賞析作品《觀看仙后座的四種方式》

段 婧（四川外語大學重慶南方翻譯學院，重慶 404100）

賞析作品《觀看仙后座的四種方式》

段 婧
（四川外語大學重慶南方翻譯學院，重慶 404100）

《觀看仙后座的四種方式》是景徐先生于2005年完成的為六位演奏家而作的室內樂，該作品曾獲2005年“第二屆中國·成都‘三川獎'學生新音樂作品比賽”二等獎。本文將通過賞析該作品的音高體系、結構關系及音色、音響等方面，試圖揭示作者在創作該曲時所作的一系列精巧設計。本文是一篇學科論文。

《觀看仙后座的四種方式》；音高體系；結構關系；音色；音響

前言

景徐（1985—），2002年考入四川音樂學院，師從楊曉忠副教授學習作曲。2003年，其作品《虞美人》獲“2003四川音樂學院聲樂作品比賽”三等獎；2004年，其作品《爻》獲“首屆中國·成都‘三川獎’學生新音樂作品比賽”二等獎；2005年，其作品《觀看仙后座的四種方式》獲“第二屆中國·成都‘三川獎’學生新音樂作品比賽”二等獎；2006年，受“ISCM世界新音樂節組委會”和“美國哥倫比亞大學”邀請，赴美參加在紐約舉辦的作曲大師班學習，大師班期間，其作品《灰色》在紐約歌德會所首演。

《觀看仙后座的四種方式》是景徐先生于2005年完成的為六位演奏家而作的室內樂，作品編制是低音單簧管、小提琴、大提琴和鋼琴（鋼琴為三人演奏）。作品曾在2005年北京現代音樂節的作曲大師班、“來自四川-川音專場音樂會”及“三川獎頒獎音樂會”上演。

作品為表現對古希臘神話中關于仙后座傳說的感悟而命名。從四個方面看到“仙后”一生為美貌而清高～嫉妒～憎恨～懺悔。最后，感悟到美貌的真實意義。

作品構思嚴謹、布局紳密。音樂的發展形式豐富多樣，富于獨特的邏輯。作品集中反映了曲作者在音高體系的設計、結構控制力及音色、音響運用的獨特性。本文將主要針對以上幾點來賞析這部作品。

一、音高體系的獨創設計

作品的音高體系建立于魔方的循環定理，作品有機地 控制每個音的出現方式，非十二音體系，也非集合原理，是一套曲作者獨創的實踐性音高體系。

圖1

圖1是魔方的平面圖，魔方四周按規定設立了音程及方向。

旋律發展方式是根據音程的疊加及音程的方向而定，擬音程存在于魔方的六個面（見圖3），魔方每個面的對角線是旋律運動的規定路線（路線包括音程的性質及方向），每四根不同的對角線首尾相連擬定為一個周期（小循環）。魔方的九個面上分別設立了不同的音程及不同的方向（見圖1），每個面上只設立5個音程（見圖2）。

每個平行面的對應部分音程性質相同、方向相反。魔方每個面共有九個部分，每個面的中心部分為純一度或純八度，音程的方向不論，既形成一種擬定向心力。

通過魔方每次有規律的運動構成不同的周期，魔方由原始形態（見圖3）開始運動，當運動12次后（見圖4）回到原始形態，通過運動共形成13個周期（見附1）。魔方回到原形時，【周期13】與【周期1】的周期相同，即為一個大循環。全曲的音高關系共用這13個周期寫成。

周期的選擇分為單線條周期和雙線條周期兩種。

圖2

圖2是魔方□ABCD平面圖，圖中/AC和/BD為兩條對角線，圖中黑色部分不設立音程，其余標有“”的位置均設立音程。

圖3

六個面為□ABCD、□GHFE、□ADEG、□BCFH、□DCFE和□ABHG。（“□”是代表某個面的符號）；對角線為魔方兩頂點的平面連線，如/AC、/BD、/CH等等。（“/”是代表某對角線的符號）；方向是指音程向上或向下的方向。（“↑”、“↓”分別代表音程向上或向下的方向）；平行面是指兩個能重合的面。如□ABCD平行□GHFE。

圖4

圖4 是魔方運動12次的流程圖，黑色部分是運動部分。

附1：

作品中單線條周期是指四條對角線為一個小循環（例如：圖5 AC-CE-EH-HA）。這四條對角線在魔方體內形成兩個等邊三角形（例如：圖5△ ACE和△AHE）且有一條公用邊（例如：圖5 / AE）。下一周期的選擇方法是：起始音程與前一周期的最后一個音程性質相同，單方向相反。

圖5

圖6

譜例1：

這段旋律的音程關系為減5→純4→小3→大6→增4→純5，即魔方的第一個周期運動方向：A→C→H→E→A。旋律由魔方上標明的音程按照首尾相連的對角線方向運動。運動方向明確，旋律意外感強烈，每個樂句以不太絕對的手段解決。

曲作者運用魔方變換的方式來計算音程的排列和運動方向，使單個的音符在其連續的進行中，在聽覺上緊張，意外，感覺懸而不決，但從譜面上，有章可循。音與音之間的新的傾向性明顯，且有互為依存的關系。

二、結構關系的控制

該作品一共分為四個部分。作品中的“主題材料”是以音程思維寫作的，音樂中展開的帶有主題意義上的次級結構等級的動機型。用魔方的周期的音程移位來體現形式。作品中由于計算出的音程關系從而形成的自由非調性范疇的音高之間的關系十分復雜，已經難以從根音關系、和聲材料方面識別出所謂調性。這些音樂材料的特殊性，造成了結構方式的改變。例如四段都是改變音響材料和控制而產生的段落感；最后一段，從音高角度講，相當于整個作品的變化、移位再現，前景、中景都消失了，只留背景材料，全曲在背景材料中結束，等等。因此，此作品的結構方式不僅依賴于音高材料，而且其他音樂表現方式（如：音響的設計和控制）也在其中起到積極作用。

總的看來，作品的四個部分是以下列小節位置、材料的位置來劃分的：

段落　材料特點Ⅰ（第一小節---排練號D）魔方音程第1周期開始至第2周期結束，音程動機呈單線條周期運動。B.CL.是前景，Str.是中景，Pon.作為背景。各聲部表現比較單純，每樣樂器突出自己的個性特色。Ⅱ （排練號D---排練號G）音程動機變化進入魔方第3周期，至第7周期結束，音程動機呈雙線條周期運動。Str.變為前景，B.CL.成為中景，Pon. 繼續作背景。提琴音色、音響復雜化，呈線形狀。單簧管作點描，豐富縱向音響、和聲。Ⅲ（排練號G---排練號K）音程動機回到單線條周期運動，進入魔方第8周期，直到第13周期結束，回到第1周期的原形（A→C→H→E→A）。B.CL.和Str.都作為前景，Pon.依然是背景。單簧管與提琴音色融合，均作線性運動。該段可看作有變化的再現概念的再現句。重復魔方第1周期。但整體音高提高增5度，且在鋼琴上體現音程變化。所有樂器全部成為背景，在背景中結束。是全曲變相的回歸。Ⅳ（排練號K---結束）

在各個段落的展開中，不斷有新添的音樂材料滲入。而已經出現過的音樂材料的陳述稍微呈減縮形式，但有所保持。在第一部分中，單簧管的陳述式關系在提琴和鋼琴的伴隨襯托下發展了自身，引出了周期音程減5→純4→小3→大6→增4→純5，它在上聲部成為重要的動機和線形。在排練號B前（見譜例2），魔方第1周期音程陳述完，表示這是樂曲第一部分的第一個曲式單位（樂句）。隨后的鋼琴從大字一組的D到大字二組的D的刮奏，建立在樂曲一開始的材料上，然后繼續一個相應的向上運動。譜例2：

從排練號D起是第二部分的開始，小提琴與大提琴的音型做快速變形，且音程按魔方雙線條周期運動。鋼琴在排練號E處（見譜例3），出現新的節奏型且一直保持，增加了新的材料線條。譜例3：

全曲的主要的高潮發生在第三部分，鋼琴保持有節奏的敲擊，另外三件樂器有機的融合。此段縱向和聲、音響最為飽滿、豐富。排練號H到J為頂峰（見譜例4）。小提琴與大提琴不斷的運用提弦、擊派拍指板，鋼琴運用拉弦和敲擊琴弦極限音。譜例4：

全曲最后的一段（見譜例5），在鋼琴上又回到了開始時的原始周期音程。鋼琴以一種點狀實音及泛音演奏持續這一音程動機。該部分是呈一種移位并加以變化的、開放的姿態。力度減弱，所有樂器為背景。在背景中結束。譜例5：

三、音色、音響及配器頻響的設計和控制

該作品由低音單簧管、小提琴、大提琴和鋼琴四件樂器演奏。運用了大量的現代音樂表現手法，將傳統的音響來源（弦樂、鋼琴）進行了創新式的處理，增加了大量新的演奏技巧，設計了一系列的音色鏈。最為突出的，作曲家運用了20世紀美國先鋒派作曲家亨利·狄克遜·考維爾發明的從鋼琴內部擊弦或撥弦的方法使用打擊樂與弦樂的發音方式來擴展鋼琴的表現力。增加了很多敲擊、撥奏、刮奏鋼琴琴弦和擊拍鋼琴琴鍵的處理。運用了小臂和手掌來彈奏音簇。產生了多樣的新音響。全曲在音程的前后關系、音響的空間中，是以表面上孤立、互無聯系的音高，來體現樂思的線條作用和特殊的音樂表現力。四種樂器音色個性鮮明，演奏法發揮到了極至。但四樣樂器齊奏時，又相互互補、融合。音色的流動、變化也變成了此音樂的進行邏輯，此邏輯，最大限度地發揮了樂器的性能和最大限度地擴充音色調色板的范圍。第一小節從用撥片在鋼琴琴弦的刮奏起（見譜例1），在音色上給聽眾極大的新鮮感。刮奏兩組后，低音單簧管給出其音響信號。單簧管音色陳述穩定時，伴隨鋼琴琴弦上用撥片和弓毛的摩擦和拉奏，以及小提琴和大提琴同時強壓弓的拉奏，推動了音樂的運動速度，調動了聽眾的期待。到50秒左右時，演奏者在鋼琴琴弦上做的撥片刮奏處理，增加了音樂的神秘感。此線性運動一直持續，且伴隨旋律的呈示。

到旋律第二周期出現時，大提琴和小提琴先后作馬后琴弦的撥奏，出現了新的音響參數，音色、織體、表演方式都出現新的變化。當小提琴撥奏時，鋼琴做一定范圍內的自由彈奏，緊隨又為大提琴和小提琴先后在馬后和琴頭內琴弦的撥奏。給旋律運動作了極大推動。在排練號C處，鋼琴做手掌彈奏音塊：

且持續，使低音音響飽滿。

四、結束語

以上三點粗略的賞析了整部作品的音高體系、結構、音色、音響的設計和控制。作曲家對音高體系的設計，對新音響的探索，以及用音程變化來影響和安排曲式都是現代音樂正在不斷實踐的理念。曲作者在對待不協和聲音，非正統演奏方式和曲式的開放態度打破了傳統的局限。現代音樂作品在思維方式、技法形成和風格流派等各方面，往往存在著同傳統音樂不同的表現方式和形成邏輯。《觀看仙后座的四種方式》無論是從音高組織到多聲部協作，還是從種種記譜方式的改變到發聲的音響手段的豐富，都對現代音樂語言的理解產生巨大幫助。

［1］姚恒璐.現代音樂分析方法教程［M］.長沙：湖南文藝出版社.

［2］彭志敏.新音樂作品分析教程（上、下）［M］.長沙：湖南文藝出版社.