淺析米勒繪畫

黃爽

摘要：現實主義是與法國革命同時出現的藝術運動，其中至關重要的表現風格就是真誠。米勒（1814-1875）是19世紀法國最為杰出的以農民題材為主的現實主義藝術家。巴比松派著名畫家。他主要描繪農民的勞動及其生活，本文主要是分析米勒用新鮮的眼光去觀察自然觀察世界，用深厚的感情來進行農民題材的創作。

關鍵詞：農民題材；樸素風格；現實主義

一、米勒的藝術經歷

巴比松畫派的藝術主張反對傳統的室內的古典畫法，而是主張走出畫室在戶外的風景進行寫生，再以寫生稿為基礎，進行風景畫創作。尤其是他們的風景畫，具有真實新鮮的感受和色調響亮的藝術主張和實踐，對后來的風景畫家，包括印象派畫家具有重要啟示。

法國在關于造型藝術方面，在悠久的歷史中世代相傳，在美術史上取得輝煌成就。米勒在藝術上的革新揭示出了法國農民的真實生活，觀后令人贊嘆不已。由于他買不起繪畫材料，有時只能在原有畫面上再畫新的作品?？晒┟桌者x擇的，并不缺乏生財之道，只是他毅然地認定了這條艱苦的道路，堅定不移地走了下去直到與世長辭。出生在農民家庭的米勒，從小就了解農民的處境與生活，對艱苦的生活有親身體驗。對耕種的土地有著深厚的感情，他從勞動生活中發現了真正的“甘美”。

二、米勒的背景

（一）逆流不孤獨

米勒出生在一個農民家庭，年輕的時候經常種田。23歲時向畫家德拉羅什學習繪畫，老師經常斥責他。當他走進盧浮宮的大廳時開心地說：“這里的一切使我所想象的都變成了現實?！?/p>

（二）自然不媚俗

從16世紀末至18世紀起就形成了這樣一種認識，即學院派是在古典主義觀念的影響下而進行藝術探討的流派。17世紀始，法國巴黎已完全取代了14世紀的佛羅倫薩和16世紀的羅馬的地位，成為歐洲藝術中心。在18世紀末19世紀初，法國封建文化的統治被法國啟蒙思想家和德國學者的觀點給推翻了。

（三）對米勒產生影響的藝術流派

在波旁王朝復辟的時候，很多知識分子掀起了浪漫主義運動。德拉克羅瓦被稱之為浪漫主義的獅子，他的《希柯島的屠殺》是非常著名的，反映了希臘人對抗土耳其壓迫的民族解放運動，鮮明的思想傾向和浪漫主義的表現手法，是對古典主義有力的挑戰，米勒受其影響，走上了藝術的道路。米勒經常到羅浮宮，從意大利文藝復興時期藝術偉人米開朗基羅、17世紀法國巴洛克時期重要畫家普桑、荷蘭畫派偉人倫勃朗的畫中臨摹學習到不少表現技巧。

三、米勒的創作風格

如同盧梭、科羅等的風景畫家的詩情畫意一般，米勒的作品也具有勞動者的詩情畫意。他筆下的農夫是疲憊的、窮苦的、終日操勞的貧困者，衣衫檻樓以及黝黑的皮膚，這就是他的美學，這就是米勒所要歌頌的法國的農民的形象。正如羅曼·羅蘭所言“他們日復一日地勞動，來養育這偉大的民族，他們日復一日地勞動，來締造這美麗的國家。米勒藝術的社會意義在于難以表達的質樸和平凡。米勒晚年境況的改善使他能夠使用不同的技法和材料，創作杰出的風景畫有《月下羊圈》、《四季》還有《起風》。

四、對米勒的作品賞析

米勒最有名的代表著就是《拾穗》，它不帶有表現任何戲劇性的場面，只是表現了人們從地里揀拾麥穗的情景。畫面主要表現的只是三個彎腰拾麥穗的農婦，遠方是忙碌的人們和高高的麥垛。這三人與遠處的人們形成了鮮明的對比，她們穿著粗布的衣服還有破舊的木鞋，身體健壯，談不上美麗，更不能說優雅，她們只是躬下身子，在土地上尋找零散的糧食。但是，這幅畫作卻給觀者帶來一種不一樣的莊嚴感。米勒通常采用橫構圖，讓人物出現在前景的田野上。三個主要人物分別戴著紅色、藍色、黃色的帽子，衣服也以此為主要色調，牢牢吸引住了觀眾的視線。她們的動作富有連貫性，沉著而有序，畫面左側的光源使她們顯得特別的結實而有忍耐力。長時間的彎腰勞作可能已經使她們感到很累了，但她們仍然在堅持著。盡管臉部沒有很清楚地表現，但她們的動作和軀體更加得富于表情，反映了她們的忍耐、謙卑、忠誠。整個畫面極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地表現的十分協調與統一。

米勒的作品具有一種純凈與自然的繪畫風格。他揚棄了以歷史為主題的風景畫，將風景畫的主題還原至風景的本身，進一步將十九世紀的古典風景，變為重視色彩的浪漫風景畫，再進而發展成寫實主義風格的風景，以寫實的眼光看待風景畫，建立了浪漫主義與寫實主義的橋梁。米勒對于光線與氣氛的追求，以及他的寫生方式，也都對后來的印象主義產生了巨大的影響。在此之后莫奈和雷諾阿等人將現實主義風格發揚光大，尋求光線和色彩的效果。根據米勒的繪畫風格，他不應該納入巴比松畫派。米勒在巴比松村那里生活了27年。在那里，他白天去田間勞作，午后創作，十幾年如一日。許多法國人民家喻戶曉的名畫作品《牧羊女》、《春》、《播種者》、《拾穗》、《晚鐘》、《喂食》、《扶鋤的男子》等等，都是從這里完成的。他從來不虛構畫面，每一幅畫都是從法國農民的真實生活中來的。