韓天雍劉茜：琴瑟和鳴，陶寫本心

徐繼宏

陶印和瓷板書法，是中國傳統藝術在當下文化環境中的創新發展。

杭州，“藝”趣盎然。

2016年春上的一天，中國美術學院教授韓天雍和夫人劉茜的“陶寫本心”作品展在鳳凰山腳的賽麗美術館舉行。百余件陶印、瓷板書法作品，帶著彌久磨合的跨界印記，樸拙而高古、素雅而幽遠，令人耳目一新，過目難忘。同院校的王冬齡教授大為感慨：“韓天雍、劉茜伉儷琴瑟和鳴，作品集藝術創意與創新、跨界與融合、專一與專心于一體，可謂開金石篆刻之先河，譜陶瓷藝術之新篇。”

韓天雍先生現為中國畫與書法藝術的博士生導師。他的書法作品多次參加國內外展覽，多幅作品為中國美術館及其他藝術館、博物館、釣魚臺國賓館等機構及海內外藏家所收藏。他出版有專著《日本篆刻藝術》《佛教寫經》《三筆三跡》《禪宗墨跡》《中日禪宗墨跡研究》等，其中《中日禪宗墨跡研究》一書獲2008年度國家“十一五”課題社科藝術基金獎。

劉茜女士在工藝系執教，專攻陶瓷藝術。其作品參加過全國美展、全國青年陶藝家雙年展和韓國仁川國際陶藝展、日本青森國際陶藝家柴燒作品工作展，還參加過中國美院“獨樂·眾樂”公共藝術創作與研究的東京藝術大學展等。

藝術家石魯曾有言：“藝術家要一手伸向生活，一手伸向傳統。”韓天雍先生也坦言，藝術當隨時代，但傳承是基礎，創新是根本，無論哪一種形式的創新，都不能把傳承與創新割裂開來。仔細觀賞韓天雍、劉茜伉儷合作的每一件陶印、瓷板書法作品，都有這種感觸。韓先生在書法上以金文大篆而聞名，在篆刻上以書入印，篆書篆刻，氣息古遠。劉女士的陶藝作品則或捏或塑，或刻或畫，形態不拘一格，形制端莊高雅，尤以溫柔素樸、自然天趣而見長。

古篆新韻，陶寫本心。在韓劉夫婦看來，凡藝術以自然天趣為第一。生活是藝術之源，藝術乃生活修煉。他倆合作的陶印小至半寸，大至尺余，或精致入微，或粗獷大氣，風格變換自如，給人以“賞心悅目、閑適優雅”之無盡遐思。他倆合作的瓷板書法多以老莊名言和禪語、偈句為基本內容，或性情畢露，或內斂含蓄，意蘊綿古悠長，給人以“大道至簡、復歸于樸”的藝術感受?？梢哉f，這種陶印和瓷板書法，非同尋常、前無古人，是中國傳統書刻藝術在當下文化藝術環境中的創新與發展，不僅材料有所突破，也是藝術家對自身腦力和體力的挑戰。這兩年，韓劉夫婦除了繁忙的教學任務外，其余時間幾乎都用在了陶藝與書法篆刻藝術的融合上，潛心探尋，不改初心。劉女士制鈕、燒瓷，韓先生篆刻、書寫，夫唱婦和，婦行夫隨，意氣相得。

陶藝是行走在天地人神之間的藝術。劉茜女士在陶印創作和制作方面，有著自己獨到的認識和理解。她說，同書家、畫家相比，陶藝家的苦和累是不言而喻的。捏坯、塑模、造型，裝窯、燒窯、開窯，每一次構思、每一個環節、每一道工序，陶藝家都要一絲不茍、小心翼翼地把握和拿捏。她的陶印作品沒有局限于傳統上對印章形制的認識，而是站在當代藝術的角度，闡述和詮釋陶材料的更多藝術表現空間。她說：“做陶印，我好像沒有什么觀念，就是想用我的思考和方式，固執地去擊碎傳統石材印章內核中最堅硬的部分，讓陶材料釋放出的柔軟、抒情、多變的泥性，激發更多藝術家關注傳統美學與當代美學博弈的橋梁——材料美學。”韓劉夫婦的作品展示給我們的更多是源于生活且自然天趣的藝術特性和藝術家自己天真質樸、追求致臻的人之個性。

韓劉伉儷以當代陶藝作品為載體，通過中國傳統篆刻藝術實現了當代美學理念、材料和形式的跨界融合，不能不說是一種開拓和創新，一定意義上也為藝術創作如何緊隨時代且能突破常規，提供了新的借鑒。夢想要有的，萬一實現了呢！有人說，用當代陶藝觀念及形式語言做印章從來沒有；陶印尺寸之大從古至今從來沒有；天雍先生一流的篆刻技術與當代陶藝磨合的印章古拙大氣，從傳統中來、到當代中去，其把控度表現得如此之好從來沒有！綜觀韓劉夫婦的作品，無論陶印，還是瓷板書法，每一件作品都具有不同的姿態和形制，大大小小、方方圓圓，如同賦予了每一件作品以生命，真正地把“適神入理，迥得天意”之趣味和“率真簡潔、渾然天成”之韻美，在作品中表現得淋漓盡致，讓人從中看到了作為藝術家所極力追求的那種移入感情、賦予哲理且具有生命張力的“物心交融”“天人合一”。

時光如梭，歲月靜好；藝術無界，創新無垠。由衷地為韓天雍、劉茜伉儷執著的藝術追求和大膽的藝術理念點贊。

（本文圖片由作者提供）endprint