劉泉義:傾力開發(fā)國畫審美的新視域

文/王紅媛

劉泉義:傾力開發(fā)國畫審美的新視域

文/王紅媛

藝術家簡介

劉泉義，1965年5月生于河北省清苑縣，1989年畢業(yè)于天津美術學院中國畫系并留校執(zhí)教，2004年中央美術學院首屆博士課程高研班結(jié)業(yè)。中國美術家協(xié)會會員，中國美術家協(xié)會中國畫藝術委員會委員、中國畫學會常務理事、專家委員會委員。中國工筆畫學會常務理事，北京工筆重彩畫會副會長，2008年12月特招入伍，現(xiàn)任解放軍藝術學院美術系副主任、副教授，中央美術學院中國畫學院外聘教授，天津美術學院碩士研究生導師。

少女

在數(shù)目龐大的中國專業(yè)畫家群體中，從事中國畫創(chuàng)作的人數(shù)是最多的，而在其中能夠獨樹一幟成自家面貌的藝術家卻少之又少。這是因為筆墨傳統(tǒng)程式被歷代無數(shù)藝術家演習了千余年，藝術家們之間在形式風格上很難拉開距離，而中國傳統(tǒng)筆墨能夠表現(xiàn)的各種繪畫題材，也都有難以計數(shù)的多少輩藝術家群體在反復經(jīng)營著。繼續(xù)在傳統(tǒng)媒介、傳統(tǒng)題材里作文章，不要說超越前人不易，能夠和同輩藝術家拉開很大的距離也是相當困難。而劉泉義憑借初涉藝壇的機遇和之后多年堅持不懈的努力，找到了一個有較高審美價值的新的繪畫題材，并通過對盛裝苗女這一題材持續(xù)不斷發(fā)掘，形成了自己在中國畫壇獨樹一幟的藝術面貌。劉泉義在對傳統(tǒng)文人畫的潛心研習中，練就了重視并善于開掘畫面意境、情趣的審美習慣。他在1988年第一次深入黔東南，即被淳樸的自然環(huán)境中盛裝苗女樸拙的繁華之美深深吸引，并在激情的引領下放棄文人筆墨，轉(zhuǎn)而用工筆細致的描繪，試圖保留住一個全新的審美視域帶給他的審美感覺。后來這件作品的獲獎啟發(fā)他進一步深入發(fā)掘這片國畫審美視域的處女地。

苗女

他的“盛裝苗女”系列工筆人物畫，展現(xiàn)了閱歷絢爛而后的平淡之美，其魅力在于對華艷自然超越后的樸素結(jié)果，絕無稚嫩，絕無造作，因其積淀之深，所以渾厚，因其本色摯誠，所以莊重。

從1988年嘗試畫出第一張工筆苗女至今，劉泉義又畫了大量的工筆、兼工帶寫或?qū)懸馐址ū憩F(xiàn)的盛裝苗女題材的作品。他表現(xiàn)盛裝的苗女的作品，初看之下吸引視線的是苗女繁復華麗的頭飾和服裝。少數(shù)民族服飾的形式美不同于我們?nèi)粘Ｋ姡_實吸引人，能夠帶給觀眾相當?shù)母泄儆鋹偅欢嫾乙鈭D展現(xiàn)的并不是苗族女性服飾華麗之美，或是單純的女性秀麗之美，而是一種令藝術家為之感動的內(nèi)蘊很深的樸拙之美。這種美相關著苗族女性千百年來少有變化的負著沉重擔子的平凡而古老的生活，相關著她們每個個體在如泥土般的樸素平凡中對美好燦爛的無限期望，相關著對她們勤勞靈巧的勞動的欣賞和贊美，相關著藝術家對自然人生在特定環(huán)境激發(fā)下的深刻感悟。這種美之所以能夠帶給藝術家和觀眾以感動，是因為它距離我們現(xiàn)代城市生活已經(jīng)非常遙遠，它所代表的生命感受聯(lián)系著我們失落已久的精神家園，因而重新相遇必然會產(chǎn)生熱烈的沖動感受，這也是苗女題材對現(xiàn)代城市觀眾的特殊價值所在。總之，劉泉義發(fā)現(xiàn)的是一個能夠在華美繁復的畫面中表現(xiàn)難得的淳樸自然和樸拙之美的題材。接下來，劉泉義多年的不懈努力使這種能夠在較深層次上打動觀眾的美不僅僅是靈光一閃，他堅持多年，大量的同一題材的繼續(xù)開掘，使這一審美題材的內(nèi)容和視角更加豐富飽滿，在形式上更經(jīng)得起推敲，從而成為能給觀者帶來更充分的清新淳樸之美的享受的一片新視域。

同是盛裝苗女的題材，劉泉義在多年的經(jīng)營中經(jīng)歷了從試圖精確再現(xiàn)到放縱筆墨悠肆寫意描繪的過程，在其眾多作品中工筆賦彩的苗女形象往往最受歡迎，畫面人物形象與自然的和諧相融。苗女嫻靜淳樸的氣質(zhì)在工筆畫面上得以很好的呈現(xiàn)，劉泉義用更拙撲的筆墨寫出來的苗女也別具韻味，尤其那些用純粹水墨手法完成的寫意苗女，更能傳達藝術家的一些個人意趣，從中也可以看出藝術家對苗女這一題材的駕馭逐漸由嚴謹執(zhí)著而達到了自由抒寫的境界。

古松傍石

在山水畫方面，劉泉義認為，畫者感情的來源即產(chǎn)生于現(xiàn)實景物對人的心的刺激，人因外界自然美的作用，有了作畫的激情，在用筆墨去塑造具體景物形象的時候，筆下的各種筆墨變化必然糅和著畫者對景物的主觀感情，用這種富有感情色彩的筆墨去造型，人的感情也必然與畫中的景物糅和在了一起。

劉泉義的“古人系列”作品，在華麗的民族服飾背后，有一種歷史的追溯感和宏大的敘事力量，凸顯出一個民族的人文精神及對歷史的無限追思。

劉泉義作品不論是線條的起伏、頓挫，都充滿了柔韌的彈性和微妙的韻致，色彩自然和諧，濃而不膩，艷而不俗，亮麗而豐富，發(fā)揚了中國畫表現(xiàn)超越精神的傳統(tǒng)，在物欲膨脹生態(tài)危機的威脅中重建著自信的精神家園。

劉泉義說：“我對繪畫的癡情傾注在繪畫過程中的一筆一墨，筆鋒觸到紙面那一刻心境愉悅無以言表，與之溝通像是自己的血液由筆尖慢慢滲化開來，宣紙上留下心音的印跡，情感思緒與之相融一體，不自覺流露出嫻靜、平淡、樸素、無爭的心境。”

在當代中國畫壇，劉泉義的成功是一個相對獨特的案例，但卻能給正在探索和創(chuàng)作中的國畫家們帶來很多有益的啟示。首先我們不能不說今天的社會在各種藝術門類上，都有只重形式，不計內(nèi)蘊的風氣，只重視華麗的形式美感，對作品內(nèi)涵的審美常常處于麻木忽視的狀態(tài)。如果藝術家們都能夠走出狹小的藝術圈子，到生活中真正去發(fā)現(xiàn)那些能夠使我們重新找到感動情緒的東西，發(fā)掘出那些富于內(nèi)美的新題材，那畫家們的創(chuàng)作就可以擺脫失去情感依附的重復狀態(tài)，搞出具有時代意義的新的藝術審美創(chuàng)造。其次對于一個有價值的藝術題材，能夠像劉泉義這樣反復經(jīng)營，深入開掘，就如偶然發(fā)現(xiàn)的一塊璞玉，要花費時間去體會，剝?nèi)ネ獗淼拇质磸痛蚰ィ烙褡虧櫟墓鈺灒拍苤饾u呈現(xiàn)出來。藝術美不同于自然美，藝術美的高度呈現(xiàn)確實需要花費時間和心血來精心鑄煉，找到一個新的審美領域固然是重大發(fā)現(xiàn)，但能在這片處女地上種出最美的藝術之花，就需要有劉泉義般的耐心和持久堅持并精益求精的精神了。

劉泉義/暮色