他一直站在陽光與暗影深處

霍俊明

他一直站在陽光與暗影深處

霍俊明

在我看來，商震屬于愈久彌堅、愈發老辣的詩歌寫作者——像極了干瘦而尖銳的釘子。想著每次外出，他大步邁出機場的第一件事就是狠狠地甚是極其愜意地吸幾口香煙。煙霧噴涌繚繞，他瘦削的臉也暫時籠罩起來。他更愿意或宿命性地站在時間的逆光處，撥開虛假的光以及附著其上的頌詞，對塵世暗影、乖張命運、內心淵藪進行不留半點情面的挖掘與自審式的探問。

也許，此刻那些不懷好意的人可能正冷颼颼地看著我寫下的這些文字。

謠言止于智者，但是智者并不一定能寫出好詩。

冷熱交往，世事無常，人何以堪！

商震是這個時代少有的具有“風骨”的詩人，盡管他自謙地指認自己只是一個資深編輯。當年的詩人嗜好五石散 （又稱寒食散），渾身散發的“風骨”也免不了病態。商震又是具有 “血性”的詩人，而在今天這樣一個精神委頓、犬儒盛行、蠅營狗茍的時代商震這樣的不隱惡、不自我美化的 “敢說”“直說”詩人并不是太多。

《半張臉》是商震的精神自況，也可以視為他 “詩歌人格”的代表性文本。那么，他的 “半張臉”所揭開的是怎樣的詩歌性格呢？甚至這樣的詩為什么會遭到一些人的不滿和抗議呢？

一個朋友給我照相

只有半張臉

另半張隱在一堵墻的后面

起初我認為他相機的鏡頭只有一半

或者他只睜開半只眼睛

后來才知道

他只看清了我一半

從此我開始使用這半張臉

在辦公室半張臉藏心底下

讀歷史半張臉掛房梁上

看當下事半張臉塞褲襠里

喝酒說大話半張臉曬干了碾成粉末撒空氣中

談愛論恨半張臉埋墳墓里

半張臉照鏡子

半張臉坐馬桶上

就用半張臉

已經給足這個世界的面子

我想到今年三月的一個情景。在捷克首都布拉格臨街的一棟幾百年歷史的老式建筑里，商震著一身黑衣。屋里不禁煙，他半端著煙斗踱步。正午的陽光投進屋內，他身體和臉的一半在燦爛耀眼的光線里，另一半則在斑駁不明的暗影處。這時候你就應該知道他的 “半張臉”的深意了——溫暖的、燦爛的一半留給朋友和這個世界同樣詩意光明之物，而寒冷、嚴峻、剛硬、傲骨的另一半則冷對人世的暗疾、人性的丑惡和浮生的腌臜，將釘子扔給那些放暗箭的惡人、長戚戚的小人和偽君子。——正如商震自己所言——“我快樂的一部分來自對潑皮的嘲笑”。

明眼人不必繞彎子，商震為人與作詩是一體的，真正的文如其人。而多年浸淫詩壇，我卻看到那么多心口不一、人詩分裂的 “寫分行文字的人”——從人格和品性的角度看他們根本配不上“詩人”這個稱號。

商震眼睛不大，卻看得透徹，心知肚明嘴上還不饒人——無論多熟的人他抽冷子冒出來的話也能讓你渾身一哆嗦或如芒在背。他曾經以大奸臣嚴嵩為例說過 “好詩人不等于生活中的好人”。是的，一個十足的壞蛋也能寫出幾句好詩 （實際上在歷時性的詩歌譜系那里考量也好不到哪兒去）。但是這樣的 “好詩”“好詩人”我是不屑于談論的。那些打腫臉充胖子、一嘴仁義道德滿臉橫肉一肚子男盜女娼甚至不惜用 “崇高”“正義”“純潔”裝扮起來的偽詩人、壞詩人、假大空的詩人我們見還少嗎？自媒體時代任意踢破寫作門檻的人我們更是司空見慣。自媒體帶來的寫作幻覺和虛榮心讓寫分行文字的人 （在我看來“詩人”這一稱謂是要設立高度和門檻的）紛紛如過江之鯽，秋風中的一片落葉足以覆蓋這些短暫的渣滓與輕浮之物。動不動就是 “著名詩人”“國際詩人”，實際上都是令人惡心的土鱉和靈魂嗑藥者。商震在 《三余堂散記》中以 “建安文學”為切口談到過自己最瞧不起的就是人品和文品不一的人，尤其不能丟文人的臉。在我看來，當下是有 “詩歌”而缺乏 “好詩”的時代，是有大量的 “分行寫作者”而缺乏 “詩人”的時代，是有熱捧、棒喝而缺乏真正意義上的 “批評家”的時代。即使是那些被公認的 “詩人”也是缺乏應有的 “文格”與 “人格”的。正因如此，這是一個 “螢火”的詩歌時代，這些微暗的一閃而逝的亮光不足以照亮黑夜。而只有那些真正偉大的詩歌閃電才足以照徹，但是，這是一個被刻意縮小閃電的時刻。

商震是敢于自我壓榨、自我暴露和自我清洗的詩人。

商震的詩是 “成人之詩”——知性、深沉、冷徹，他的詩中有成噸的寒氣讓一些人渾身驚悸，他又會拉著那些受傷的人走向遠處的爐火。但是他又時時以另一種 “童真”來予以詩人自身的完善——情緒、熱烈、燃燒。這一冷一熱產生的是真實的詩——真人、真詩、真性情。進一步說，這不是一個自我美化、自我偽飾、自我高蹈、自我加冕的詩人。

我曾經說過商震的詩歌里有硬骨頭，有魚刺，這會令一些人如鯁在喉。他這種棱角分明、愛憎立現、直言不諱的性格也招致了一些人的不滿——這是必然的，要不小人何以常戚戚。

商震詩歌里不斷有雨水、冰雹、沙土和大雪在黑夜中落下。他會耐心地烤干淋濕的衣角，翻檢墻角里被瞬間擊落的樹葉、花瓣和往昔陳夢與過往碎片。顯然，這是時間給生命體帶來的沖洗。如果不時時清洗那日益勞損的沾滿人世灰塵的皮囊該如何接納靈魂的跳動？可貴的是商震在詩歌中不只是 “自我清洗”——那樣的話詩歌的“精神潔癖”就會導致詩歌的窄化和道德化——而是敢于自我去魅。這談何容易！但是，商震做到了。

商震敢于揭開自己耿耿的隱情，敢于戳破人情世故一張紙，他也無奈地擂擊世俗的厚厚 “墻壁”。他敢于不留情面地撕下自己和他人的面具，他也敢于摘下神的面具甚至敢于撕下魔鬼的面具——這是一個與魔鬼下棋的人。這就是商震——有敬有畏，敢愛敢恨。他能忍如履薄冰，也可襟懷入火。他敢于自剖示人，也敢于刺人。他有時又情難自抑，幾把滾燙的老淚偶爾滴在朋友身上、滴在親人懷里、滴在遙遠的東北故鄉、滴在曾經青春年少的夢里、滴在落了灰塵的愛情信紙上。

實際上，商震的詩行里一直橫亙著一把鋼口絕好的劍，還有冷硬邦邦的結霜的脛骨。有時候你可能會忽略了它們的存在，但是它們又時不時地以冷颼颼的氣息提醒你要小心、要自知。他甚至有時候像一個未曾長大的孩子來點惡作劇 （比如繪聲繪色地編造我的子虛烏有故事，因為他高超的語言能力往往讓人百口莫辯且由他信口說去），站在高坡上抖落滿懷的堅果，讓你驚喜也讓你哭笑不得、不知所措。幾次深夜，喧囂的城市止息了，我們一起喝酒喝到眩暈，談詩談到嘴麻。我對一個活動如此眾多、評獎如此頻繁 （自己也不免卷入其中）的時代能夠傾心談詩的人認作終生的朋友。

甚至在那些亡故的詩友前輩 （如韓作榮、王燕生）和同行兄弟朋友 （如陳超）那里，他滾燙的文字會讓你渾身灼熱燃燒起來，也會在凄苦中抖落漫天雪陣。我記得陳超先生猝然離世，他陪著我到石家莊，在深夜的賓館里呆坐苦熬。他一根接一根地吸煙，煙蒂連煙灰缸都盛不下了，而我則一次次翻身一次次嘆息。他連夜將自己的感情投放進了紀念文字里——有血，有淚，有勸慰有悲戚。

這就是兄弟！

在四川的一個夜晚，桃花正開。我和商震在一棵桃樹下三擊掌——這在我看來是必要的儀式，義結金蘭誓死不改初心的兄弟。

商震的一部分詩不避曲直、不隱內情、直來直去，甚至不留半點余地。但這并非意味著他不懂得詩歌之隱秀，不懂得少即是多，不懂得呈現和表現的平衡——正如商震自己所透析的那樣“波中有伏，直中有曲”，而是證明有些時候詩人的聲音是必然來自直接碰撞。實際上商震的詩歌并不缺乏轉換和化用的能力，化大為小、化小為大他都能夠駕輕就熟，甚至非常老辣，比如 《假牙》《天氣預報》《異地時間》《韓作榮68歲了》《周老師》《猴年謔》《一張白紙》《謠言》《地中?！返取?/p>

人不能倒退著回到過去，人生就是單行道。商震屬于到老成精的那撥人，越老活得越自在透徹，越老詩歌寫得越有道道。他在這本詩集 《半張臉》中或清冷峭拔或譏誚戲謔地面對自我與俗世。

佛家語 “道成肉身”，而到了商震這里則是“詩成肉身”。

尤其到了一定年齡，身體狀況會直接影響詩歌的 “體格”。近年來商震不大喝酒了，因為胃部和腸道都受不了刺激了——他詩歌中的 “火氣”漸漸小了，或者這種 “火氣”轉換成了另外的方式。但有時候在一些場合他又不能不喝酒，我當眾說商震的胃做了手術不能喝酒，可他有時候不聽話仍端起杯子一飲而盡。酒后身體會反抗他，他也知道難以消受。但有時候，深夜里年輕詩人和詩歌愛好者登門造訪，除了喝茶自然是喝酒。有一次在北京山區，他深夜拉著我去吃面，結果是喝酒，他瞪著小眼睛看我把一滿杯白酒灌下去才滿意。而2015年6月在臺灣花蓮，那個偌大的校園里沒有賣酒的，只能步行到校外的小鎮上。那天夜里商震想喝點酒，我手機正充電，就獨自一人走在夜色里去買酒——校園太大了，岔路又太多，路上的叢林里有不知名的動物在叫，路上有很多巨大的蝸牛穿越馬路。來去竟然花費了我一個小時。商震聯系不上我，還以為我被校園里的什么豺狼虎豹叼去了，就讓王單單四處找我。

接著還是說說身體與詩歌吧！在商震的一部分詩歌中不斷出現的是那些疼痛的、彎曲的、變形的“身體”“軀體”“皮囊”“肉身”“肉體”。有時候商震更直接干脆，在他看來身體實際上就是 “一堆肉”“純粹的肉”“紙糊的軀殼”，是 “包子皮”和 “肉餡”、是 “脫水的竹竿”、是一把漸漸破爛的椅子、是 “冬眠的枝干”。詩人敢于把自己置放于時間無情的砧板之上，有點置之死地而后生的快哉。這需要的不只是勇氣，而是需要才膽識力的綜合素質。商震不僅還原了身體經驗，而且參透了時間和生存的隱秘內核——不為表象的漩渦所動，而是以機心直取核心。在身體中感受宿命，在物化中確認自我，在自我中發現世界。這就是詩人要做的事兒——詩歌是身體感知的延伸與對應。而現在很多的詩人都不會說 “人話”——往往是借尸還魂說 “鬼話”，拉虎皮扯大旗說 “昏話”。借尸還魂，即利用販賣來的西方資源的翻譯體或借助表皮的地方性知識裝神扮鬼蒙人，拉虎皮扯大旗就是空泛無著的宏大烏托邦自我美化、自我圣潔。

商震很多詩歌具有 “日常性”，具有強烈的“現場感”，甚至由于工作的原因還寫了不少游歷詩來點懷古的情調和那么一點憂憤。看看當下很多的詩人都在地理的快速移動中寫旅游詩和拙劣的懷古詩。高速時代的詩人生活不僅與古代詩人的流放、游歷、行走不可同日而語，而且就詩歌的歷史對話性而言也往往是虛妄徒勞的。日本學者柄谷行人被中國評論界津津樂道的是他對現代性 “風景的發現”，而商震也在努力發現屬于自我、屬于這個時代又超越這個時代的 “風景”。商震在那些迅速轉換的地理和歷史背景中時時提醒自己和當代人牢記的是——你看不清自己踩著的這片土地，不呼吸當下有些霧霾的空氣，不說當下體味最深的真話，你有什么理由和權利去憑空抒寫歷史和面對紛繁的當下，以何感興又何以游目騁懷、思接千載、發思古之幽情？

“還鄉”“棲居”“詩意”“鄉愁”成了城市化時代被寫作者用爛的詞語。但是對于商震而言，“還鄉”卻是來自于骨髓的，是 “一滴酸楚的淚”苦熬成鹽的過程。這既是地理變遷和家族血脈使然，又是人性本我的精神還鄉。他的詩歌里會反復出現無聲的冷月、凜凜的白雪，而且設置的時間背景不管是出自巧合還是出自于詩人的有意安排，大多都是黑夜。這樣，黑夜、冷月、白雪和 “埋伏著暗火的炭”之間的對話就發生了，而且這種發聲簡直就是杯盤與杯盤之間的慘烈碰撞與炸裂般的碎響。

如果你早年見到過鐵匠鋪，你懂得一把燒得通紅的鐵器伸進冷水那一瞬間意味著什么。

商震有時候也瞪著不大的眼睛在夜里失眠，由此，商震很多詩歌是在夜里寫出來的。夜里忽明忽暗的是手指間夾著的那根煙。

明滅有時，人生如此。

活得明白不等于詩歌就寫明白了。如果都懂了，就成了商震這樣的人。

商震在朋友面前從來不說假話，有一說一。而商震對朋友要求也非常嚴格，他經常當眾 “敲打”我、批評我——這是真正對我好的人。記得今年春天在希臘，滿街都是橘子樹。會鐵襠功的導游小伙說這些橘子樹是雜交品種而且打了農藥是不能吃的。而幾次看到風中搖晃的金黃黃的迷人的橘子我都想摘下來，商老頭立即正色道——“不能摘！不能吃！”

是的，他一直站在陽光與暗影深處——慈愛有時，嚴厲有時。

那么，你看到的是他的哪個部分？你與他的哪 “半張臉”相遇？