論瞿希賢對中國現(xiàn)代合唱音樂的貢獻——兼分析其經(jīng)典作品的藝術特色

王個松

論瞿希賢對中國現(xiàn)代合唱音樂的貢獻——兼分析其經(jīng)典作品的藝術特色

王個松［1］作者簡介：王個松（1974～），惠州學院音樂系講師。

［內(nèi) 容 提 要］瞿希賢是我國當代著名作曲家，她創(chuàng)作時期經(jīng)歷了新中國、文革和改革開放不同歷史階段。她改變和創(chuàng)作的合唱作品也隨著社會大環(huán)境的改變而不斷做出調(diào)整和反思，她對合唱創(chuàng)作的理解始終與時代同步，在主旋律作品、生活情感作品和少兒音樂作品方面都有驚人的成績。瞿希賢為中國合唱音樂的發(fā)展和繁榮做出了杰出貢獻，為后人在合唱音樂創(chuàng)作上提供了不少借鑒和啟示。

瞿希賢/現(xiàn)代合唱/音樂

一、瞿希賢的創(chuàng)作歷程

瞿希賢的合唱音樂創(chuàng)作主要在20世紀40至90年代，橫跨半個世紀。她的創(chuàng)作生涯主要分為三個階段，即早期的40年代到新中國建立前，中期的50年代到文革之前，后期是指文革結束之后到她去世。她早期的音樂創(chuàng)作，我們可以當作是對音樂創(chuàng)作的嘗試和摸索階段，這一階段創(chuàng)作的作品較少，“給人們留下一些深刻印象的是合唱曲《李幺妹的喜事》（袁水拍詞）和女聲獨唱曲《老母刺瞎親子目》（袁水拍詞）。這兩首作品于1948年夏曾在她的畢業(yè)作品音樂會上演出過，表現(xiàn)出瞿希賢當時對反動統(tǒng)治的強烈不滿和對人民群眾的深刻同情。”［2］汪毓和《瞿希賢及其音樂創(chuàng)作》，音樂研究1994年。

中期的作品主要是她在國家級的音樂藝術團體工作，作為專業(yè)創(chuàng)作人員創(chuàng)作的產(chǎn)物。由于受過扎實的音樂專業(yè)訓練，再加上身邊有經(jīng)驗豐富的作曲家可以共同學習，相互幫助，她在作曲技術上成長迅速。她善于將作曲理論和技術與現(xiàn)實社會生活相結合，創(chuàng)作出反映時代潮流的作品，如大合唱形式的群眾歌曲《我們是春天的鮮花》、《早操歌》、《聽媽媽講過去的故事》、《牧歌》、《紅軍根據(jù)地大合唱》、《全世界人民一條心》和《全世界無產(chǎn)者聯(lián)合起來》等。其中《全世界人民一條心》是她在音樂界揚名的第一首歌，這首歌在當時被廣大群眾所歡迎。而混聲四部曲大合唱《全世界無產(chǎn)者聯(lián)合起來》則是這一時期她創(chuàng)作的群眾性進行曲中最具影響力的一首。

文革期間，瞿希賢蒙受不白之冤，被關了6年7個月，音樂創(chuàng)作隨之中斷。文革結束，她回到原來的單位，繼續(xù)從事音樂的創(chuàng)作工作。由于文革的影響以及對文革的反思，瞿希賢在創(chuàng)作風格上有了一個較大的轉變，創(chuàng)作和改編的抒情性獨唱歌曲和藝術性合唱歌曲較多，如《把我的奶明兒叫》、《飛來的花瓣》、《面包與鹽》、《我們和你們》、《長城放歌》和《大江東去》等。

二、瞿希賢的作品分析

中國近現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作與歷史潮流緊密相連，特殊的歷史語境塑造了作品的風格。瞿希賢出生、成長、成才和走向成熟經(jīng)歷了相當長的歷史時期，在她出生的年代恰逢五四運動爆發(fā)，人們的思想逐漸走向開放，成長成才階段國家正處于內(nèi)憂外患和戰(zhàn)亂頻仍的年代，當她在作為專業(yè)音樂作曲家之后又經(jīng)歷了新中國、文革和改革開放不同時期。瞿希賢的合唱作品也隨著社會大環(huán)境的改變而不斷做出調(diào)整和反思，她對合唱創(chuàng)作的理解始終與時代同步，準確把握了時代發(fā)展的脈搏，抓住了人們的精神和實際需要，這是她與其他作曲家的不同之處。在她漫長的創(chuàng)作生涯中，創(chuàng)作和改編了許多優(yōu)秀的合唱音樂作品，不同時期都有膾炙人口的經(jīng)典問世。

（一）瞿希賢創(chuàng)作的合唱作品及經(jīng)典作品分析

（1）創(chuàng)作的合唱作品概述

新中國成立之初，百廢待興，這一時期瞿希賢創(chuàng)作了表現(xiàn)時代精神內(nèi)涵的諸多作品，如主旋律作品《我們要和世界賽跑》、《全世界人民一條心》、《紅軍根據(jù)地大合唱》、《全世界無產(chǎn)者聯(lián)合起來》，反映少年兒童精神風貌的作品《快樂的晚會》、《我們是春天的鮮花》、《時光老人的禮物》、《早操歌》、《田野上的晨霧悄悄散去》和《可愛的學校》等，此外還有情感類的《母親與嬰孩》。文革期間，瞿希賢中斷了音樂創(chuàng)作，到了七八十年代，她回到了原來的工作崗位。改革開放之后，國家進入了新的歷史時期，鄧小平提出“文藝為人民服務、為社會主義服務”的文藝理論方針，并將這一方針作為文藝工作的根本目的和方向，文藝發(fā)展走上了新的快車道。這一時期的音樂創(chuàng)作進入了新中國建立以來全面發(fā)展的時期，音樂領域的各個方向都有可喜的成果，合唱音樂創(chuàng)作也進入了繁榮階段。瞿希賢在經(jīng)歷了6年多的牢獄生活之后，她恢復了音樂創(chuàng)作，這一時期是她合唱音樂創(chuàng)作的又一個高潮。《新的長征新的戰(zhàn)斗》是她走出監(jiān)獄發(fā)表的第一部作品，之后接連創(chuàng)作了多種題材多種風格的合唱音樂作品。如主旋律作品《當代中國之歌》、《啊，中華，我的祖國》、《致意南極》等；反映改革開放后少年兒童精神風貌的作品《孤獨的小羊羔》、《我們和你們》、《找饃饃》、《聽媽媽講那過去的故事》等；反映人們?nèi)粘Ｉ睿憩F(xiàn)人情感的作品《把我的奶名兒叫》、《飛來的花瓣》和《布谷鳥唱了》等歌曲。進入九十年代之后，我國經(jīng)濟持續(xù)發(fā)展，社會不斷進步，文藝事業(yè)蒸蒸日上。這一時期的合唱音樂保持平穩(wěn)發(fā)展的勢頭，合唱音樂創(chuàng)作在創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式上更加豐富，瞿希賢的合唱創(chuàng)作也更加成熟，創(chuàng)作風格和技巧運用也更加多元，這一時期，她給人們留下了《祝福你，香港》、《面包與鹽》、《歌之虹橋》、《鮮花與友誼》、《依依芳草地》、《游子吟》和《長城放鴿》等。

（2）經(jīng)典作品《全世界無產(chǎn)者聯(lián)合起來》藝術分析

60年代初，世界各國的無產(chǎn)階級政黨產(chǎn)生分歧，中蘇決裂，在這種時空背景下，她創(chuàng)作的《全世界無產(chǎn)者聯(lián)合起來》應運而生，這是一首氣勢磅礴的混聲合唱歌曲，充分展示了瞿希賢豪邁的政治熱情和高水準的作曲技巧。該作品在1964年獲得全國群眾歌曲比賽一等獎。到了晚年，瞿希賢對政治、對國家、對人民有了不一樣的感觸，她對這首作品似乎有了不同的看法，人民音樂出版社編審秦西炫先生在《人民音樂》發(fā)表紀念瞿希賢的文章《我認識的瞿希賢》，文中提到“2005年在她的作品演唱會中，唱返場節(jié)目時，不少觀眾高喊：唱《全世界無產(chǎn)者聯(lián)合起來》！但因為她事先已和指揮打了招呼，硬是沒唱。她說……再唱是誤導。此曲收在《飛來的花瓣——瞿希賢合唱作品》中，她在'注釋'中寫道：'收入此集作為歷史足跡'。”［1］秦西炫《我認識的瞿希賢》，人民音樂2008年。作曲家的反思是正確的，一個偉大的作曲家也有頭腦狂熱的時候，晚年的她勇敢正視從前的自己，實在難能可貴。雖然瞿希賢對《全世界無產(chǎn)者聯(lián)合起來》做了反思，但是這首作品毫無疑問是她早期作品中最為突出的代表作，也是主旋律作品中的經(jīng)典，分析這首作品，可以讓我們更加清晰的了解作曲家創(chuàng)作的歷史脈絡和風格。

《全世界無產(chǎn)者聯(lián)合起來》是一首群眾進行曲，該曲采用進行曲常用的A+B+A三部曲式，在第三部A再現(xiàn)時，對結構進行了擴大處理。“它的本身即是一個以原主題所寫的單三部結構（即其中間部即原主題移向上方四度調(diào)的模進，形成調(diào)性的對比），而且還在高音區(qū)加入一個十分壯麗、高昂的尾聲，使全曲在一個戲劇性的高潮中結束。”［2］汪毓和《瞿希賢及其音樂創(chuàng)作》，音樂研究1994年。這一方法與《黃河大合唱》的末樂章處理方法相類似，由此可見，冼星海的創(chuàng)作思路對瞿希賢產(chǎn)生了某種影響。在技法特點方面，主要采用的旋律是壯闊恢宏的C大調(diào)，以展示一種豪邁情懷，在歌曲的中間部分，運用了復調(diào)和調(diào)性對比，旋律由C大調(diào)轉向F大調(diào)時，給人完全不同的感受，使前后各部分相輝映。“主題的旋律進行上則采用大調(diào)式主和弦分解音的六度跳進加級進，呈大山型的旋律線彰顯“山”“海”的雄偉氣勢；另外，節(jié)奏型上也是典型的進行曲節(jié)奏，性格鮮明，鏗鏘有力。”［3］曾依依《瞿希賢合唱作品的分析與藝術處理》，湖南師范大學2010年3月，第39-40頁。（如下譜例）

這部作品可以混聲四部合唱，也可以齊唱或者獨唱，至今流傳甚廣。曾經(jīng)有音樂評論家把它看作是“第二個國際歌”，足見此曲的影響力。

（二）瞿希賢改編的合唱作品及經(jīng)典作品分析

（1）改編的合唱作品概述

改編是二度創(chuàng)作，改編類作品占了瞿希賢合唱音樂作品的很大一部分。在五六十年代，根據(jù)創(chuàng)作歌曲改編的有《救亡進行曲》、《老人河》；根據(jù)民歌改編的《孤獨的小駱駝羔羊》、《牧歌》等，其中《牧歌》可以說是新中國民歌合唱的一部經(jīng)典作品，該作品改編自東蒙民歌《擲棒歌》，歌詞大致延續(xù)了原意，但內(nèi)容更加豐富，更凸顯了蒙古族人民對大草原的熱愛、對美好生活的歌頌。

在七八十年代，根據(jù)創(chuàng)作歌曲改編的有《在那遙遠的地方》、《五月的鮮花》；根據(jù)民歌改編的有伴奏作品《土家族民歌聯(lián)唱》、《烏蘇里船歌》、《桑木扁擔軟溜溜》、《苗家為什么人人愛唱歌》，無伴奏作品《小白菜》、《等你到天明》、《云飛天不動》等。這些改編作品取材范圍涵蓋了漢族、土家族、赫哲族、苗族哈薩克族、壯族等，很多民歌被廣為傳頌。《小白菜》延續(xù)了瞿希賢五六十年代的改編合唱創(chuàng)作觀，這部作品與五十年代的《牧歌》同屬音調(diào)相對素雅、清淡的合唱作品，這種音樂素材的選擇是獨具匠心的，簡單的民歌中，蘊含著無盡的深意，她用合唱的形式將我國傳統(tǒng)民歌的意蘊挖掘出新的內(nèi)涵。［1］李凌《瞿希賢和她的音樂》，音樂研究1985年，第48頁。

九十年代，瞿希賢的改編作品有根據(jù)歌曲改編的《松花江上》、《紀念碑》、《大江東去》、《天倫歌》和《天上沒有北大荒》；根據(jù)民歌改編的無伴奏合唱作品《瑪依拉》、《故鄉(xiāng)之戀》，有伴奏合唱作品《我的祝福》。其中，1999年改編自青主藝術歌曲的混聲合唱《大江東去》是這一時期的經(jīng)典之作，該作品一面世即受到熱烈的歡迎，很快便在各種專業(yè)和非專業(yè)的合唱團傳唱，并被各種合唱團選為合唱比賽歌曲。“在2009年第7屆中國音樂金鐘獎合唱比賽上，甚至出現(xiàn)天津音樂學院、武漢音樂學院、山東藝術學院等13個合唱團同時以該作品作為參賽曲目的競技場面。在第14屆青歌賽中，《大江東去》以近10次的出鏡率成為合唱比賽中被演唱得最多的一首合唱作品。”［2］付佳妮《瞿希賢合唱音樂創(chuàng)作研究》，沈陽音樂學院2014年5月，第35頁。

（2）經(jīng)典作品《大江東去》藝術分析

1999年改編的混聲合唱《大江東去》一共有52小節(jié)，結構圖如下所示：

節(jié)拍為4/4，調(diào)式為e小調(diào)-g小調(diào)-bB大調(diào)-g小調(diào)-e小調(diào)-E大調(diào)-e小調(diào)，速度為慢速。曲式上，采用了有前奏，有尾聲的單二部曲式，還運用了不同調(diào)式之間的轉換。改編之前歌曲的旋律是從強音介入，一下子進入大江東去的意境當中，改編之后在開篇處插入2個小節(jié)的前奏，猶如無伴奏合唱前的定音和弦。

作品的A段有a和b兩個樂句以及一個間奏，與原作在結構、調(diào)性和力度方面基本一致。a部分的主旋律保留在女高，為了達到一種扣人心弦的音響效果，下行的旋律與男低上行旋律形成鮮明對比。在歌詞“故壘西邊”處，旋律下降八度，為男生聲部的齊唱，保留g小調(diào)-bB大調(diào)主調(diào)，最后在g小調(diào)結束。和聲上保持了S-T-D-T和TDT進行。在聲部處理上，以雄渾豪放的四聲部混聲合唱切入，奔放的音響效果展現(xiàn)出長江滾滾的磅礴氣勢，然后是男生齊唱，與前面形成對比。原作的間奏十分突出，改編時將運用轉調(diào)、頻繁變化節(jié)奏和音區(qū)部分的間奏完整保留。在b部分，聲部安排上采用女聲，以表達一種悲憫之情。在強弱對比之下，歌曲很快進入一個高潮。

作品的B段保留原作的主旋律，旋律聲部出現(xiàn)在男高音聲部，全段在調(diào)式、節(jié)奏和伴奏的音型不變，只是增加了節(jié)奏型相符的陪襯聲部。在結尾處，作者將最后一句“如夢”改為男聲長音，替換了原作的4小節(jié)休止符，讓音樂變得低沉傷感，襯托一種悲涼之境。（如下譜例）

瞿希賢在改編原作上，采用音色強烈對比運用、聲部巧妙安排和擴大音域等技術手法，取得了良好的音響效果和情感表達，更能體現(xiàn)古詩詞《念奴嬌·赤壁懷古》的意境。

三、瞿希賢的地位影響

在我國現(xiàn)代音樂史上，瞿希賢影響深遠，其作品的影響力貫穿了我國合唱音樂發(fā)展的不同時期，可以說是當代最具影響力的作曲家之一。瞿希賢是一位高產(chǎn)作曲家，從五十年代的的合唱作品《全世界人民一條心》起至九十年代末，在她生命的不同歷史階段，創(chuàng)作和改編了大量的合唱音樂作品，不同時期作品風格各異，或豪放大氣、或清新明快、或充滿人間情懷，這些作品在特定的歷史時期引起了人們的共鳴，被廣大人民群眾所認可，很多經(jīng)典歌曲至今仍廣為傳唱，影響深遠。“瞿希賢是中國近現(xiàn)代音樂史上從事音樂創(chuàng)作時間最長、社會影響最大的女作曲家，同時，她也是我國當代最重要的一位緊密聯(lián)系實際、同時又在藝術上不斷有所追求的作曲家。”［1］汪毓和《瞿希賢及其音樂創(chuàng)作》，音樂研究1994年。

瞿希賢在不同時期都創(chuàng)作出了在全國乃至世界都具有影響力的作品，她屢獲全國性大獎，如《全世界人民一條心》獲得第三屆世界青年聯(lián)歡節(jié)歌曲比賽二等獎、《全世界無產(chǎn)者聯(lián)合起來》獲1964年全國群眾歌曲比賽一等獎、《新的長征，新的戰(zhàn)斗》于1980年被評為優(yōu)秀群眾歌曲、《聽媽媽講那過去的事情》獲全國第二次少年兒童文藝創(chuàng)作評獎音樂作品一等獎、《牧歌》于1993年入選“20世紀華人音樂經(jīng)典”、《把我的奶名兒叫》被聯(lián)合國教科文組織選入《亞太歌曲》第三集。《牧歌》、《飛來的花瓣》、《把我的奶名兒叫》、《烏蘇里船歌》，自八十年代中期起，就在香港、臺灣、新加坡及美國華人合唱團中演出傳唱，至今不衰。［2］曾依依《瞿希賢合唱作品的分析與藝術處理》，湖南師范大學2010年3月，第17頁。

瞿希賢之所以在中國現(xiàn)代合唱音樂創(chuàng)作歷史上能夠寫下濃重的一筆，在于她開創(chuàng)了具有瞿氏特色的創(chuàng)作理念和方法，深深的影響了這個時代的作曲家和促進了合唱創(chuàng)作事業(yè)的繁榮與發(fā)展。一是瞿希賢的音樂創(chuàng)作源自于對生活的細心體驗，體現(xiàn)的是一種內(nèi)心真情的抒發(fā)，在她早期的作品中，融入了個人對時代發(fā)展的價值判斷，這種價值觀同時也體現(xiàn)在她的行動上。《紅軍根據(jù)地大合唱》即是這一類型的代表，這首作品主要體現(xiàn)的是一種革命情懷的敘事，在創(chuàng)作過程中她在江西紅軍根據(jù)地實地考察，體驗生活，以在創(chuàng)作中獲得真實的體驗。二是瞿希賢在創(chuàng)作過程中注重創(chuàng)作技法，但不炫耀技術，注重將西方創(chuàng)作思維與中國音樂傳統(tǒng)相結合，技術上主要強調(diào)調(diào)式調(diào)性、復調(diào)和聲部的運用，能夠考慮到中國人的音樂審美特性和語言風格，甚至對合唱作品給演員帶來的影響都一一做了處理，我們可以發(fā)現(xiàn)合唱者在演唱瞿希賢的作品時，換聲音區(qū)的旋律處理的相當好，曲調(diào)上大多也是使用群眾喜聞樂見的方式。三是瞿希賢創(chuàng)作的“群眾性”與與時俱進。瞿希賢的創(chuàng)作歷程橫跨了不同的歷史階段，創(chuàng)作了體現(xiàn)不同時代背景和風格的作品，1984年她在與沈亞威通信中提到，她的創(chuàng)作觀以及在創(chuàng)作上獲得的成就與時代有關，與群眾歌詠運動的影響有關，正是群眾歌曲的創(chuàng)作和傳播，奠定了她在合唱創(chuàng)作領域的地位。四是瞿希賢創(chuàng)作和改編的作品題材廣泛、內(nèi)容豐富、風格各異，翻開她的創(chuàng)作和改編歷程，作品所體現(xiàn)的時代強音、民族風韻、世界情懷和真摯童心躍然紙上，展現(xiàn)了作者的寬廣視野和博大的胸懷，不愧是一代合唱音樂作曲藝術家。

結語

瞿希賢在給學生們上課時經(jīng)常強調(diào)一句話：“寧可拋棄作曲家的頭銜，也要留給人民一點共鳴的東西。”［3］蓬勃《瞿希賢的藝術人生與經(jīng)典歌曲》，藝術評論2009年，第77-82頁。瞿希賢做到了。可以說，瞿希賢為中國合唱音樂的發(fā)展和繁榮做出了杰出貢獻，她開辟了中國合唱音樂創(chuàng)作的一片天地，為后人在合唱音樂創(chuàng)作上提供了不少借鑒和啟示，在她波瀾壯闊的音樂藝術人生中創(chuàng)作的眾多優(yōu)秀作品，定將成為中國乃至世界合唱音樂的一筆寶貴財富。

（責任編輯 王進）

1001-5736（2016）02-0055-4

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