飛天獎頒獎典禮上耐人尋味的一幕

飛天獎頒獎典禮上耐人尋味的一幕

不惑集point

藝術要達到“三精”的水平，必須認真，必須有全身心的投入。

去年年底，在電視劇飛天獎的頒獎現場，這樣的一幕對我來說很震撼：被有些人稱之為“小鮮肉”的胡歌，作為頒獎嘉賓與奚美娟一起給獲得現實題材的優秀電視劇頒獎，而胡歌作為主演的《瑯琊榜》則獲得優秀歷史題材電視劇，他本人也是優秀男演員的提名之一。

“小鮮肉”給“老戲骨”頒獎，除了主辦方為提升收視的用心外，還有更重要的涵義在其中——對電視劇創作中藝術與審美的尊重，對青年偶像人物堪當大任的由衷期待。

你能想象出胡歌很深情地說出“思想精深、藝術精湛、制作精良”時的現場沖擊力嗎？“三精”出自“老戲骨”之口還是“小鮮肉”之口，那是絕對不一樣的。表面上看，是胡歌為現實題材的電視劇頒獎，而更深層次的含義卻是歷史與現實對接時的相互尊重，這里的前提是對歷史的敬畏和對現實的關切。

這兩個數字或許更能說明問題：此次榜上有名的現實題材電視劇有9部，而歷史題材電視劇不過2部，《瑯琊榜》是二分之一。這些年，輿論對古裝劇的批評不絕于耳，特別是對劇中比壞、比黑、比惡的批評。《瑯琊榜》跳出了被專家和主流媒體批評的“看誰更壞”的局限，光明驅散黑暗、美善戰勝丑惡的正能量充溢其中，這就足夠了。在北大電視研究中心舉辦的“中國電視掌聲噓聲”活動上，我們把掌聲給了《瑯琊榜》，前年是《北平無戰事》。

“世界怕就怕認真二字，共產黨就最講認真。”這是人們耳熟能詳的毛主席的一句名言，實際上也道出了藝術的真諦，這就是：藝術要達到“三精”的水平，必須認真，必須有全身心的投入。《瑯琊榜》引起轟動后我們獲知：從購買小說版權到開拍，《瑯琊榜》籌備時間超過三年，主要精力用在打磨劇本上。該劇單集成本200萬元，制作投入超過演員費用。開機前半年，美術、道具等部門開始工作，劇中小至家居擺設、大到人物居住和活動的廳堂、臥室、書房等均為實景制作。為了保證戲劇效果的古風古韻，劇組專門邀請了研究古代禮儀的團隊做禮儀指導。《瑯琊榜》不斷發酵的口碑中有這樣一個現象：觀眾紛紛為該劇細致考究的服裝和道具、精美的畫面和構圖點贊，甚至出現了對角線構圖、三分法則、黃金螺旋等專有名詞。所有這些努力都在于細微處見精神，這與“貴圈很亂”的“蘿卜快了不洗泥”的浮躁形成強烈對比。

再說胡歌。“輕則浮，所以自重”，這成了他的座右銘。以“貴圈”趨之若騖的商業活動和真人秀來說，胡歌很少出席商業活動，代言也屈指可數。他坦言：真人秀的邀請一直有，但都拒絕了。因為真人秀帶來的更多的是人氣和收入，而我最想要的就是安安靜靜演戲，平平靜靜生活。這頗有些“板凳要坐十年冷，文章不寫一句空”的學者之風。所謂“態度決定一切”，所謂“不忘初心方得始終”指的就是這些。

前些年，人們一直在批評國家級影視評獎中的“雙黃蛋”現象，連我都做過這個選題的節目。本次飛天獎的優秀男演員入圍的三位可謂老中青——陳寶國、吳秀波、胡歌，最終，桂冠由陳寶國摘得。對于我們這一代人來說，陳寶國不就是當年的“小鮮肉”嗎？從偶像派到實力派，完成這一轉變的當然有機遇，但最重要的是做演員的純粹，惟有這種純粹，才能完成由單純真誠的眼神到清澈堅定的眼神的蛻變，進而無愧于“表演藝術家”的稱號，這或許有更廣大的人生啟示和社會意義。

我在本屆飛天獎的創新論壇上說了這樣的話：“滄海橫流，方顯英雄本色。”陳道明對過度票房化、市場化影視劇的抗拒，葛優對真人秀節目撅屁股、劈叉的拒絕，侯鴻亮的“電視劇要想成功，最重要的是尊重專業性”的身體力行，高滿堂關于網絡劇要走向現實主義的預判，馮小剛對影視作品要見人心的追問……表明了影視業正能量的聚集。互聯網是作為內容服務商出現的，內容生產的先天不足不是短期可以彌補的。中國電視劇從《一口菜餅子》開始，半個多世紀幾代人血汗而成的奮斗與追求、光榮與夢想，不是短期內“互聯網+”可以復制的，更不是能夠取代的。

時統宇，中國社會科學院新聞研究所研究員、中國新聞事業研究室主任。