歲月痕跡

陳天強　孫晉鵬　李敏

[摘要]在寫實繪畫領域中郭潤文向我們展示了他與眾不同的品質追求。畫家所追求的寫實效果并不是完全的事物再現，而是將自己的情感意志作為寫實效果的最終目的。在他的作品中，寫實的背后總是透著一種歷史碾過的滄桑，長期的錘煉使他的畫面形成了一種特有的風格面貌，即藝術表現的神秘感、古典美的追求以及對歲月的情懷。風格的形成源于其繪畫道路的曲折不平，在思潮頻出的時代他并沒有隨波逐流，而是遵循著心中的那份執念不曾動搖。在“85新潮”時期，隨著改革開放的深入，我國的傳統思想文化受到了猛烈的沖擊，各種各樣的前衛思想從國外傳入我國。他也看到了很多年輕人對之表現出高度的熱情，而他則是保持著心中的那份執念。他的繪畫語言總是以一種很獨特的方式來傳達一種深邃的思想，讓我們不斷地去尋味寫實油畫給我們帶來的趣味性。看到他那極其富有特色的寫實性的油畫我覺得油畫語言的魅力是無窮的，能帶給我們很多益處，能創造出更多的價值。

[關鍵詞]郭潤文；繪畫情懷；寫實油畫

一、古典寫實的追求

對于寫實人物畫的堅持與探索，郭潤文已經持續了30多個年頭。他以內心的執著與信念對“古典美”的追求，終究在當下的繪畫領域占據了自己的一席之地。在對古典繪畫的癡迷之中，更情有獨鐘的是畫中唯美的質地、沉靜的狀態。這些使他確立了一個極為明智的選擇，就是讓自己沉寂在對古典繪畫技法的反復訓練、摸索的狀態之中，在上海戲劇學院舞美系的學習和后來在中央美術學院油畫系的進修之中，這種狀態轉眼便過去了十幾年。特別值得慶幸的是他遇到了中央美術學院開辦的由來自法國美術學院的古典油畫材料與技法專家賓卡斯主持的訓練班，在訓練班的學習中，他親身體驗了歐洲古典繪畫的整個過程，古典繪畫技法的神秘面紗在他的眼前被揭開，至此他才明白之前探索中的種種錯誤，在技術上的難關終將突破，就像金庸小說里的少俠終于拿到了塵封已久的武林秘籍。在震撼的同時又堅定了他心中的追求，他的人生開始綻放出別樣的流光溢彩。

1995年的那一天，《夢歸故里》在他的筆下誕生。在這張作品中他對于歐洲古典技法的所學得以運用，對于從小就接觸寫實繪畫的他有了一個更加全面的了解與體會，也在熟悉寫生與創作之間有了一個華麗的轉換。在《夢歸故里》中畫家似乎追尋著少女般母親的夢境，沿著歲月的痕跡回到了心底的那片空間。畫中柔和的燈光，神秘的畫面氣息，歲月中古老的縫紉機，舊時的桌子，記憶中的衣著打扮，訴說著永恒不變的懷念與親情。在這件作品中畫家所追求的寫實效果并不是完全的事物再現，而是將自己的情感意志作為寫實效果的最終目的。作品里隱隱的滲透著古典美的氣息，安靜中透著孤獨，引領著人們隨著畫里的夢境進入畫家的歲月空間。

二、歲月痕跡的產生

歲月的痕跡使得他的作品中蘊含了無窮的力量，能夠觸及人們的靈魂，傳遞著人文情懷。其對于歲月的情懷是源于“文革”期間的經歷。那個時期對于他的家庭造成了不小的沖擊，那樣的社會環境也對于他的性格產生了根深蒂固的影響，使其處事越來越謹慎。內心的想法不敢對外訴說，家里也嚴厲地約束著他的一言一行，他潛移默化的開始對新潮事物產生了莫名其妙的警戒。或許每一個經歷過那一時期的人，都不可避免地有過這樣的體會。“文革”剛結束的那段時間，許多人根本就無法從那種狀態下走出來，對于他們來說影響已經無法抹去。多年以后，面對畫面，畫家時常能想起那個時期，那里有他的童年記憶，有惶恐也有快樂。“85思潮”那個時期的到來，國門洞開，國外的各種新潮思想不斷涌入，我國的傳統思想文化受到了猛烈的沖擊，許多年輕的藝術家們歡呼雀躍，滿懷熱情地進行著各種新嘗試。對于眼花繚亂的景象，他默默地注視著，也僅僅是注視著、思考著，自始至終沒有踏進一步，對于新事物的好奇并沒有戰勝他謹小慎微的習慣。

以往的經歷形成了他內向、深沉的性格，不善于訴說內心的情感，對于新的潮流產生了不自覺的警惕性。但這些也促使他在眼花繚亂的現代社會中擁有冷靜思考的能力。體現在他的繪畫上就是專一的寫實，孤獨的性格又使他不得不把內心的情感作為寫實的最終目的。多年的專注使得它的繪畫面貌形成另一種新潮流。

在他的畫面里，好像要對我們訴說著什么東西，是他內心里歲月的痕跡？還是現實生活中的些許沖擊？抑或是對未來的點點思緒？命運里神秘莫測的經歷導致了他思想的迷茫、空虛。郭潤文畫面里的精神體現和歐洲古典宗教繪畫產生了千絲萬縷的聯系，對畫中人物內心情感的虔誠表達，將自己的全部投入到畫中包括他的思考和一些無法說出來的東西。他常常在歲月回憶中營造場景，記憶中的人物裝扮，歲月塵封的各種道具使他的畫面中披上了一層神秘的氣息。畫中的人物形象大多是現代社會中的模樣，但在畫家的內心感受下又產生了一些變化，他們似乎離我們那么的近卻又無法觸及。

三、歲月痕跡的定格

身處于各種思潮此起彼伏的社會中。他或許習慣了孤獨，習慣了馳騁在自己的內心世界里。或許正是他失去的勇氣，歲月的經歷總是揮之不去，漫長的時間一點一點地加入東西，這促使了他內心情感的豐富。但這并不意味著他脫離了現實環境，作為一個旁觀者，他一直在敏銳觀察與思考。繪畫技術在日復一日的探索中日趨老練，加上歲月情感的淋漓表達，現實環境的不斷融合，使他們的作品總能觸及人們的心靈。他的性格促使了他繪畫道路的堅定與專一，歲月的痕跡引領他走向繪畫的一個又一個高地。

在他繪畫中的歲月痕跡始終占據著重要位置，通過記憶中的衣著打扮、古老的桌椅、縫紉機來表達情懷，抒發對歲月的思考。他是一個精神上很自我的人，不善于表達卻總是在冥想，喜歡追憶歲月的痕跡，同時對外界的變化又十分敏感，但又因生性內向不好參與，卻始終如一地走在自己的征程之上，不斷攀沿。眾多的畫家都喜歡回憶過去，但他對于命運的經歷卻是難舍的情懷，歲月的痕跡已在他的心中生根發芽。中國的寫實繪畫領域，他已是一個標志性的旗桿。對歐洲古典繪畫純正性的執著追求是他得以屹立不倒的基礎，歲月情懷的積淀，藝術表達上的神秘感，以及神秘感的制造方法終于使他在中國當代藝術群體中脫穎而出，顯出了其獨特的價值。當下的成就與光鮮并沒有使他固步自封、停滯不前，探索的道路依舊在進行。

結語

郭潤文一直在寫實的繪畫風格中穿行了幾十年，形成了自己獨特的風格。命運驅使著歲月在他身上留下了抹不去的痕跡，也同樣為他帶來了一座精神寶庫。繪畫使得他的情感豐富，訴說對命運的指控以及對歲月的懷念。通過歲月的痕跡，撥開歷史的迷霧，把現實帶回到過去，又把過去展現在當下。在畫布上畫家借助“創造性的現實”來展示歲月在他心中的面貌。對于他的油畫，我們會亳不費力地把他歸屬到寫實主義中去，因為不管從風格上還是繪畫技術上，他的作品似乎都是寫實的。在他的人物畫中，我們不難發現其畫面中的歲月感。人物形象的古典美，服飾的復古化，背景的神秘感，這給我們呈現出了一幅既透著滄桑歲月，又兼具著唯美質地的畫面。