕塑、裝置、影像等新的藝術類型，有增多的趨勢。

在經典館里，包括無界藝術、Chauvin Art Expert、多倫多東方美術館、古風堂等13位展商參與了今年的展示。經典館里的作品，一直都以質量和品質著稱。今年，法國雕塑家羅丹的雕塑《吻》、超現實主義藝術家達利的版畫，俄羅斯油畫家列賓·尼古拉·尼基托維奇的油畫，以及德國畫家、版畫家阿爾布雷特·丟勒的作品也都紛紛亮相。與以往不同的是，今年展商更加注重挖掘展品本身的故事。以無界藝術為代表，無界藝術本次以“迷思”為主題，在希臘語中，迷思是“故事”的含義，據負責人介紹，他們想打破以往觀眾對油畫“古董”的認識，想從藝術史的角度挖掘油畫的內涵，通過“去裝飾化”的方式，提煉這些藝術品的文化價值。

在設計館中，一大批前衛又時尚的作品令人驚嘆。在玩轉潮流的同時，本次展會的作品更加注重實用性。比如意大利殿堂級藝術大師亞歷山德羅·門迪尼跟韓國設計團隊COL.L.AGE+聯手打造的椅子，通過明麗的顏色和絢麗的圖案拼接，呈現出了華麗驚艷的視覺效果。再比如來自韓國的設計防衛隊所設計的“荷蘭實驗室”咖啡機，將建筑元素融于玻璃材質之中，打造出頗具朋克風格的冷滴咖啡壺。藝術實用化，已成為設計發展的趨勢。

馮薇娜/折翼天使之水墨美人蕉

縱觀整個藝博會，可以感受到主辦方在努力向觀眾展示一個更加多元化的藝術世界。這體現在三個方面，首先，展品的選擇。在藝博會中，既有文藝復興大師的經典油畫，也有難懂的抽象藝術；既有含蓄淡雅的傳統水墨，也有可愛幽默的漫畫人偶，幾乎所有的藝術流派和藝術風格，都能在這里看到。其次，從展商的選擇來看，除了亞洲本土畫廊外，國外比如韓國的阿拉里奧畫廊、日本藝術寫真協會、加拿大的多倫多東方美術館、法國的GALERIE COLLECTION’S、美國Toulouse Antique Gallery等來自世界各地的畫廊和藝術機構也都參展，可以看出“藝術北京”走向國際的野心。最后，除了展示外，本次藝博會還增加了 “ART BEIJING STORE” （藝術商店），該板塊選擇了具有城市生活美學風格的品牌和個人作為伙伴，推出了一系列Art Beijing限量版產品，包括涂鴉襯衫、藝術杯墊、組合玩偶、碎花桌布、可拆卸座椅等兼具實用性和藝術性的產品。從觀眾的反響來看，這種多元化的戰略無疑是成功的。據統計，開展首日，“藝術北京”就迎來了10萬觀眾，超過7成以上畫廊有銷售成果，銷售超過5件以上藝術作品的畫廊占到了一半。

“藝術北京”藝術總監金島隆弘曾經表示，藝博會應該“從本土出發，了解本土的收藏家，藝術消費者、愛好者的需求。國際性雖然很重要，但更重要的是要考慮我們亞洲自己的市場，自己的品質，自己的語境。而不是簡單的拷貝歐美的模式?！蹦敲?，亞洲本土的藝術特征是什么呢？亞洲歷史悠久、文化面貌多樣，即使單看中國，也有多民族的文化藝術資源等待挖掘。這種復雜、多樣的文化特點正是亞洲藝術的魅力所在。

充分挖掘和展示亞洲藝術精髓，努力將藝術推向大眾消費領域，弘揚和傳播亞洲文化，這將是下一個十年的重中之重。

齊倬/陶瓷玩偶－米奇

亞歷山大·凱立帝/女子與獅子