李斯特《匈牙利狂想曲第二號》調式體系分析

周佳欣（華南理工大學，廣東 廣州 510006）

李斯特《匈牙利狂想曲第二號》調式體系分析

周佳欣
（華南理工大學，廣東 廣州 510006）

李斯特是19世紀浪漫主義時期的代表人物之一，他的作品《匈牙利狂想曲》19首滲透了匈牙利民族特點，集中體現了他音樂的民族性。本文將從和聲、調式入手，把握其作品的民族風格，增進對李斯特作品的理解。雖然關于李斯特《匈牙利狂想曲》的文獻頗多，但有很大比例的文獻都僅停留在欣賞階段，探究其鋼琴演奏技巧等，本文力求將更多的目光投向音樂內部，分析其內在的藝術價值。

李斯特；《匈牙利狂想曲》第二號；調式；分析

眾所周知，弗朗茲·李斯特是一位追求炫技鋼琴風格的音樂家，他本人因其在鋼琴方面的杰出貢獻，而榮獲“鋼琴之王”的美稱。而有一部作品顯然與李斯特這個名字無法分割——《匈牙利狂想曲》19首，這部作品被人們譽為是“民族音樂的史詩”，可謂是他作品民族性的集中表現，是他堅持民族創作的典型代表，也是匈牙利民族文化發展的重要標志之一。

一、調式體系

（一）吉普賽音階

《匈牙利狂想曲》在調式上除了延續19世紀浪漫主義時期常用的大小調體系外，還使用吉普賽民間音樂所特有的“吉普賽音階”的調式體系，即自然小調音階升四級、七級，或是和聲大調音階降低第三級、升高第四級的調式體系。

譜例1 c小調吉普賽音階

和聲小調音階和吉普賽音階在其音級的構成上只有一個不同之處，即在吉普賽音階中，把四級音升高了半音，即吉普賽音階即相當于升高四級音的和聲小調音階。由此，吉普賽音階的結構中就形成了兩個增二度的特性音程。通過對比分析小調音階和吉普賽音階我們可以得出，吉普賽音階的I級音和Ⅳ級音之間形成了增四度的音程關系，這一獨特的增四度音程決定了吉普賽音階體系的獨特音響，成為吉普賽音階調式體系中最為顯著的特性音程。

在拉紹部分的A樂段和B樂段進行變化反復時，也即樂曲的第84小節，李斯特也采用了吉普賽音階構成的具有即興性的經過樂句，同時結合模仿敲擊匈牙利大揚琴音響的快速六十四音符顫音，巧妙地把兩個部分連接在一起。既體現了即興性的鋼琴技巧、民族性的吉普賽音響，又使A、B兩個樂段自然地連接起來。

這首狂想曲具有民族特色的和聲色彩，與創作中選用“吉普賽音階”作為素材有直接關系。李斯特在創作中，最具有特色的就是常常運用兩個增二度以及吉普賽音階，他常常運用吉普賽音階中的特征——和聲小調的增四度及增減音程，他在創作中為音樂主題加上了這種和聲織體，使音樂效果更加豐富和深厚，更好地表現出吉普賽民族音樂的特色。例如，在《匈牙利狂想曲》第2首中，前奏部分結束后到了主和弦上，繼而通過幾個經過音，引出慢板部分，減弱和聲的傾向性，使音樂達到朦朧的效果，同時又強調了和聲效果。在《匈牙利狂想曲》第2首中， 吉普賽音階作為過渡句出現，將前后音樂巧妙地連接起來，由此可見，《匈牙利狂想曲》與吉普賽音階體系有著密切的聯系。

（二）全音音階

除吉普賽音階的調式體系之外，還有全音音階調式體系，更為完滿地體現了匈牙利民族特色的音樂風格。全音音階是一種特殊的音階體系，全部由全音音程組成，無半音傾向，更無主、下屬、屬之間的關系，運用這種特殊的音階體系為聽眾帶來新鮮感。李斯特早在19世紀中葉就開始在《匈牙利狂想曲》中嘗試使用全音音階，并通過不同調式音階的運用，使《匈牙利狂想曲》在音樂的表達上更具獨特的民族性。

譜例2 376小節處

（三）等音調

在調性方面，李斯特除了使用同主音大小調和關系大小調體系。并且還使用了較為特殊的等音調和遠關系調，使音樂的表現更多樣化。等音調是指調式結構相同，音高位置相同，但主音和調號不同的調。利用由等音構成的等音調，有利于進行順暢的轉調，簡化了轉調過程，并且使音樂有著強烈對比效果。

（四）遠關系調

遠關系調是一個調與其上下方二、三度以及增四度、減五度等各個調所構成的調性關系。遠關系調的使用，可以增加調性間的功能性和和聲性。作品的最終調性、開始調性和“拉紹”部分的中間調性形成首尾呼應的態勢。從內部結構上來說，有著前后對稱、對比、呼應的意味。

二、結語

這首《匈牙利狂想曲》第二號充分展現了李斯特對于音樂結構形態和組織上的把握能力，并且以其獨特的民族風格而聞名世界。此曲的各個方面均體現有濃厚的民族風情。

調式體系方面，可關注四個主要方面，分別是：吉普賽音階、全音音階、等音調和遠關系轉調。李斯特在曲中使用吉普賽民間音樂所特有的“吉普賽音階”的調式體系，即自然小調音階升四級、七級，或是和聲大調音階降低第三級、升高第四級的調式體系，讓全曲的民族氣息更加深厚，緊緊把握主題。甚至可以說，《匈牙利狂想曲》所透露出的民族性與吉卜賽音階體系有著密不可分的聯系。除吉普賽音階的調式體系之外，還有全音音階調式體系，李斯特正是運用這種特殊的音階體系，利用它無調性傾向的特點，為聽眾帶來聽覺上的新鮮感。調性方面，李斯特除了使用同主音大小調和關系大小調體系，還使用了較為特殊的等音調和遠關系調，使音樂的表現更多樣化，有著更強烈的對比效果。遠關系調的使用則增加了調性間的功能性和和聲性。由此可見，調性布局在李斯特的《匈牙利狂想曲》的創作中具有重要的作用和意義，同主音大小調和關系大小調之間的變化是李斯特在該作品中運用最廣泛的調性變換手法，而等音調和遠關系轉調使作品的調性布局更加豐富多彩。

浪漫主義時期正是宣泄情感的時期，李斯特在他所創作的《匈牙利狂想曲》中融入了他的愛國主義情懷，使這套作品帶有其特有的歷史意義，李斯特也隨之成為匈牙利民族精神的代表，民族性的傾向是他作品中不可或缺的一部分。李斯特是最早讓匈牙利民族音樂登上世界音樂舞臺的民族音樂家，他使匈牙利的民族精神在他的音樂創作中得以展現。19首《匈牙利狂想曲》飽含著他對祖國的愛戀，凝結了他對匈牙利民族音樂的熱愛，向世界人民展現了民族音樂的獨特內涵和美麗，是西方音樂史上的瑰寶。毋庸置疑，《匈牙利狂想曲》是一部兼具了匈牙利民族性和李斯特創造性的杰作。