360度的畢加索

王元

5月28日，“畢加索走進中國”藝術大展開幕式。據悉，此次展出的畢加索原作來自5個國家的8位著名收藏家，覆蓋其早、中、晚全部創作周期。這是北京歷史上第一個展出數量空前，價值最高的畢加索精品原作展。眾所周知的畢加索

回望二十世紀的美術史，畢加索無疑是最為耀眼的藝術大師。他于1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品。這幅具有里程碑意義的杰作，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。

他是“保質保量”的畫家。在全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，他的作品占據4幅。他一生累計作品多達3.7萬幅，如此算來，畢加索在有限的生命中，平均每天就創作出三四幅作品。在繪畫藝術的歷史長河中，天才大多生活潦倒，但畢加索卻是個例外。他是有史以來第一個在有生之年，親眼目睹自己作品被收藏進盧浮宮的畫家。

他也是時尚達人。夏天到南法度假的潮流就是由他掀起，如今這也成為歐洲人最推崇的度假方式。1950年，他熱衷上法國水手服，并多次將水手服元素植入到繪畫中，這是藝術與時尚最早的對話。

鮮為人知的畢加索

或許是畢加索在繪畫發展的成就過于輝煌，卻很少有人知道他是“20世紀最具創造性的版畫匠”。

他的版畫創作不僅運用木、石、油氈、金屬等多種版材，而且還經常把多種創作技法融于一幅作品中，創造出特殊藝術效果。

畢加索在晚年又沉迷于陶瓷藝術。65歲時，畢加索來到法國瓦洛里斯這個地中海畔的小鎮度假。偶然間，他在集市上看到了正在售賣的陶瓷，一時興起用陶土捏了幾個小玩意后便—發不可收拾。畢加索開始嘗試陶瓷創作，在將近67歲時，完成了自己的第一件陶瓷作品。之后，他不僅專注于陶瓷繪畫，而且還深入研究陶瓷工藝。直到1973年去世，他在藝術創作生涯的最后30年里，都沒有停止對陶藝的創作。

此次展出的藝術作品橫跨油畫、版畫、素描、手稿、雕刻、陶瓷五大藝術領域。除了眾所周知的畫作《火槍手》《女子半身像》等，還可以飽覽畢加索少有對外展示的版畫、陶瓷、雕刻等作品。

對于作品，畢加索曾說：“我的每一幅畫中都裝有我的血。這就是我的畫的含義。”

這世上，不乏藝術天分出眾的人，不乏在藝術史長河中占有一席之地的人。但他們中的大多數人，成名于一種適合自己的風格后就不再改變了。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，久負盛名卻依然保持充沛的創造力，始終保持對生活的熱忱，不斷探索各種藝術形式。

據悉，此次展覽將持續到8月8日。與此同時，VR虛擬現實及3D數字技術的引入，也是本次藝術大展的另一大特色。觀眾戴上特制的設備，可360度欣賞畢加索各個藝術時期的經典作品，立體漂浮名畫讓觀眾可近距離觀賞名作。在3D影像照片區域，觀眾還可以親手制作具有立體主義風格的“藝術畫作”照片。