施嘉寧：喜劇是人們的剛需

何蘊琪

《歡樂喜劇人》用了一種全新的敘事方式，把那些成名的喜劇演員帶入到一種真人秀的環境當中，逼他們在這種環境當中發揮最大的潛能，讓他們成長，這是一個電視作品，而不僅僅是一個喜劇的門類。

“喜劇類節目的價值被大大低估了。”這是《歡樂喜劇人》總導演的感嘆。《歡樂喜劇人》是今年綜藝類電視節目里面的一匹黑馬，根據最新的索福瑞報告，這檔東方衛視制作的喜劇競技類真人秀節目，今年一季度錄得收視率第一的成績，飯桌上人們開始談論小岳岳、沈騰、宋小寶這些喜劇明星們的名字。這檔節目從去年元旦過后開始投入制作，所以到今天也就是一年半時間，已經播出兩季，在喜劇節目低迷的今日，確實可以算是一個特別的現象。為什么一檔喜劇類節目可以成為一種現象，背后透視的是怎樣的文化現象和觀眾心理？《南風窗》記者對《歡樂喜劇人》的總導演施嘉寧進行了專訪。

施嘉寧，80后，東方衛視《笑傲江湖》的創始人和總導演，當時做完《笑傲江湖》第一季之后，還沒來得及分享勝利的果實，他就面臨更大的挑戰，成為另一檔喜劇節目《歡樂喜劇人》的總導演。問及節目開播一年半以來的感受，施嘉寧說，每一季的心情都不一樣，每一次在節目籌備的時間點上都非常煎熬。“第一季更多的是一個創業的過程吧，你初創一個品牌，一個節目，然后從無到有，從懷疑到相信，從不看好到看好，那么第一季其實完成的是這樣的一個過程。后來因為第一季從收視率上也好，從影響度上來說也好，都獲得了很好的口碑，那么到了第二季，即便以前有了一定的口碑和積累，人家仍然還是會對你存在懷疑，你能不能成為一個真正的現象級節目？第二季的壓力就在這里。第三季就需要考慮怎么讓這個節目有一個變化、創新、突破，這對于我來說也是一個新的挑戰。所以每一次遇到的困難都是不一樣的。”

笑的背后可能是悲傷

《南風窗》：在之前你有提到，在中國，喜劇類的節目是被低估了，那么做完這個《歡樂喜劇人》之后，你是怎么重新看待中國的喜劇問題呢？

施嘉寧：在當時，中國的喜劇有點像邊緣創新，像《泰囧》這樣的喜劇類電影，說明了觀眾對喜劇的需求還是很大的。以前也有很多的喜劇節目，但是創新力度不夠，套路老套。我之所以做《笑傲江湖》，是因為看到市場的需求，同時借鑒以前喜劇節目的經驗，用我們的理念，去創新去突破，滿足觀眾需求。而且當時有個大環境就是，很多電視臺在做歌舞類或者真人秀這樣的節目，這些節目都已經是標桿式的節目，如果我們再去做，很難再去超越，所以就想到了做喜劇節目。而且這個門類上還沒有什么王牌節目，那我們就去試試看。

《南風窗》：你剛剛談到的喜劇創新的問題，應該怎么理解？

施嘉寧：不管我做《笑傲江湖》還是《歡樂喜劇人》，我是從電視理念上去創新的。比如像趙本山、宋丹丹的小品，你很難去超越、創新或者改變。但是我用電視理念去做節目，像《笑傲江湖》，我借鑒的是《中國達人秀》的經驗，用達人秀的理念去做選秀類的戲劇節目，這跟央視小品大賽這樣的節目是不一樣的，我們是把喜劇和真人秀放在了一起。現在很多媒體把真人秀妖魔化了，其實真人秀是在講人的故事，那么這些喜劇的同業人也有自己的故事，而且他們的故事或者喜劇張力會更大，因為笑的背后可能蘊含著悲傷或者一些不為人知的情感，這就形成一種反差，帶有巨大的張力。所以其實我們做的不僅僅是一檔喜劇節目，更多的是回到了人的本身。

《笑傲江湖》的口號叫“生活百般滋味，人生需要笑對”，《歡樂喜劇人》的核心是一句話“搞笑，我們是認真的“，這是我們的價值觀和理念，是別的喜劇節目所沒有的。笑點是喜劇節目的外衣，是吸引觀眾的手段，但是最重要的還是你能不能賦予這檔節目價值內涵。這就是為什么這兩檔節目能成為中國最受歡迎的喜劇節目的最根本的原因。

《南風窗》：關于真人秀，你還可以再多說一些導演方面的考量和安排嗎？

施嘉寧：之前我們做達人秀，從來沒有人會想過在達人秀的基礎上加上喜劇因素，會是什么樣的效果，這在全世界來說都是沒有的。我用喜劇手法加上達人秀的敘事模式，混搭以后變成了《笑傲江湖》。《歡樂喜劇人》其實是受到《我是歌手》的啟發，全世界沒有一檔做喜劇演員的專業PK的節目，但是喜劇演員比歌手更機智更有張力，很多人只看到喜劇演員臺前帶來的歡樂，但是看不到他們背后的辛酸，我們做這個節目就知道他們每創造一個段子有多痛苦。所以我們做《歡樂喜劇人》這個節目就可以全方位地展示他們的狀態。

喜劇人的共性

《南風窗》： 《歡樂喜劇人》現在在評獎方面也有一些質疑聲音，包括冠軍是不是內定等等這樣的質疑，你是怎么看待這個問題的？

施嘉寧：沒有內定，這些都是網友的猜測，因為其實在現場來說，誰的人氣高，誰的段子效果好，這個是一目了然的，所以現場觀眾的判斷還是比較公平公正的。

《南風窗》：剛才談到喜劇人的故事。就你認識的一些喜劇人，你覺得他們是一群什么樣的人呢？

施嘉寧：他們都有一些共性，他們在臺前都表現得很開心，發光發亮，但是臺下可能并沒有那么快樂，甚至會很內向，比較害羞。

《南風窗》： 《歡樂喜劇人》講述的是一個怎樣的關于喜劇人的故事呢？

施嘉寧： 《歡樂喜劇人》的成功是一種電視思維的突破，不是喜劇的突破，不是因為節目里某些段子的成功而讓這檔節目成功，而是它用了一種全新的敘事方式，把那些成名的喜劇演員帶入到一種真人秀的環境當中，逼他們在這種環境當中發揮最大的潛能，讓他們成長。這是一個電視作品，而不僅僅是一個喜劇的門類。

這是一檔明星的競技真人秀。首先它是在講一個故事，它用12期的篇幅來講一個故事，有6位喜劇勇士進入到游戲當中，最后誰能在這個競技中獲勝，其實它講的是這么大的一個故事。不要局限在喜劇本身，當然它是加上了一個門類，正因為加上了這個門類，讓它變成了世界上獨一無二的原創節目。其實不是說在喜劇上有了什么突破，而是在電視領域里面我們開拓了一個新的屬于中國人自己創作的原創的喜劇門類，我是這么看待這個節目的真正的意義的。

一方面，它成了中國電視節目創新上很好的一個范例，另一方面是引領了觀眾的審美。過去我們對喜劇節目的認識還是停留在30年春晚里面，但是《歡樂喜劇人》就讓大家看到了很多不一樣的創新點。

一個關于勇士的故事

《南風窗》： 你怎樣看待這些年喜劇遇到的瓶頸？

施嘉寧：喜劇是人們的剛需，不管是在哪個國家哪個時代，人們都需要這樣的快樂。但是越來越多的人覺得現在的喜劇沒有以前好玩了，經典的段子越來越少了，這是有很深層次的原因的。因為我們能夠表現喜劇的手法太單一了，就像你說的，像《碰瓷》這樣的小品，我們越來越不敢去觸碰，那么我們應該怎么去做喜劇？

喜劇從來都是人們的重要需求，最容易引起人的共鳴的東西，但是這些年喜劇很難做了，可能大家看到《歡樂喜劇人》收視率高了，喜劇可以做了，但是《歡樂喜劇人》為什么受歡迎？因為它劍走偏鋒，它走的是人性的路，不是說《歡樂喜劇人》的作品多么有震撼力，而是它的作品加上了真人秀以后形成了一種化學反應，讓觀眾除了關注作品的好笑之外，還關注到了人性、對人生的態度、價值觀，這要混搭以后才能形成化學反應，所以單純談論喜劇是沒有意義的。但是你還是要打破枷鎖，讓大家感受到真善美，給大家帶來快樂，這是中國喜劇面臨的困境。

所以我要把人性的東西加進去，《歡樂喜劇人》是一個有人性的溫度的節目，它是講一個個人的故事，一個個勇士的故事，可能看一兩期你是感覺不到它的意義的，但是傳媒這個東西，都是在潛移默化中影響著人的，慢慢的你會感覺到它的價值它的意義所在。我們是換了一種方法一種角度去傳遞精神。我們的喜劇演員都是有各自的定位針對的人群，他們觸及到的是我們中國各個階層的方方面面，這就是我們這個節目說的敘事的功能，真人秀的力量就在這里，這是觀眾可能意識不到的。但是《歡樂喜劇人》的成功不只是段子的成功，當然段子的成功也是很重要的，但最重要的是觀眾慢慢在這個節目的背后看到的價值觀的力量。

人，精神，力量

《南風窗》：很多觀眾會把自己投射進節目里面，因為在這些人身上體現了人性、體現了精神的力量。

施嘉寧：其實在做這個節目之前，很多人質疑，為什么要叫《歡樂喜劇人》，因為喜劇人其實是個病句，但我要的就是這種反差，我想告訴觀眾我要做的是“人”。《歡樂喜劇人》的落點是人，我要去樹立一個個喜劇人的形象，人物的背后都有他們的精神和內在的力量，普通觀眾看這個節目不會有直觀的分析，他們可能不會直接跟你來談論我在這個人身上看到了什么樣的精神和價值觀，他可能只會跟你說一句這些喜劇人不容易。這說明觀眾開始關注喜劇人了，他們演什么已經不重要了，而是他們身上所表現出來的精神力量才是最打動人心的。所以單純做一檔喜劇節目是難以取得成功的，你必須加入人性進去，形成混搭，才能產生化學反應，這是一個化學公式，否則很難在這樣的環境之下達到沸點。

《南風窗》：當然節目里很多作品的演繹都是不錯的。

施嘉寧：其實到了那個時候，觀眾關注的已經不是這個小品本身演的是什么了，而是關注宋小寶這個人，我們在之前對他有過很多的鋪墊，包括他為什么到這個節目上來，就是因為大家不看好二人轉，認為二人轉是很低俗的，他來這個舞臺就是想證明自己，證明給大家看。包括我們這期做的潘長江老師，都是有他們的意義的。其實每一個喜劇人都是一個故事，我們需要媒體把這樣的精神和正能量傳播出去，因為觀眾是需要點撥的，他不像我們做節目的，一開始就有很深層次的思考，所以我覺得我們的電視節目需要加大我們的表達力度，因為現在電視節目的門檻很低，有很多魚龍混雜的節目，這是我作為一個從業人員覺得很丟臉的一件事情。真正的精品，每一個高收視率的節目，背后都是有很深層次的文化思考，我們首先需要這個東西作支撐，然后再去做電視節目。

《南風窗》：對，我相信是這個樣子的，雖然說從收視率上來說看起來是很市場化的一個標準，但是一檔節目能取得高收視率，也從側面說明了這檔節目帶給人們的滿足，我覺得這個可能才是最重要的原因。

施嘉寧：嗯，我覺得我們還算是比較成熟的電視人，很多人會問我為什么能把兩檔節目都做得那么好，我覺得是因為：第一，我們有多年的真人秀節目的訓練，我們懂得什么是真正的真人秀；第二，從我自己的學習背景來說，我是學戲劇的，我懂得什么是真正的戲劇。我懂得真人秀，懂得戲劇，還懂得觀眾的需求，所以我才能把這兩檔節目都做好。