素紙墨秀 方寸求真

唐斌

王菂是當代優(yōu)秀的青年畫家，研究生畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，良好的學(xué)院研習(xí)為他成就了樸素純熟的寫生造像功力和守正求真的為人繪事品格。他在工筆花鳥畫的創(chuàng)作方向已頗有心得并成果斐然，從他的作品中可以看出，王藥深研學(xué)理又能面向生活，注重形式語言的推敲和筆墨運用的錘煉。技巧嫻熟自如，寫景狀物栩栩如生。立意詩情匠心別具，經(jīng)營位置出人意表，銀鉤賦彩濃淡相宜、清雅大氣。他在當下青年畫家中能夠如此潛心創(chuàng)新亦實為難得。

縱觀中國畫的歷史，工筆花鳥畫早在宋元時期，就以其特有的富貴華麗、閑趣野逸等多種面貌樣式呈現(xiàn)畫壇之上。千百年來的工筆花鳥畫領(lǐng)域出現(xiàn)的諸多畫家和作品，多不能脫離“黃、徐”體貌的影響。王藥的工筆畫亦脫胎于宋畫，然他并未一味拘泥古法摹寫，而是以現(xiàn)代的審美與視角廣泛吸收西方營養(yǎng)，給傳統(tǒng)工筆花鳥畫賦予了新的生機。正如徐悲鴻在《中國畫改良論》中提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”的原則，中國工筆畫的寫真與西方繪畫的寫實確有不同，亦有呼應(yīng)。工筆畫家以中國的文化經(jīng)驗，吸收一些西方的寫實功夫，可謂益事。有著多年學(xué)院濡染的王藥正在于此不斷研習(xí)創(chuàng)作，他善于從大自然中發(fā)現(xiàn)、捕捉能觸動心靈的生動細節(jié)并巧妙地構(gòu)置于畫面之中。在畫法上，他取法兩宋并融以個人體驗，以扎實的寫實技巧表現(xiàn)精神意象和自然意境，通過清新淡泊的意境營造，來展現(xiàn)其對人生與自然生態(tài)的思考和感悟。

王菂的花鳥畫既有紙本水墨，又多見彩墨金箋。他善于以情造境，作品往往情趣橫生。他不滿足于對自然的單純摹擬，而以精細不茍的表現(xiàn)手法和借物抒情的詩意表現(xiàn)，把創(chuàng)作意念寓意于自然物象中。《宣和畫譜》中有記述：“故花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔雀，必使之富貴；而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑。至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風(fēng)流，喬松古柏之歲寒磊落……有以興起人之意者。”我們不難理解，花鳥畫的對象雖不是人，但它的意境深處還是表現(xiàn)人的精神力量和美感情操。

花鳥畫是有情節(jié)有詩意的靈動的繪畫。王菂的花鳥畫用筆簡練、意境深邃，如《夜影流霞》八品這組作品，畫面上靜的坡石、動的山鷓、臨風(fēng)的箬竹、淺翔的魚蟲，無不透露出畫者的高韻和氣骨。淡月煙水之中仿若看到一位素琴幽人，格律老勁，曲盡物性之妙，或許這正是王藥追尋的一重境界。王菂的《宮扇》系列作品配景簡約，一枝一葉、一蟲一禽，大干世界盡納方寸之間，處處皆有妙造自然的清涼禪意。凝眸畫前恰有“舉頭忽見不是畫，低耳傾聽疑有聲”的又一重境界。

當代工筆花鳥畫應(yīng)當體現(xiàn)新時代的觀念體系與價值空間，它應(yīng)當代表著中國文化的一些根本性的東西。藝術(shù)家們一方面挖掘具有傳統(tǒng)形態(tài)的一些新的探索，一方面在語言形態(tài)上回歸繪畫性，從觀念層面、語言層面介入形成一種新的趨勢，從而為中國畫壇呈現(xiàn)另一種景觀。當下畫界，多為紛繁躁動之氣，而王藥雖已然是青年畫家中的佼佼者，卻人如其畫、畫映其心，在工筆花鳥畫的靜雅空寂世界中徒步前行，不忘初心。他曾說：“畫畫很容易，負責(zé)任的畫畫太難了。”責(zé)任二字是一種態(tài)度、一種選擇，一種求真篤行的畫學(xué)理念，一種當代文人畫者的文化理想和社會關(guān)切。

王菂喜歡深夜經(jīng)營繪事，往往興起之時，墨秀素紙而至東方既白。“不是我選擇在黑夜中孤寂摸索，是這黑夜選擇了我，與我結(jié)伴而行。”黑夜賦予了他高冷孤傲、清雅如風(fēng)的才氣，潛心入畫、悟道修性的品格。假以時日，王藥定會在方寸素紙上成就更為廣闊的藝術(shù)天地。

王菂

1981年生，浙江杭州人。

2000年考入中國美術(shù)學(xué)院國畫系花鳥專業(yè)，2004年獲學(xué)士學(xué)位，2010年獲碩士學(xué)位。2015年入選浙江省視覺藝術(shù)青年人才培養(yǎng)“新峰計劃”。

現(xiàn)為三級美術(shù)師，中國工筆畫學(xué)會會員，浙江美術(shù)家協(xié)會會員，浙江畫院研究員，杭州江南書畫院青年藝術(shù)創(chuàng)作委員會副主任，杭州佛學(xué)院客座講師，中國美術(shù)學(xué)院客座講師。

作品多次入選浙江省美術(shù)展覽與全國性美術(shù)展覽并獲獎，多次舉辦個展與聯(lián)展。