素紙墨秀 方寸求真

唐斌

王菂是當代優秀的青年畫家，研究生畢業于中國美術學院，良好的學院研習為他成就了樸素純熟的寫生造像功力和守正求真的為人繪事品格。他在工筆花鳥畫的創作方向已頗有心得并成果斐然，從他的作品中可以看出，王藥深研學理又能面向生活，注重形式語言的推敲和筆墨運用的錘煉。技巧嫻熟自如，寫景狀物栩栩如生。立意詩情匠心別具，經營位置出人意表，銀鉤賦彩濃淡相宜、清雅大氣。他在當下青年畫家中能夠如此潛心創新亦實為難得。

縱觀中國畫的歷史，工筆花鳥畫早在宋元時期，就以其特有的富貴華麗、閑趣野逸等多種面貌樣式呈現畫壇之上。千百年來的工筆花鳥畫領域出現的諸多畫家和作品，多不能脫離“黃、徐”體貌的影響。王藥的工筆畫亦脫胎于宋畫，然他并未一味拘泥古法摹寫，而是以現代的審美與視角廣泛吸收西方營養，給傳統工筆花鳥畫賦予了新的生機。正如徐悲鴻在《中國畫改良論》中提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”的原則，中國工筆畫的寫真與西方繪畫的寫實確有不同，亦有呼應。工筆畫家以中國的文化經驗，吸收一些西方的寫實功夫，可謂益事。有著多年學院濡染的王藥正在于此不斷研習創作，他善于從大自然中發現、捕捉能觸動心靈的生動細節并巧妙地構置于畫面之中。在畫法上，他取法兩宋并融以個人體驗，以扎實的寫實技巧表現精神意象和自然意境，通過清新淡泊的意境營造，來展現其對人生與自然生態的思考和感悟。

王菂的花鳥畫既有紙本水墨，又多見彩墨金箋。他善于以情造境，作品往往情趣橫生。他不滿足于對自然的單純摹擬，而以精細不茍的表現手法和借物抒情的詩意表現，把創作意念寓意于自然物象中。《宣和畫譜》中有記述：“故花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔雀，必使之富貴；而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑。至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松古柏之歲寒磊落……有以興起人之意者。”我們不難理解，花鳥畫的對象雖不是人，但它的意境深處還是表現人的精神力量和美感情操。

花鳥畫是有情節有詩意的靈動的繪畫。王菂的花鳥畫用筆簡練、意境深邃，如《夜影流霞》八品這組作品，畫面上靜的坡石、動的山鷓、臨風的箬竹、淺翔的魚蟲，無不透露出畫者的高韻和氣骨。淡月煙水之中仿若看到一位素琴幽人，格律老勁，曲盡物性之妙，或許這正是王藥追尋的一重境界。王菂的《宮扇》系列作品配景簡約，一枝一葉、一蟲一禽，大干世界盡納方寸之間，處處皆有妙造自然的清涼禪意。凝眸畫前恰有“舉頭忽見不是畫，低耳傾聽疑有聲”的又一重境界。

當代工筆花鳥畫應當體現新時代的觀念體系與價值空間，它應當代表著中國文化的一些根本性的東西。藝術家們一方面挖掘具有傳統形態的一些新的探索，一方面在語言形態上回歸繪畫性，從觀念層面、語言層面介入形成一種新的趨勢，從而為中國畫壇呈現另一種景觀。當下畫界，多為紛繁躁動之氣，而王藥雖已然是青年畫家中的佼佼者，卻人如其畫、畫映其心，在工筆花鳥畫的靜雅空寂世界中徒步前行，不忘初心。他曾說：“畫畫很容易，負責任的畫畫太難了。”責任二字是一種態度、一種選擇，一種求真篤行的畫學理念，一種當代文人畫者的文化理想和社會關切。

王菂喜歡深夜經營繪事，往往興起之時，墨秀素紙而至東方既白。“不是我選擇在黑夜中孤寂摸索，是這黑夜選擇了我，與我結伴而行。”黑夜賦予了他高冷孤傲、清雅如風的才氣，潛心入畫、悟道修性的品格。假以時日，王藥定會在方寸素紙上成就更為廣闊的藝術天地。

王菂

1981年生，浙江杭州人。

2000年考入中國美術學院國畫系花鳥專業，2004年獲學士學位，2010年獲碩士學位。2015年入選浙江省視覺藝術青年人才培養“新峰計劃”。

現為三級美術師，中國工筆畫學會會員，浙江美術家協會會員，浙江畫院研究員，杭州江南書畫院青年藝術創作委員會副主任，杭州佛學院客座講師，中國美術學院客座講師。

作品多次入選浙江省美術展覽與全國性美術展覽并獲獎，多次舉辦個展與聯展。